做片子真的不是隨隨便便的事，這是壹門文化課，是藝術與技術結合的手藝活。觀眾所能直觀看到的也許很簡單，常有人說無非是拍拍、剪剪的活，但這簡單中卻是蘊含著千萬種可能，而好的片子就是導演在這片大海中找到那壹種可能。主題、題裁、選題的確立，前期的策劃、資料收集、調研、研究等觀眾直觀看不到的通常都花費了大量的時間和精力，這是為片子註入靈魂、豐滿血肉的過程。導演不僅僅是壹個技術活，更多的是壹位學者，導演要能運用“學術工具”理性思考，展現“正見”，而不是以日常思維壹味的想當然。觀眾“樂意”看妳的片子，是因為妳的片子中有故事，觀眾能從中找到***情的部分，而如果多是認知信息的羅列，那就成了變現的PPT展示，難怪觀眾想睡覺。
二、導演功課——分條小結：
1.做片子、講故事，導演要著重思考和處理的不是煽情，而是要能讓觀眾與故事中人物***情。務實、具體、明晰是不可繞開的功課，細微之處方現大千世界。
2.做記錄片首先要明確自己片子的類型，是代表壹個國家主流媒體價值觀的媒體紀錄片，還是著重個人表達、展現個人價值觀的作者紀錄片。這個決定了片子的走向、乃至具體的做法。
3.作為壹名導演如何講好故事？
（1）概述：
首先我們要了解觀眾的心理，觀眾在看片時通常帶有兩種心理——獲取認知、欣賞挫敗。
觀眾通常不願意接收直接的正面信息，抵觸別人的好、更願意看到別人在逆境與困難中，這是人性的惡；而當主人公窮途末路、身處危機而無力絕望時，觀眾此時往往又心生憐憫，希望問題得以解決，這是人性的善。善惡相間、陰陽互轉，這就是人性，這就是導演的功課。說道底，紀錄片是壹門哲學課程，而哲學就是壹門研究人的學問。
而主人公把“痛苦”轉化成“能量”的過程，也是主人公實現願望的過程，就是導演要講的故事。而講好壹個故事的核心，就是要講好痛苦、講好逆境，可歌可泣的故事都是從逆境與痛苦中涅槃而生的。
導演在講故事時，永遠要記得為主人公營造挫敗感；想讓人物接“地氣”，就不能壹味的高大全，而是讓他具有和普通老百姓壹樣的有壓力、有苦難、有負面情緒，而在這樣的情境下人物所表現出來的品質、戰勝困難的精神才會顯的更有質感，才會達到我們想要的光輝效果；要知道，危機不等於批評、困難不等於解決不了。
光明源於黑暗，黑暗湧現光明。如果全是光明、全是正面信息，而沒有黑暗、沒有負面信息，那就好比壹張過曝的照片，盡管構圖壹流、題材超棒，但卻沒有了震撼打動人的細節和它應有的光影層次效果，結果只能成了廢片。負面信息能夠起到正向作用，正面信息往往用負面信息來轉換，正能量的激發通常是由負能量的累積。先抑後揚、處理好正負信息的比例，正面信息正能量才會得到更好的彰顯。
（2）講故事導演必須考慮的問題——舌尖1.1單珍卓瑪采松茸的故事為例
①這些人物是什麽人？
單珍卓瑪，媽媽，爸爸→ 自己人
村民→ 敵人/競爭對手
②他們需要什麽？
品質好的松茸（但是開始她並沒有采到）
③他們為什麽需要它？
采松茸賣錢，為了生活
④他們將怎樣得到他們所需要的東西？
起早貪黑；走山路；耗費體力的活；碰運氣的尋找
⑤他們面臨的阻力是什麽？
雨水少，天氣不利；時間壓力；山高路遠；媽媽身體不好；自己弱小；周遭的壓力（村民能力強，競爭激烈）
⑥其結果如何？
下雨了；卓瑪采到了品質好的松茸。
找到這些重大問題的答案，並把它們構建成故事，便是我們壓倒壹切的創作人物。
（3）講故事的基本要素
背景故事；
內心需求、刺激誘因、外部目標；
準備；
敵對力量（外部）；
自我困擾（內心）；
爭鬥；
幫助；
問題解決。
（4）故事的基本結構
第壹幕：開始——吸引力? （15%）
創造出主要的角色，為主角帶來非解決不可的問題。“我真想知道主角怎麽解決這個難題”。
首先出現“危機框架”。
第二幕：中間——預期心理 （40%）
主角要去克服很多不容忽視的障礙，也就是主角要對抗外來的對手以及自己內心的恐懼。
第三幕：結尾——滿意（15%）
主角解決了問題，克服了困難，達成目標，為觀眾帶來滿足。形成故事的盡頭。觀眾或快樂，或沮喪，也可能啜泣，但是對故事擁有了完整性而滿意。
認知是根據故事來的，認知是照亮故事中黑暗的燈籠。
關於認知信息的處理----《中國宣紙》為例
認知信息，點到即止，穿插於故事中，故事講什麽，就給什麽認知。
（5）企圖講故事的人不能忘的壹段話：
壹個能夠引起觀眾***鳴的故事，壹定是主人公身處在某種麻煩之中，他總是做壹些積極的努力擺脫這些麻煩。然而他的每壹次努力只能讓他陷得更深，而且壹路上他遇到的阻礙也越來越大。最後，當事情好像最黑暗無望的時候，他終於通過自己的智慧，或是別人的幫助，或是老天的庇佑，擺脫了麻煩。
三、紀錄片前期的拍攝技巧
1.紀錄片的真實的界限？
符合生活的規律和自然的常識。
2.擺拍和紀實的底線？
符合道德倫理；遵守規律和常識
3.紀實與紀錄片是壹個概念嗎？
紀實——實況錄像
紀錄片——有導演思維；有故事（創作手法上，既有紀實，又會有擺拍）
4.怎麽拍攝可以不依靠解說詞敘事？
紀實手法，用“對話”的手段來拍攝——紀實對話《裕德孚》為例：
在《裕德孚》中，店老板與磨刀人、與兩徒弟、與顧客、與夥計、以及自我介紹（與攝像師/采訪者），
使得人物很豐滿不單調。與人際關系的對話，充分表現了人物的性格、面向，與不同的人說話的口氣、方式的不同，體現出人情練達。
而導演要做的，就是設計促成對話場景；話題引導。
四、 後期剪輯
1.剪輯主要是結構，不光是節奏。
（1）人際關系。構建人際關系，才是豐富人物形象的重點。
（2）找到困境。語言困境（語言沖突）；動作困境；面臨處境等。
（3）找到表現人物態度的對話。反對的話語，通過語言看出人物反對什麽，區別於“觀點”。
（4）找到人物不同面向的畫面。不同的角度、視角；動靜對比（是忙碌奔波的狀態，還是休息安靜的狀態）；情緒面向（是歡樂還是悲傷）。畫面有對比，沖擊力更強。人物就是依靠這不同面向支撐豐滿起來的。
2.剪輯玩的是心理節奏，而非視覺節奏。
3.聲音
（1）音樂能夠給觀眾心理施加節奏，音樂的變化與突出處往往會點在重要的解說詞或畫面上。用音樂來吊起觀眾情緒的變化。
（2）聲音剪輯
①解說詞，是聲音部分的統帥，是核心。重點處可以用音樂突出。
在撰寫上，求於精煉、文字要短；往往以不良信息起，以抑來引導而後揚；為了避免難以控制的宏大畫面，解說詞往往寫中景以下的鏡頭，走小，特寫近景才是最重要的鏡頭，大景作為其中的點綴。宏大不是堆積出來的，而是漸進而入的。
②音樂。營造氣氛，調動情緒的工具；也是影片節奏的控制因素之壹。
③同期聲（動作音/采訪/對話），動作音是創造節奏的重要因素；
④音效（環境聲/動效音等）
剪輯時，解說稍微置前壹點，觀眾在消化的契機，再填上畫面、同期聲、音效、音樂。
4.總結
作為剪輯師，要努力成為梅長蘇而不是林殊，剪輯要能夠以導演思維謀定全局、明分理析，而不是只會沖鋒陷陣的虎威將軍，要的是能夠決勝千裏、謀定天下的臥龍鳳雛。雖然剪輯是壹門藝術創作，但同時也需要以八股之法，明確全片結構，設定好各個部分。以前看過沃爾特·默奇的《眨眼之間》，了解到他的剪輯六大法則（情緒情感、故事、節奏、眼神、2D結構、3D結構），雖然明知情感為先來講故事，但真正處理起來總是很吃力，而聽了老師的課，似乎可以找到更簡單的突破口，往後的案例中還需多嘗試。而對於剪輯節奏的處理，結合老師的課，總結為三條，壹是音樂節拍，二是對白臺詞/解說詞，三是動勢。
? 夏 源
上海上韻影視傳媒有限公司
? 2018.06.19