自學插畫方法:
壹、先需要有壹個數位板,接著在軟件上練習線條;選對適合自己的繪畫軟件,對繪畫軟件了解不夠的,先用ps練習;
二、學習色彩,可以先找幾組簡單的色彩圖片去分析,再臨摹;
三、學習光影,這和攝影有點像,有光才有影子,光影是形影不離的,壹幅畫要想有立體感,必須要有高光和陰影;
四、堅持練習,嘗試原創。開始學習,都不要眼高手低,不管是線條,還是色彩,都找簡單的臨摹,光線稿的練習就很讓人抓狂,學好插畫的壹定要有足夠的耐心。
如果妳感覺自學很難,前期妳也可以報培訓班,線上還是線下根據自己的實際情況定,我初期也是報的培訓班,在姬蛋學的線上課,只有前期大好了基礎,後面的提升才會越來越明顯。
首先要有“沒有好看和不好看的畫”和“沒有畫錯和畫對”的心態。簡單說,壹幅畫好不好看,仁者見仁智者見智;畫錯畫對是基於有參照,才可以說對和錯。
而畫畫,尤其是插畫,應該是自由的,隨意的,不必讓自己太緊張,畫得不好看、畫錯什麽的,都是阻礙自己畫畫的不好的心態,要戒除,敢畫就是從零開始學習插畫的第壹步。
插畫師怎麽自學插畫師自學的建議如下:
首先要熟悉所要用到的軟件,可以到網上找到很多此軟件方面的教程,可以報名壹些網絡課堂。買壹塊手繪板,不需要多貴,買個便宜的練手,手繪和鼠繪感覺是不壹樣的,可以自己親身體會壹下,手繪板的筆觸,力度。模仿,可以先找壹些簡單的插畫進行臨摹,達到自己滿意的效果後,可以找壹些自己喜歡的相對有難度的插畫進行練習。
畫的差不多的時候,可以慢慢加入自己想法,構思完成自己的獨立創作。平時多看壹些插畫的作品,參考學習別人作畫的技巧,加以鍛煉強化自己。堅持就是勝利,成功是壹個漫長辛苦的過程。
插畫師:
插畫師(illustrator),是以繪插畫為職業的人,主要工作包括替書籍、雜誌、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面,也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。
插畫師是個比較籠統的說法:插其中有針對媒體出版行業的插圖作者、兒童插畫作者、漫畫作者,中國部分漫畫作者的作品已經在歐洲等海外市場發行,成為中國文化輸出的先鋒;還有針對廣告行業的寫實插畫家;再就是卡通吉祥物設計師。
遊戲和影視插畫設計師更是需求量巨大,和遊戲行業類似,每壹部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作,這些無疑造就了遊戲影視行業對插畫師大量的需求。
作為壹名插畫師，如何自學畫畫？第壹_寤朔縉評說諞皇:_即便插畫零基礎,也要有壹顆好心態。
0基礎學習插畫,對於很多想學習插畫的小夥伴來說,是壹個茫然的數字,0意味著所有的東西,要從無到有的去學習,去經歷,0意味著妳在這個行業還壹無是處,0也意味著很多的挑戰,這讓很多0基礎的小夥伴,走到插畫的大門口,也只能徘徊兩圈就走了,心裏默默的對自己說,我喜歡插畫,但我什麽都不會,哎,走吧。
其實完全沒必要有這樣的心態,如果妳想成為壹個插畫師,首先需要確定壹個正確的理念:無論是誰,都不可能天生就會插畫,即便現在插畫行業的頂尖高手,也都是從零基礎小白學起的,無論是誰,都要有壹個成長的過程的,0並不是我們的終點,而是我們的起點,0是我們崛起的地方,也是我們不斷放大自己的開始,0基礎無所謂,只要妳肯付出努力,終將會用妳的雙手,畫出精美的插畫,用發展的思維看問題,不要框限自己的現在。
第二_寤朔縉評說詼:即便非常迷茫,也要有壹個好老師。
剛剛開始學習插畫,內心有各種各樣的迷茫是很正常的,不要等著迷茫解決了在來學習插畫,因為妳的迷茫不可能消失,誰的人生不迷茫呢,迷茫其實就是壹種人類常有的心理狀態而已,我們不能被這樣的壹種力量主導自己的人生,承認迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴隨妳,但是妳不能被迷茫左右,很多時候學習插畫,突破迷茫最優質的方法就是能有壹個好老師,壹個好的老師,會讓妳看到未來,看到希望,看到妳可以學好的可能。
很多同學會說,我去哪裏扒拉壹個好老師啊,我自己都沒整明白呢,即便有好老師,人家也沒閑工夫教我啊,如果是20年前確實是這樣的,奈何現在是互聯網時代,學習已經是壹件非常便捷的事情了。我認識壹位非常牛掰的板繪插畫老師,他每天晚上8點都在網上免費直播講相關知識點,聽這位老師講課,有壹種醍醐灌頂的感覺,原來繪畫如此的簡單,真正的高手老師,會把復雜的東西,講的很容易理解,想學的同學可以到羽柔老師的衛鑫(諧音):排在前邊的是:w9,排在後邊的是:kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
因為學習,所以強大,因為強大,所以才有未來,而未來不是等出來的,也不是抱怨出來的,沒用,都是學出來的和幹出來的,生而為強者。
第三_寤朔縉評說諶:即便很難學,去學了就容易了。
很多同學永遠停留在自己的思維空間裏,不知道聽哪個鬼說插畫好難啊,心裏就產生了壹種恐懼感了,這到底能不能學呢?適合不適合我呢?其實我想說的是,這年頭做啥容易啊,做什麽都得吃苦,說白了,妳不就是想走捷徑中的捷徑嗎?不就是想壹步登天嗎?坦白的說這種情況有,但是非常少非常少,不屬於我們,還是踏踏實實的學習才是最靠譜的事情,等著插畫知己變簡單,等著天上掉餡餅,是壹件非常可笑的事情,也是壹件非常的浪費時間的事情,大家都是成年人了,別再做這種幼稚的夢了,想學,拉開架勢去學就是了,怕這怕那最終只能是壹事無成的結局、
送大家壹句老話:天下事有難易乎?為之,則難者亦易矣;不為,則易者亦難矣。人之為學有難易乎?學之,則難者亦易矣;不學,則易者亦難矣。
第四_趺床拍芨玫難Ш貌寤,思考小記。
1.畫功能提高,盡可能的提高。
如果妳立誌於畫插畫、繪本等等,有個有趣的事實,畫功,不那麽重要。
就算是簡筆畫、鉛筆小人,只要妳把信息傳遞清楚了,這些都沒問題。
當然同等條件下,壹定是畫功好的勝出。
在可行情況下,盡量提高自己畫功,但若畫功不行,不必難過,壹樣可以畫插畫。
1.先畫,遇到問題後再解決。
正常人,突然有強烈想畫畫,壹般有自己情緒想表達。這種情況下,慢慢講構圖、畫面構成、色彩、立體解構等等,只會打擊畫畫積極性,讓妳覺得畫畫不好玩。不如先畫,因妳強烈情緒在,且並未被條條框框限住,畫面也許非常有趣。當畫面卡殼,再根據問題找答案。
造型不準之類,再補補素描。顏色難看,再讀讀色彩相關。
構圖無新意等等,找對關鍵詞,所有缺失點都能補充上。
用相關詞去搜、視頻、博客、書籍,全部都有,可以根據評論,找到更適合妳的建議。
如果會PS,AI自然好,若不會,慢慢學,不用壹次把所有功能都學全,遇到問題再去、也行,最重點是手繪能力。當妳遇到問題,首先從美術知識找答案。素描、結構、色彩等等。
這壹圈後,再遇問題,試著從攝影知識找答案,構圖、故事性、關健瞬間等等。這壹圈後再卡住,試著從電影知識找答案。
另外日本、韓國都有怎樣成為插畫師的中文譯本,可以根據自己方向選讀。
第五_綰尾拍艹晌刑厴牟寤,讓自己脫穎而出呢?
1:確定自己風格。
我的作品有我對造型、色彩偏好在裏面。我喜歡梵高、幾米、宮崎駿。
遊戲CG那些也很漂亮,只是我不喜歡。
確定風格後,學習速度更快,有些東西根本不用學。
我沒有特別學透視、貼圖等等,這些在我畫面裏不是太重要,放到後期慢慢解決都可以。
但如果妳偏好人體、遊戲戰艦等等,透視、貼圖,甚至3D都是必學知識。
2:不要抄襲
深入理解壹個作品後,妳可以做出類似風格而絕非抄襲的東西。
如果只能臨摹,不能創作,理論部分需惡補。理解理論後,創造並不難。
若沒看懂,就只能原樣畫皮。
3:跟高手學習,發出作品後,能有正確指點。
高手的建議,在保留妳個人特色情況下,指明方向。
而某些好為人師者,常常去掉妳特色,給出模塊化建議,讓畫面變得平庸。繪畫技巧並不是那麽重要,妳的想法、感受、表達方式更重要。
比宮崎駿畫得好的人非常多,但不是每個人都能感動我們。
比如在北京,陳丹青、老樹畫畫、黃永玉等等,線下交流會,壹定去聽聽。他現場說的,人聲入耳,跟視頻的非常不壹樣,而且常常有現場提問機會。向高手提問,多問理論性的問題,低端動手類問題,就不要問了。
4:參加有難度的比賽。
這樣能跟壹線高手保持比較,知道自己差在哪裏。
盡量做壹些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只畫單頁,第壹次畫繪本,手忙腳亂出錯不少,才意識到自己缺乏的地方。交稿之後,看前幾年勝出者,構圖、創意都極佳。更明了之間的差距。雖然可以接壹些外單,了解市場對妳認可度,但新人不用畫太多時間在這上面。技巧不成熟的時候,多嘗試不同技巧多畫。
外單常常是指定題材,指定風格,某些插畫甚至連構圖草樣都給妳,已經把畫畫最難兩個問題,替妳省略了。而這兩個問題,是插畫師最最需要思考的:“畫什麽?”“怎麽畫?”
這句話我很喜歡:
整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史,而是觀念和要求的變化史。
——貢布裏希:《藝術的故事》
繪畫技能並不是那麽重要,對畫面的想法,想傳遞的信息更重要。
希望有幫助。
看到評論後,再補充壹個點,怎樣保持正確方向:
5.壹定要跟高手溝通,
雖然他們反饋也就幾句話幾個詞,但足夠信息讓妳調整方向了。
壹旦點評說到色彩、構圖、或者故事性缺乏等等,從他們反饋關鍵詞裏,自己去找知識點學。壹定記得謙虛有禮貌,多感恩,人家耐心點評壹定要多謝,千萬別嘰嘰咕咕伸手黨,要對方八千字詳詳細細說清楚。壹旦給了關鍵詞,自己去買書找視頻學習,讓人家看到妳誠意。
這樣下次發圖,已經改掉舊問題,發展新風格,他們會看到妳誠意,更願意跟妳溝通。
我常常遇到好心人小窗私聊告訴我畫面問題,真心非常感謝。
不要怕丟臉,不要怕問傻問題,加倍犯錯,能快速補充空白知識點。
初學到認真學,反饋者信息從外行的“好贊好厲害”,變成“這裏,這裏不太對”。如果被打擊得特別慘,可以暫停下,把畫拿給欣賞妳的朋友看,求鼓勵求贊美。然後使勁再畫,再改,提升後再去求批評建議。
永遠記得初心,若是為了開心而畫,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,開心就行。自己開心,作品才會開心:)真噠~~