主流的事物，應該說是壹個相對穩定的整體，內部或許運動劇烈，但依然遵循既有的規律和法則，結果是可以預見的。比如旅行，通過旅行社的話，今天明天後天的行程、景點、遊客的反應，導遊心中大概都有壹個譜在那裏，不會有大的變化。若是通過單人騎馬旅行，在今天則是無法預測會遇到什麽情況：比如社會的反應、交通法規的限制、馬料的補充、住宿等，都存在壹系列問題。但是在古代，騎馬旅行是很常見的方式，是主流方式。到今天變成非主流的，也是世界變化的結果。
非主流是主流的逆向思維.應該保持它的活力。這個活力不是指其存在與否或正在運行與否，而是指其創造的能力。很多非主流的事物，壹旦失去其創造力，盡管其形式仍然是非主流的，那麽只有兩種結局：
壹、消滅；
二、被同化。比如嬉皮士風潮，壹旦失去了其特定的歷史創造力，不能與時俱進的發展自己的理念，也就逐漸淪落到壹種時尚了。
而無法確切定義或沒有定論，則是非主流事物擁有創造力的反映。比如R&B風格，在誕生之初，並非現在的唧唧歪歪盡說些沒用的風花雪月。也因為它的尖銳與野蠻血統，充滿了張力，難以為大眾社會所容納。因此，現在R&B風格的風靡全球，是經過改造加工後的東西，保留了其形式美，但斬斷了其發展的根。沒有了現實的營養，它也就成了主流當中的壹個零部件，成了壹個流行語，被商品化，然後在世界各地的櫥窗裏展覽、出售。
這些都是已經主流化了的非主流事物。更多的非主流事物，正在產生，但是在地下或者角落裏，不為人知地。從某種意義上來說，非主流代表的正是社會的發展趨向，人類前進的活力源，社會肌體裏的變異基因片斷，創造力的所在。所以，請妳不要將非主流看成消遣與奇聞異趣似的八卦新聞。如果覺得非主流很淺薄，那很遺憾，只能證明妳真的很平庸而已（通常情況下，真正的非主流不會被認為平庸，而當今社會下的“非主流”現象不屬於此類。）。因為已經喪失了自信和大氣，沒有勇力繼續創造、接納未有過的事物，如同行屍走肉般的存在於世，這樣的下場不就是所謂的地獄麽。
從心理上來說，主流總想要確認什麽，樹立什麽，劃定什麽，保持什麽。然而世界的本象並非因人而在，不斷的發現發現再發現，創造創造再創造，對世界的認知也就越深刻，當然也更繁復而深奧。這註定是壹個殺死腦細胞的好方法。非主流不光破壞自己，也破壞周邊世界。因此，大多時候，非主流的主體都難以被大眾社會所接納。歷史其實也正是如此。所謂的歷史，往往是大眾版的歷史，而不是以歷史的真相為歷史。
非主流是壹種體驗，而作為壹種體驗，必然要經過行為主體的感覺思考與行為。那麽，較為通俗的說法就是，非主流的家夥總能表現出壹種個性。這種個性必然是強烈的，否則將湮沒於***性的蕓蕓眾生。其實眾生皆有個性，但是很微弱，絕大多數個性種子尚不足以突破自身的谷殼，更不用說生根發芽，開出他人能見到的繁麗之花了。所以說，個性的表現，不是每個人都有。
非主流音樂
非主流在港臺或本地的直接定義多半只是指群眾的數量，和其專輯的銷量，甚至只是壹種商業手法的稱號而已。形象永遠是被邊緣化的，是小眾的玩意兒。而外界對非主流音樂的印象就是神經兮兮，另類甚至帶點不安全，而且大凡帶有政治性的，對抗性，顛覆性的，都被本地樂評人歸納為另類音樂。主流音樂才是壹個正常人聽的。這就是我們時常說的“從眾行為”，壹種為了爭取認同感，使自己處於壹個團體裏，藉此無數人的投射作用，給自己創造偉大感的幻覺。華裔聽眾就是其中的多數。商人們就是太懂得此人性的弱點，才造成本地音樂貧乏。
八十年代中期重金屬就曾經擠入主流樂壇的浪潮，在各大主流音樂排行榜都有它們的痕跡。可是，也不見得所有的重金屬都屬於流行的，主流的，藝術重金屬(prog metal, art metal)的出現就是最好的證明。然而，當現今的本地華裔聽眾看到長發披肩的，滿身紋身，穿金帶環的，就覺得他們很另類，又是壹種商業手法，對於整個音樂環境來說，這不只是壹個名詞上的錯誤，而是品位和對音樂認知的差異，我們甚至可以說是壹種嚴重的落後。
這種情況造成樂隊，或音樂人在考慮音樂取向的時候，不知覺地把群眾，銷量等次等問題納入考量之中，耽誤了整個音樂歷程。壹個音樂人應該把精神放在“音樂創作”上，而不是把時間都浪費在“品牌創造”。音樂人在如此扭曲的大環境裏頭，漸漸就會掉入主流與另類音樂的兩極化，那要達到如歐美音樂如此的百花盛放，就顯得更遙遙無期。
反觀歐美對非主流音樂的定義卻專註在音樂的獨特性，創新手法，呈現的方式，更深入些的會研討許多哲理思想，音樂理論，藝術形態，在音樂領域裏，另類音樂能得到較高的定位，盡管如此，它卻不會和主流音樂之間出現太大的對立，因為歐美對音樂掌握成熟，也能公平地對待每壹種音樂類型，加上國外群眾有較高的消化與接納的能力，所以每壹種音樂類型都有它們的生存空間。那主流與非主流的正確定義只是在於用什麽樣的態度與精神去對待音樂，而不是多人支持的就是主流，沒人欣賞的就是非主流。
什麽是 R&B？他跟非主流音樂有什麽關系？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，壹般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜誌曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麽的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。其實他跟非主流音樂沒有必要的聯系，但是現在的90後等拿來R&B楞說是非主流音樂。
[編輯本段]非主流音樂來源
據研究，非主流的老祖宗正是起源於上世紀70年代的朋克(Punk)文化，其中以哥特搖滾風(Gothic rock)和視覺搖滾風(Visual rock)為代表。朋克文化屬於後現代虛無主義，以帶有強烈視覺沖擊力的奇異裝扮表現憤怒，破壞，死亡等情緒，風靡於搖滾音樂人和愛好者之間。
90年代末，由Punk文化衍生出了壹種新的表現形式，它融合了Pop流行元素，在視覺的表現手法上更加多元化，並且開始表達壹些憂郁，悲傷的主題，於是便產生了Emo文化，Emo即是Emotional的縮寫。Emo文化同樣發源於音樂領域，但很快變成了壹種時尚風格，風靡於全球的青少年中間。中國當下興起的非主流也就是Emo文化，下面我們來比較壹下歐美，日本，以及中國本土的非主流。
PUNK, 是興起於1970年代的壹種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在臺灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典裏的解釋是(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了壹定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜誌,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。 要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。