水彩畫是用透明顏料作畫的壹種繪畫方法。
水彩畫有兩個基本特征：
壹是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。顏料的透明性使水彩畫產生壹種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣，但因水幹燥的快，所以水彩畫更適合制作清新明快的小幅畫作。
水彩畫的歷史傳承：
在國外，最早繪制水彩風景畫的是德國畫家丟勒。他在學畫時代就經常用水彩畫風景畫和動、植物畫，他嚴肅地觀察大自然，崇拜、贊嘆大自然的千姿百態，他的許多作品都成了視覺藝術的典範。他的主要水彩作品有：《風景》《小白兔》《大草坪》《阿爾卑斯山風景》等。
丟勒的動物、植物寫生，十分註意局部和細節，使藝術家在動物和植物中表現的魅力得到充分展示。他的風景畫也同樣十分真實，山脈的安排和結構都具有透視感，而且同時又富有詩意。
水彩畫的創作技巧：
1、幹畫法和濕畫法：
幹畫法是壹種多層畫法。用層塗的方法在幹的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地壹遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。
表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。但幹畫法不能只在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免幹澀枯燥的毛病。幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
2、水分的掌握：
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之壹。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應註意時間、空氣的幹濕度和畫紙的吸水程度。