電影史上，“壹鏡到底”的極致是美國波普藝術家安迪·沃霍爾拍攝的《帝國大廈》。1964年，他將攝影機對著帝國大廈毫不變換機位、景別地拍了485分鐘。如果不考慮當時膠片長度等技術性限制，這部影片達成了“單鏡頭＋固定機位＋固定景別”的三位壹體，以對蒙太奇剪輯藝術的解構表達著顛覆傳統的前衛思考。
? 最早呈現出“壹鏡到底”意識的劇情片，當屬電影頑童希區柯克在1948年拍攝的《奪命索》。同樣限於膠片長度（當時壹卷35毫米長度的電影底片只能錄約10分鐘），用單壹長鏡頭拍攝電影的願望在當時無法實現。《奪命索》並非真正意義上的“壹鏡到底”，而是由十幾個長鏡頭經後期剪輯拼接而成。攝影時，壹旦前壹卷膠卷用完，就將攝影機停機，鏡頭對準某位演員（或者沙發、墻角）的背影，再換上新的膠卷。這使得由真實事件改編的謀殺故事通順連貫、壹氣呵成，懸念大師將觀眾牢牢鎖定在驚心動魄的劇情走向中。
《鳥人》的攝影指導由奧斯卡最佳攝影（《地心引力》《鳥人》《荒野獵人》）得主艾曼努爾?盧貝茲基擔綱，所謂的“壹鏡到底”也是由大量長鏡頭加以剪輯和特效拼接而成，片中最長的實拍鏡頭只有7分多鐘。長鏡頭拍攝的難易度與攝影機的靈活度息息相關。希區柯克拍攝《奪命索》時值彩色電影早期，攝影機非常龐大，為了遷就攝影機的行動，鏡頭外的道具擺設不停的被搬移。而半個多世紀以來攝影機越來越靈活，運動幅度與軌跡也更為自在。《鳥人》中用到兩臺阿萊的攝影機：壹臺是盧貝茲基操作的Alexa M，配備4:3的影像傳感器, 感亮度1250 ASA，這臺小巧的攝影機主要用來手持拍攝，可以進入演員之間的核心地帶 ；另壹臺是斯坦尼康攝影操作員使用的Alexa XT，用於較為客觀、遠壹點的鏡頭。?
為了呈現出“壹鏡到底”的完美面貌，《鳥人》在後期制作上下了大力氣。如何將長鏡頭縫合為“one－shot”是後期面對的首要難題。負責縫合鏡頭的Technicolor公司先把剪輯階段已經做得很像的“單壹連續長鏡頭”縫得更好，又針對DI（digital Intermediate，即數碼中間片，電影制作中的重要壹環）的需求創造“DI切點”，並將這些“DI 切點”也縫了起來。縫合之外，喜劇電影的節奏感也是影片成功與否的關鍵，而“壹鏡到底”的壹個大問題就是容易造成節奏的拖沓。在本片中，當某場戲吸引力不足，或者節奏偏離了設計，剪輯師就通過加速和放慢鏡頭節奏調整影片韻律
此外，後期還要將化妝間鏡子裏的工作人員壹個個“挖掉”，最具代表性的是娜奧米·沃茨和安德麗亞·瑞斯波羅在劇院後臺充滿百合色彩的互相安慰橋段，所有工作人員都暴露在鏡中。視覺特效師Ivy Agregan在接受采訪時說：“要把工作人員挖出來，接著用攝影測量法（photogrammetry）把元素擺回去。這需要做很多的動態素描，而且工作量很繁重。”可見，我們看到行雲流水的“壹鏡到底”實際上是繁復考究的“特效大片”，對拍攝模式與電影語言的積極探索需要強大的電影工業的支撐。