京韻大鼓分為劉派、白派和駱派。
京韻大鼓是中國北方曲藝的壹個重要曲種，自它誕生至今，已有壹百多年的歷史。在它發展的過程中，依據演員不同的藝術特點、風格，曾先後出現過劉(寶全)派、白(雲鵬)派、張(小軒)派、少白(鳳鳴)派、駱(玉笙)派等。
盡管各個流派對京韻大鼓的發展都起到了“推波助瀾”，使這壹藝術形式百花齊放、絢麗多姿的重要作用，但時至今日，幾乎再無演員研習張、少白兩派，而宗劉，宗白的演員也為數不多，如同京劇凈行中的“十凈九裘(盛戎)”現象，凡學、唱京韻大鼓者，宗駱派的最多。
目前，劉寶全、白雲鵬、駱玉笙的不同演唱風格已被鼓曲者和評論家目為流派。經過他們各自的改革創新，使京韻大鼓這壹曲種不斷變化、發展，而且大大地提高了這個曲種的藝術品位。綜觀三位鼓曲演唱大師，他們基本具備甚至完全具備以下幾個特點：
1、天賦優越。他們大多能夠“從低往上翻，翻到九重天”。劉寶全往往能在壹個曲目中跨越20個音階。金嗓鼓王駱玉笙晚年尚能由低音5唱到高音5。
2、咬字清晰。他們咬字準確、清楚。“不飄不到講四聲”。當行腔與字音聲調發生矛盾時，他們都通過加裝飾音予以校正，以字行腔，字正腔圓。他們吐字時，字頭準確，有力量，有彈性。字頭經字勁、字腹到字尾的過渡、交待圓轉而不露痕跡。
3、發聲科學。在發聲方法上，他們靈活使用不同的***鳴方法來變化音色和音量，用嗓合理，持久耐用;在發聲效果上，他們高低音伸縮自如，穿透力強，在聲音與其他歌唱手段的關系上，他們聲隨字發，聲隨腔行，以情帶聲，以聲傳情。
4、善於運用氣息。他們皆能氣發丹田，上下貫通，以“氣為音之帥”。氣不粗則音不浮，氣不細則音不薄，氣不濁則音不滯，氣不散則音不竭。充足的氣息保護了他們的嗓音，支持著他們的歌唱。
5、行腔流暢優美。他們的行腔不僅字正腔圓，而且節奏徐疾，聲音高低、字音強弱、氣上輕重的設置、搭配，特別講究，富於變化，從而使唱腔十分婉轉流暢。
6、運腔技巧高超。他們善於運用技法裝飾美化唱腔，並因之形成各自獨特的風格。比如：駱玉笙吐字歸韻時，充分利用字的韻母作拖腔來描繪形象，抒發情感，對人辰、中東韻帶n或ng的韻母,她往往用鼻音哼鳴，發揮了鼻音***鳴的深沈效果。
7、表演形美神美。他們“變臉換人”，“變眼換人”，壹扭臉，壹變視線，即能塑造或區分不同的人物，通過神情特別是眼神的變化，表示人物的喜怒哀樂，在眼神的引領配合下，以不同的手勢表現不同的人物的身份、特點，摹擬事物，表示空間。
以瀟灑、漂亮的身段，塑造人物形象;以扇、板、鼓楗為道具，摹擬刀、槍、船槳等事物，幫助表演。
8、講求韻味。他們不僅“腔兒花”，音樂優美 ，而且“味兒厚”，雋永傳神 。“動人的聲韻醉人的音”，聲情並茂、余音裊裊，令觀眾悠然神往，百聽不厭。他們的演唱無不具備這壹特色。
擴展資料：
京韻大鼓的發展：
京韻大鼓是在清末由河北省滄州、河間壹帶流行的木板大鼓經藝人改革後發展而來。
木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、發展過程中，叫過很多名稱：在北京曾稱“京調大鼓”、“小口大鼓”、“音韻大鼓”、“文明大鼓”、“平韻大鼓”，在天津曾稱“衛調”、“衛調大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。
木板大鼓傳入天津、北京後，劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的壹些唱法，創制新腔，專唱短篇曲目。1946年（民國三十五年）北京成立曲藝公會後，遂正式統壹名稱為“京韻大鼓”。
百度百科-京韻大鼓