壹、何謂藍調音樂
二、 藍調音樂之由來及歷史
三、 藍調音樂和爵士樂之比較
何 謂 藍 調 音 樂
藍調（Blues）為爵士、搖滾及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美國早期黑奴抒發心情時所吟唱的12小節曲式，演唱或演奏時大量藍調音（Blue Notes）的應用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，這種音樂聽起來十分憂郁(Blue)。但就是這麼壹股”反骨〃氣息，使得它後來在叛逆的搖滾樂中發揚光大。
藍調以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同。
音樂主體以I、IV、V級和弦的方式，以最常使用的12小節方式進行，也有8和16小節形式，而它的音階是采用降第三音和降第七音以模仿西方音階。早期的樂手是使用提琴或班喬琴(Banjo)來演奏，還有壹些樂手，更以Slide的方式使音符走調，讓吉他發出像人聲哭泣的聲音，藉以抒發自己的情緒，這就是藍調。
藍調樂派可分為下列幾派：
壹、 Delta Blues：密西西比三角洲藍調
所謂的街頭藍調，這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器。以國內來看，有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著淒涼的曲調，國外就是壹個老黑人拿著吉他坐在路邊。
Delta Blues 的大師如 Robert Johnson，對於後來藍調的發展具有相當大的影響力。
二、 Texas Blues：德州藍調
壹般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。
很多早期的Rock Music 都是 Blues
三、 Chicago Blues：芝加哥藍調
與Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起來Chicago Blues 是屬於舞臺上的Blues與其他藍調樂派比較起來，Chicago Blues顯得多樣化了點，當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關
而最有名的Chicago Blues的大師為B.B.King，號稱藍調之王。
四、 Country Blues：鄉村藍調
鄉村音樂的節奏和藍調音樂的進行方式，融合成為鄉村藍調。與壹般的藍
調的悲苦比較起來，Country Blues是相當輕快明朗的。
Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。
五、 Rythm Blues：節奏藍調（R&B）
有聽過貓王嗎？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在於，前者是白人唱的，後者是黑人唱的 所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果。
曾經風靡壹時的貓王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是屬於R&B樂風。
六、 Jazz Blues：爵士藍調
簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues。其實幾乎有壹半左右的爵士經典曲目是藍調，由此就可以知道藍調對爵士的重要性了。特別是早期的爵士，幾乎都是以藍調為主，直到Bebop後才稍有改變。
藍調音樂的由來及歷史
藍調形成初期（即十九世紀晚期）主要是工作者，即是在工作時有呼有應的壹種音樂，常是即興的，後來結合了黑人的敬拜贊美內容（靈歌）及很多種生活音樂，而RAGTIME則是結合了歐洲鋼琴，切分音（重拍不同於歐洲音樂的強-弱-次強-弱，而是：弱-強-弱-強）與非洲的節奏。
在美國剛成立之初，有非洲大陸運來了許多黑奴，這些來自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強行攎走到美國大陸當奴隸，替當地的白人工作，而這些黑人每天都要伐木開墾、修築鐵路隧道......等壹些粗活，而且美國剛成立的時後，南方產業的經濟來源棉花田，需要大量的人力來開發，所以，大部份的男人也就被放到棉花田裏，每天拿著鋤頭，揮著汗水，曬太陽，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵，更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會上毫無地位，更不用說什麼自由，人權，加上又沒有受教育，社會的不公平待遇，所以，也就過得很辛苦，但是日子還是得過，於是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中。
在田裏壹邊工作，壹邊哼唱，這種在工作時邊哼邊唱的歌曲，就叫做『做工歌』。
做工歌由於它是在做工時所哼唱的，所以當然不會太復雜、太花俏，是比較簡單，通常采應答輪唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，這種形式是由壹個人先唱壹段歌詞，所有人以合唱的形式相呼應，這就叫做『做工歌』。
還有壹種叫『田間號子』，它和做工歌不壹樣的是，它不是壹組人唱，它是壹個人幹活，然後隨口唱出壹、二段顫抖的旋律，常用假音，來與附近壹同工作的夥伴進行呼應，由於他們通常是使用非洲語言，這樣不僅能讓夥伴明白，更不用怕白人能聽懂。
工作完了，總是會疲憊、抱怨，這時大家會聚在壹起，暔暔怨聲連接起來像是唱歌的音樂，就叫做『勞騷歌』。
最後還有壹種叫做『黑人福音音樂』，由於黑人在當時的社會上並沒有什麼地位、自由，又要做工，有時又要被主子打，所以心中總是會不平衡，這麼辛苦的工作，又得不到很好的待遇，於是他們只好將他們的希望寄托在信仰上，不管他們信仰的是什麼宗教，只要能在信仰中得到心靈的安慰，就已足夠了，他們從聖經上的內容，自編自唱，就叫做『黑人福音音樂』。
藍調音樂與爵士樂之比較
簡單說，Jazz 是從Blues演變來的音樂中的壹支，還有另壹支叫做Rock 'n Roll。早期美國黑人的音樂內容，多從非洲而來，由於黑奴來自各個不同的國家，所以黑人音樂在美國也進行了壹次大交流。那種混血音樂最著名的叫藍調（BLUES）以及散拍音樂（RAGTIME）。
介紹：Beyonce , Denstiny's Child, Alicia.Keys 都是藍調高手哦
r&b的全名是 rhythm & blues，壹般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜誌曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的範圍是多麽的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時保存著不少 r&b成分。
朋克（punk）
70年代中期發展起來的壹種搖滾樂，或稱“朋克搖滾”（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這壹情況，以壹種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視壹切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用壹種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞臺上尖叫、跺腳、鬥毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有“性手槍”（sex pistols）、“撞擊”（the clash）等。
70年代末，從朋克中分離出壹支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫“新浪潮”（new wave）。
說唱（rap）(hip－hop)
黑人俚語，相當於“談話”（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說壹連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之壹是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的壹種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是“公開的敵人”（public enemy）。萊普有時也稱“希普－霍普”（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常采用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。Hip-Hop，這種音樂節奏直接針對和適合街舞，很容易形成視覺沖擊。如今“韓流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所編排的舞蹈，而且更進壹步用OLD SCHOOL的節奏來詮釋NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，頗具挑逗性。韓國樂隊H.O.T在舞臺上就是把這種音樂表現得十分到位。不過相對於Hip-Hop音樂發源地的美國來說，由於地理、歷史、民族、文化上的差異，使像H.O.T這樣的樂隊沒有太多黑人勁舞的色彩，同樣也避免受到太多的RAP音樂舊弊影響。所以，亞洲的Hip-Hop音樂就別具壹格，不同於美國式的NEW YORK style與L.A.style。
說到美國式的Hip-Hop音樂，就必須從聽覺而不是視覺上去感受了。因為美式的Hip-Hop演變進化中，舞蹈是跟隨音樂的變化而改變的，由OLD SCHOOL發展到NEW SCHOOL，很大程度上是因為節奏快慢的變化所致，這也許正是Hip-Hop音樂亞、美之間最大的差異吧。而且要說Hip-Hop音樂，必須追溯到Dr.Dre的RAP時代開始講述。
Hip-Hop是由RAP音樂發展而來的。而RAP這種音樂極具沖擊力和表演方式極具爭議性，歌詞也扭曲混亂，充斥著暴力和煽動。以Dr.Dre與Eminem這對“黑白雙煞”為代表的專輯《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音樂在思想上的陰暗性的反動性。
等RAP音樂發展到2PAC這位饒舌大師的時代，RAP正漸漸地被藝術化，內容上也出現較多的文化成份.2PAC饒舌歌曲中加進了壹些柔性搖滾的成份，盡管像《Until the end of time》專輯制作很次，混音嘈雜，但仍然可以聽出弦樂隱約的斷奏和內容上對性權利的探討。隨著進壹步的演化，這種被正統音樂視為音樂界異類的音樂形式，由於過於特立獨行和迥異突兀，同時因為能夠對年輕人造成巨大的心靈沖擊，而被主流社會的音樂衛道士視為不入流的街頭垃圾文化。因此發展到Hip-Hop時代，無法從內容還是從形式都演變的比較溫和折中了。音樂形態上融入了許多其它音樂元素，歌曲內容上正面攻擊的詞匯銳減。
四：波普（pop）
壹種具有強烈節拍的現代流行音樂。壹般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這裏的“波普”是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（diana ross）、裏奇（lionel richie）、惠特妮·休斯頓（whitney houston）、麥當娜（madonna）、邁克爾·傑克遜（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·傑克遜（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。
五：雷鬼（reggae）
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。
六：索爾（soul）
亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“索爾”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的壹種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查爾斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。
七：電子音樂（electrophonic music）
何謂electrophonic music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多制作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來制作音樂.電子音樂範圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是壹種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum\'n\'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism
其實所謂 Hip-Hop 是指壹種美國街頭黑人文化，當中包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。在大都會中，我們亦會從電視廣告和音樂錄影帶中接觸到這種文化。
據估計HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP - HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。因帶有樂觀開朗的特質，逐漸慢慢的在全美蔓延開來，進而擴散到全世界；
潮流勁hit的Hip Hop舞有型又好睇，難怪年青人熱愛有加，紛紛加入跳舞熱潮，但要留意這種舞的動作難度較高，不是人人適合。但如果想對Hip Hop文化有更深入的認識，或想加入跳舞行列；就要留意詳細介紹：
Hip-Hop起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和壹點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在墻上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的組成可分成五個要素：音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。
簡單的說搖滾就是音樂
搖滾.搖滾是什麽呢?搖滾是壹團火,甚至是壹片熊熊燃燒的靈魂烈焰;搖滾是壹種吶喊,甚至是壹種聲嘶力竭的極限式吶喊;搖滾是壹種噪波,壹種震顫神經,攪動時空的噪波;搖滾是壹種花朵,壹種無邊廢墟上拱出的夢幻花朵!搖滾是壹種身體的語言,搖滾是壹種行動的明證,搖滾是壹種時代的表情,搖滾是壹種掙脫現代幾何空間的瞬間爆發過程.搖滾是壹種自由的宣言,搖滾是壹種血色的表達,搖滾是壹種現代荒原上冷寂異常的靈魂木刻,搖滾是壹種久已以往的原始呼聲!搖滾既是壹首理想主義的頌歌,搖滾同時又是壹種身心自我的解構,自我沈淪的寫照;搖滾既是壹種瓦格納與德拉克洛瓦式的英雄般的音畫詩篇,搖滾同時又是壹種鎖定空間內的灰色呻吟.
總的來說，搖滾是壹種多義的，甚至是壹種充滿歧義的概念。但是不管怎樣，其狂飆常常能夠輕而易舉的跨越不同的地理空間而得以在世界各地蔓延席卷，這是壹個不爭的事實；其洪流常常能超越陌生甚至是敵對的文化基因與意識形態而暢通無阻。是其壹大特征，而且搖滾的廣泛波及率與覆蓋面使他又可被分為狹義的與廣義的兩種。
狹義的搖滾特制搖滾者與其發燒友所表達與理解的東西。
廣義的搖滾則應包括所有具有搖滾狀態的人的精神狀態與行為方式。從這個意義上講，激進的革命者切·格瓦拉季是壹個鮮明的搖滾者，其搖滾精神壹直貫徹到了生命的最後壹刻；同樣激越的後現代主義思想家福柯與德裏達亦可被視為狂熱的搖滾者，誠如福柯所表白——“我的身體，這張紙，這團火!”福柯也將搖滾精神延伸到了生命的終點。總之廣義的搖滾是壹巨大的社會群體，他以火的熱情與率直的行動作為其存在的表征。
就像雷鋒壹樣 我們誰能說他不搖滾？ 如果妳這麽說那妳襯衫上的雷鋒投向是怎麽壹回事？
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這裏面的歌妳隨便聽，都是搖滾，比較傳統的那種。
/musiclist/ht_f8d2fa445439af2b.htm
R&B話，他的歌妳隨便聽聽。
/special/msp_2041.htm
朋克其實也屬於搖滾裏的壹種風格。他們的歌妳也可以隨便聽聽
/musiclist/ht_15a9d0f3db3693c7.htm
藍調，其實應該成為布魯斯。B.B. King的東西必須聽。
/special/msp_1537.htm
接下來是爵士，Michael_Buble是近年來比較紅的爵士歌手了。
/musiclist/ht_f86c0b6220e7a4cb.htm