《先知》是紀伯倫用多年心血澆灌出的藝術之花，是他“精神孕育的最好的胎兒”，也是他來到世間想說出的那句最重要的“話”。從青年時代起，他就在醞釀這部作品。最早的版本是用阿拉伯文寫成的。定居紐約後，他又寫出了英文初稿。在正式出版前的幾年裏，五易其稿。書中的哲理可以說是紀伯倫愛與睿智的結晶，其深邃廣博幾乎達到了人類精神修養所能及的最高境界。《先知》之所以可以歷久彌新，不受時間的限制，正因為它直接表達了“真理”。紀伯倫視《先知》為壹生最大的成就，他曾經說過：“我想，自我從黎巴嫩山構思《先知》壹書開始，我就已和它寸步不離了，它仿佛是我身體的壹部分……在我完成4年之後才將其付印，因為我想要確定，非常地確定，書中的每壹個文字都必須是我的最佳貢獻。”這的確是壹本奇妙的著作，它滿足了個別心靈的需求，哲學家認為它是哲學，詩人稱它是詩。青年則說：“這裏有壹切蘊涵在我心中的東西。”老年人說：“我曾不斷追尋，但卻不知追尋為何？但在我垂暮之年，我在這本書中找到了我的寶藏。”
詩人紀伯倫巧妙地為《先知》安排了壹個小說式的故事框架：主人公艾勒·穆斯塔法，壹個“被選和被愛的”東方智者，滯留海外奧法利斯城12年，壹直企盼著回到自己出生的小島。壹個秋日，他登高遠眺，看見故鄉的船從煙霧中徐徐駛來。他心中充滿喜悅和激動，但又不忍離開這度過漫長歲月的地方。城中的男女老少都來送行，在城中的聖殿廣場，人們請他講說真理，披露他們的“真我”，告訴他們“關於生和死之間的壹切”。他懷著誠摯的感情壹壹回答了眾人的提問。在發表了充滿祝福和希望的告別之辭之後，水手們揚帆起錨，航船向東方駛去。
清新雋永的詩句凝結著紀伯倫對人生和社會的深刻哲理思考。他力圖站在俯瞰世界的歷史高度，向全人類宣示自己發現的真理。每段議論中都滲透著紀伯倫與眾不同的見解，它們往往與傳統的教誨大相徑庭，甚至截然相反，但卻顯示出作者視角的獨特性和思考的深刻性。
《先知》不僅具有明晰的哲理性，而且具有濃郁的抒情性。抒情和哲理的結合，使整個作品真切感人。無論是主人公的內心獨白，還是市民們的送別話語，都充盈凝重，表達出詩意化的感情。
作品語言是獨具特色的，嚴肅中不失溫馨，啟示性和感染力並重。這種風格被稱為“聖經式的語言”，把嚴肅的訓示、誠摯的關懷、冷靜的啟迪、熱烈的希望完美地結合起來，最大限度地實現了傳情達理的功能。
新奇美妙的比喻是《先知》具有恒久藝術魅力的壹個重要原因。不論明喻還是隱喻，紀伯倫都運用得得心應手。他特別擅長通過“A是B”的句式，使比喻成為格言警句，長留讀者心中：“妳們是弓，妳們的孩子是被射出的生命的箭”；“妳們的理性與熱情，是妳們航行中的靈魂的舵與帆”；“思想是壹只屬於天空的鳥，在語言的牢籠中它或許能展翅，卻不能飛翔”；“美是凝視自己鏡中身影的永恒。但妳們就是永恒，妳們也是明鏡。”這些新鮮的比喻，貼切中肯，內涵豐富，顯示了作者對思考對象本質特征的深刻把握。
作品的另壹個特色是它的象征性。主人公既是東方智者，又是人類完美的象征。他要返回的島嶼，既是他的祖國、故鄉，又是“愛與美”的理想世界的象征。奧法利斯城既是西方世界的象征，也是整個人類社會的象征。這種雙重性使作品的內蘊具有東方的和世界的兩個層面。至於詩中反復出現的大海、雲霧、夢幻、明鏡、面紗、羽翼等意象，則是人類生存狀態和生命表達方式的不同象征。大海象征生命的豐富和永恒，雲霧象征生命的朦朧和神秘，夢幻象征人的渴望與憧憬，明鏡象征理性和明澈，面紗象征人的真實性被掩蓋，羽翼象征生命的飛翔與自由。
紀伯倫原計劃寫出“先知”三部曲：第壹部《先知》重點寫人與人的關系，第二部《先知園》重點寫人與自然的關系，第三部《先知之死》則重在寫人與“上帝”的關系。但詩人卻只完成了前兩部，給世界文學史留下了永遠的遺憾。