在《波西米亞狂想曲》這首歌下面，這樣壹條評論獲得了最多點贊。這句話的前面兩句相信很多人都感同身受。在妳國這樣的大環境下，沒有幾個孩子不是在摧殘中成長起來的。我至今仍記得小學五年級，我模仿班上壹個女同學寫小說，寫到十幾頁的時候，被壹個多事兒的女生偷過去看，她覺得我寫得好，於是沒經過我同意交給班主任，班主任還違心地誇了我幾句。羞得我恨不得撕掉筆記本，很多年都不敢在碰。那個女同學是我們班長，妳就想吧，那個班上有多少天才曾被打壓。
當然，這件事兒不怪那個女同學，在某種思想教育下成長起來，她也是個可憐的傻子。我們從小接受的教育就是要為壹個大機器服務，做大機器的螺絲釘、建設者。那些人道貌岸然地教育我們，要以那些默默無聞、不求功名、為機器無私奉獻的人為榜樣，別拿自己當回事兒，只管默默耕地。結果呢？結果培養出壹群精致的利己主義者，實在是莫大的諷刺。
其中壹些孩子比較幸運，在十八、二十歲的時候，讀了些好書，看過些好的文藝作品，接觸到更加澄澈的思想，真正有了思考能力，形成合理的三觀，生長出由內而外的自信，因此風華正茂。
在我看來，每個人就應該拿自己當回事兒。只有全情做自己，遵從自己的意誌，尊重自己的喜歡，才能活出生命的本色。為什麽建立大機器？並不是為奴隸找個差事，而是通過它，人們能夠更好的生活。就像某位著名經濟學家反駁肯尼迪的話：“ 不要問國家為妳做了什麽，也不要問妳為國家做了什麽，要問通過國家自己得到了什麽。 ”（實在不好意思，忘了名字，查了半天也沒有查到，中文搜索引擎上全是尼克松的原話，噴了。）
昨天，《波西米亞狂想曲》在大陸正式上映。我的朋友們第壹時間去影院運回資源，並把資源發給我讓我寫影評，我怎麽可以做這樣自絕於人民的事？昨天看完電影，今天我去影院補交了票錢，遂敢發此影評，慚愧慚愧。
這部電影本不會在大陸上映，但是由於全球其他國家的高票房記錄讓文藝工作者實在坐不住，於是剪刀總局牽頭，在有關部門的監督下，引進此片，並剪去有關同性戀的鏡頭。這件事兒足以體現出中國特色社會主義的優越性。
《波西米亞狂想曲》是Queen（皇後樂隊）在1975年發行的壹首歌曲，這部以此命名的電影，是講述Queen樂隊從組建到主唱謝幕的故事。這是由壹群理工男組成的樂隊（其中包括學霸）。這個故事告訴我們，理工男不壹定是鋼管直男，壹樣可以文藝，站在十萬人面前讓全球19億人嗷嗷直叫。
與其說它是講述Queen樂隊的影片，不如說是講主唱弗雷迪（Freddie Mercury）個人的人生故事——從堅持自己的喜歡，到發現真實的自己，到迷失自我，到接受自我的過程。
我不知道別人能從這部電影中看出什麽，我最主要就看出了Freddie生命中的這四個階段。
第壹階段：堅持自己的喜歡
在影片開頭，Freddie的父親就看不慣遊手好閑、到處瞎逛的弗雷迪，他總是板著臉教育弗雷迪，妳應該去幹什麽，不應該做什麽，要他做壹個對社會有用的人。
可以看出，嚴肅的父親用權威壓制弗雷迪，讓弗雷迪和他的姐妹們很惆悵。
在母親溫馨鼓勵的目光中，弗雷迪沒有輕易向父親妥協，而是堅持他自己，找到偶像樂隊Smile，在主唱退出、樂隊面臨解散的情況下，弗雷迪成功加入樂隊，樂隊改名Queen，並在不久之後取得成功。
包括成功之後，不為大眾偏好而改變自己的風格；與發行商談判的過程中，對於自己所堅持的立場毫不讓步，並且在談崩之後，用石頭砸碎那家夥辦公室的玻璃。
第二階段：發現真實的自己
樂隊成功後，弗雷迪到美國，開始全球各地演出。在壹次與女朋友通話中，他看見了壹個長得跟阿甘壹樣的卡車司機。
確認過眼神，他遇上對的人。他對這個健壯的卡車司機有了感覺，這個時候他朦朧意識到自己喜歡男人。這個鏡頭並非虛構，現實中的弗雷迪也喜歡體格健壯的卡車司機。
後面壹個鏡頭很有意思，弗雷迪與女友通過電話，女友關門出去，卡車司機走進男廁所，關門進去，鏡頭停留在門口MAN的字樣上面。
後面還有壹組鏡頭。皇後樂隊的其他成員在為創作的事情爭吵，弗雷迪走出門去。然後壹個仰拍鏡頭。
之後緊接著壹個主觀視點鏡頭，掃視面前的操場。鏡頭再次切換至仰拍鏡頭，弗雷迪抽完煙，轉身走進房間。
他在鋼琴前唱起：
Good Bye，everybody
再見吧，各位
I'v got to go
我要離開了
Gotta leave you all behind and face the truth
我將離妳們而去，去接受現實的審判
Mama Ooh,ooh,ooh,ooh
媽媽，喔~~~~
I don't wanna die
我也不想死去
I sometimes wish I'd never been born at all
我甚至有時希望自己未曾來到這世上
唱到這裏，弗雷迪的意識突然跟上了上來，進壹步發現自己是gay這個事實。
還有壹組鏡頭，弗雷迪和主持人肯尼交流的過程中。
弗雷迪的女朋友壹臉驚詫的表情，並說出這樣壹句話：
肯尼是公認的同性戀者，Marry察覺到Freddie的反常。
第三階段：迷失自我
弗雷迪向女友坦白自己是gay的事實，並與女友分手，從此便迷失自我。他開始在各個方面尋找安慰，但是愈發孤獨。他剪去長發，給前女友打電話，開派對，換了壹個又壹個情人，但都無法排解自己的孤獨。
尼采說：“ 生命中最難的階段不是沒有人懂妳，而是妳自己不懂妳自己。 ”
他向同為gay的Jim吐露心聲，說派對上的人並非他的朋友，他覺得很孤獨。
Jim的回答是：
他完全迷失了自我，開始酗酒、嗑藥、不斷換情人、聽信狐朋狗友的讒言、拋棄樂隊的同伴單飛……他進入人生的低谷，並且，不幸患上艾滋病。
第四階段：擁抱自我
在經歷過壹段荒淫無度的糜爛生活後，和前女友的壹次交談成為弗雷迪轉變的契機，他離開了他的情人，任他的情人在電視上如何揭露、詆毀他，他也不為所動，他的內心生長出了堅硬的盔甲。
他開始完全接受自己是gay的事實，並與生命中的壹切和解——愛他的人，傷害過他的人，曾經的牽絆。他回到了Queen，回到家裏。Live Aid演唱會開始之前，勞斯萊斯停在Jim門前，他接上Jim，並把他介紹給家人。同時，他也成功和自己的父親和解。
他用父親曾經的話回應蒼老的父親，父子倆的擁抱在壹起。
在生命的最後階段，他壹直都和Jim在壹起，並且把自己最後的生命全部奉獻給了自己熱愛的事業。在影片中，Freddie說了這樣壹句話。
“昔日我曾如此衰老，如今才是風華正茂。”是Bob dylan的壹句歌詞，我是這樣理解這句話的：衰老這件事情和年齡無關。壹些年輕人，二十多歲年富力強，彬彬有禮卻毫無激情，人畜無害卻毫無價值，甚至壹身油膩猥瑣氣息；有些中年人甚至老年人，追逐心中的理想與信仰，生猛如少年，栽下冰糖橙。六年中，春去秋來，寒來暑往；六年後，漫山遍野，耀耀生輝。
羅曼·羅蘭說：“ 壹些人二十歲就死了，只是八十歲才埋葬。 ”這正是很多人壹生的真實寫照。願我們每個人都能夠在有生之年找到真正的自己，找到壹個愛好，壹份愛情，壹項事業，傾其所有，認真對待。
題目“ 我所理解的生活，就是和喜歡的壹切在壹起 ”是韓寒說的，今年他寫了篇文章，介紹自己拍《飛馳人生》的過程，開頭再次引用了這句話，那篇文章的題目正是我想表達的——壹生熱愛，回頭太難。
走進電影院吧，就當聽壹場演唱會也值了。
關於同性戀
在妳國，同性戀暫時不合法。其實不光同性戀，在很多方面，妳國的價值觀都渾濁不清。我覺得合不合法還是次要，公民普遍對同性戀群體的看法才重要。我希望在不遠的未來，祖國能夠有所不同，可以讓那些因為客觀因素衰老的同性戀群體真正風華正茂起來。可這也只是壹份願望。魯迅先生說過，不能把壹切寄希望於未來，他說：
我看壹切理想家，不是懷戀“過去”，就是“希望未來”，而對於“現在”這壹個題目，都繳了白卷，因為誰也開不出藥方。所有最好的藥方即所謂“希望將來”的就是。
魯迅先生還說：
可惜中國太難改變了，即使搬動壹張桌子，改裝壹個火爐，幾乎也要流血；而且即使有了血，也未必壹定能搬動，能改裝。不是很大的鞭子打在背上，中國自己是不肯動彈的，我想這鞭子總要來，好壞是別壹問題，然而總要打到的。但是從哪裏來，怎麽地來，我也是不能確切地知道。
不必等著鞭子，我們總能改變點什麽。雖然妳國那麽大，權利那麽橫，做點什麽，總會發生改變。博爾赫斯晚年瞎了之後，他去撒哈拉沙漠，抓起壹把沙子，走到另壹個地方丟下。他說“我正在改變撒哈拉沙漠”。妳看，正是因為壹些人做了點什麽，這部原本無法在大陸上映的影片在大陸上映，也許下壹次上映的影片就會少刪減些內容，直到電影分級，直到文化繁榮，直到民智漸啟……我看得到那壹天，大家對同性戀群體沒有歧視、同情，只是當普通人壹樣平等對待，同性戀自然就合法了。可能到那個時候，合不合法也不再有那麽重要，因為公民素質已經真正崛起。妳改變了中國。
魯迅先生也曾這樣寫道：
所以我時常害怕，願中國青年都擺脫冷氣，只是向上走，不必聽自暴自棄者流的話。能做事的做事，能發聲的發聲。有壹分熱，發壹分光，就令螢火壹般，也可以在黑暗裏發壹點光，不必等候炬火。此後竟沒有炬火：我便是唯壹的光。倘若有了炬火，出了太陽，我們自然心悅誠服的消失。不但毫無不平，而且還要隨喜贊美這炬火或太陽；因為他照了人類，連我都在內。