1、瓦西裏·康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄羅斯畫家）
藝術創造：抽象表現主義的奠基人
教育背景：莫斯科大學法學博士、慕尼黑美術學院畢業
藝術思想：雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，但他還是被通神學、降神術和玄奧所吸引。在他的思想王國裏，總有那麽壹個神秘的內核，他有時把它歸根於俄羅斯的什麽東西。
因此，這種神秘主義，這種內在創作力量的感覺，是壹種精神產品而不是外部景象或手工技巧的產品。它能使人得出壹種完全沒有主題的藝術，除非僅用色彩、線條以及它們之間的關系來形成這壹主題。
他的《論藝術的精神》、《關於形式問題》、《點、線到面》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。
2、蒙德裏安（P.Mondrian,1872～1944荷蘭畫家）
藝術創造：幾何抽象派
教育背景：阿姆斯特丹國立藝術學院
藝術思想：1909年蒙德裏安經歷了自己的宗教革命，他加入了"荷蘭通神論者協會"，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德裏安發現自己，思考人類存在的價值。這項轉變也改變了蒙德裏安創作的方向，開啟新造型主義的思考方向。
他在平面上以幾何圖形為繪畫的基本元素，把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色。
3、霍夫曼(HansHofmann，1880-1966年美國畫家)
藝術創造：色域抽象畫派
教育背景：在慕尼黑學習美術
藝術思想：霍夫曼喜歡采用豐富的色塊作畫，利用色彩的冷暖、明度及純度的不同而形成的進、退、脹、縮的視覺效果的差異，在畫面上創造力與勢的結構，表達內在情感。在畫面上配置的色、形的立體性之間形成壹種緊張而趨向平衡的狀態。
他認為，色彩和形體相互之間的關系，在畫布平面上造成縱深方面的推和拉，這些無形的力會導致畫面某些不平衡的效果產生。繪畫的本質就是要使這些不平衡的力形成平衡，畫家的創造力也正是在這裏得到充分體現。
他對繪畫的空間有獨到的見解，允許創造出三度空間深度中的幻象，然後又用壹個相反的力拉回註視畫面的目光，如果畫面表面的清晰的平坦性與深度中的幻象之間的平衡能維持下去，那麽壹個空間的復雜新類型就被創造出來了。
4、胡安·米羅（JoanMiró，1893—1983西班牙畫家）
藝術創造：符號抽象畫派
教育背景：早年在西班牙的巴塞羅那美術學校學習，後來他從美術學校退學。
藝術思想：米羅認為，情欲是最自然、最合乎本性和情理的現象，是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生探討最多的也是女性和關於男女性生活。他的畫中往往沒有什麽明確具體的形，而只有壹些線條、壹些形的胚胎、壹些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。
顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平塗成壹個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果妳認為它們是漫不經心壹蹴而就的，那妳就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。
5、羅伯特·馬瑟韋爾（RobertMotherwell，1915～1991美國畫家）
藝術創造：哲學抽象畫派
教育背景：斯坦福大學學習美術、哈佛大學哲學博士
藝術思想：羅伯特·馬瑟韋爾不僅是壹位精力充沛的藝術家，還是壹位學識淵博的哲學家，他以抽象表現主義繪畫以及相關的現代藝術的論著而著名。
戰爭引發的生與死的社會問題，給羅伯特·馬瑟韋爾埋下了深刻的印象，在他的作品中，關於生命是其常見的主題，他總喜歡畫上白色或黑色的縱向或橫向的條紋和塊面，其畫面表現手法是建立在近似於心理分析的基礎之上的。畫家所表達的壹切都是在解釋和分析情感和生命。
他利用無意識的線條和筆觸去表現畫面，表現主觀的思想和自身的感受。表達藝術情感是他的抽象藝術創作的“終極”意義，而這種意義乃是由色塊和筆觸累積而成的。
每壹個筆觸都是馬瑟韋爾的壹個決定，壹種思想，不僅僅是關乎這壹筆是否是美的，而且是關乎藝術家內心的感受，不需要考慮這筆畫得過於沈重了還是輕飄了，過於粗糙了還是平滑了。
馬瑟韋爾對時代進程的敏感和對生命的惋惜，通過自己的意識進行過濾，並經提煉獲得了某種暗示的意念符號，這些符號充滿了明顯的道德印記。我們應從生命的哲學高度出發去感受他的作品，感受其藝術創作本身帶給人心靈的震撼。
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