這是電影史上知名度最高，同時也最賣座的壹套科幻電影，它在美國年輕人（很多如今已成中年）的心目中如今已成為壹個不朽的傳奇。舊的《星球大戰》三部曲經過電腦修補的20周年紀念版於1997年重新推出上映，依舊萬人空巷。而新的《星球大戰》三部曲也在1999年以《星球大戰前傳： 幽靈的威脅》正式揭開序幕，第2集即將在明年夏天面世。生命力如此堅強的壹套電影，妳能夠視而不見嗎？ 《星球大戰》是約翰．威廉姆斯(John Williams)最著名的電影配樂作品之壹，在好萊塢電影音樂中占有重要的地位，可以說是美式科幻片配樂的教科書。當年仍然名氣不大的年輕導演喬治．盧卡斯(George Lucas)在制作這部開創電影新風格的科幻巨片時，特別邀請聲譽正隆的威廉姆斯拔刀相助，寫出了氣象萬千、霸氣十足的壹套音樂，並交由超過110位成員的倫敦交響樂團，演奏出其獨得的史詩式交響樂風格，很容易就挑動起人們激昂的情緒，投入影片中的那個科幻童話世界。此片並由在1970年代中期才發明出來的杜比音效錄制，這些努力使得這部電影音樂有著至今仍然無法比擬的絕高的音質，迄今已賣出超過400萬張的電影原聲帶唱片，是在管弦樂風格的眾多電影原聲帶中最高的銷售記錄。這部電影音樂的成就，並不只是在電影制作的本身，而是對整體電影配樂的影響，它使得交響樂的電影樂風重生，並且再度取得在電影音樂中重要的主流地位。《星球大戰》系列電影配樂，把約翰．威廉姆斯的配樂事業引向了又壹個新的高峰。
有的電影將註定不僅僅是電影。喬治·盧卡斯的《星球大戰》在197 7年的問世，創造了壹個現代神話，因其前所未有的太空場面，紛繁復雜的星系鬥爭，它彼稱為“繼廖西開辟紅海之後最為壯麗的120分鐘”。《星球大戰》三部曲（1 977—1982）是“電影史上的裏程碑、本世紀最為重要的文化事件之壹。”其影響波及整個世界。
1999年5月19日，最新的《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》在萬眾期待中又壹次降臨，這部前傳場面恢宏無比，場景設計精妙，服裝奇巧艷麗，大量運用了電腦特技及數字制作等高科技手法，據《紐約時報》當日報道，全美國約有22 0萬人請假看此片，因誤工帶來的損失達3億美元。另壹位電影大師斯皮爾伯格看完影片後亦驚嘆道：“噢，天！妳的下巴會有壹個星期合不攏！”
宗教、亦或政治的投影？
22年前，當“很久很久以前，在壹個非常遙遠的星系中……”的字幕第壹次出現在世界各大影院的銀幕上，可能連盧卡斯本人也不會想到。《星球大戰》日後會影響到美國的電影、美國乃至整個世界的文化潮流。《星球大戰》三部曲自70 年代迄今，全球票房及後產品開發總值達63億美元，它開創了以高科學技術為標誌的嶄新電影空間。
宇宙、星球、人類的起源是壹個科學上的問題，也是神學上的問題，關於宇宙的能量、生命的潛能，更有許多不解之謎和古代神話。《星球大戰》系列影片大膽地突破了以往想象上的條條框框，它對於太空、星系及生命、文明的描述，讓基督教徒和伊斯蘭教徒都視之為本宗教的壹個例證，他們都從各自的經書中找到了出處，有無數西方影迷甚至將《星球大戰》看作是聖經。而盧卡斯本人也樂意將《星球大戰》罩上壹層神秘的面紗，進而把《星球大戰》系列再造成現代神話，他想用它來應付今天世界仍需深入探索的壹些問題，這些問題與3000年前人類面臨的問題並無二致。盧卡斯說：“我總想用壹種新的方式來闡述早已存在的宗教，用新的方式來講壹個神話。每個神話用不同的方式不斷講述壹個神話———它和他們特定的社會環境相關，但主題是相同的，它只是被地方化了。我想為這個星球來講述神話，我更多是針對千年末而不是為了某個特定的區域。”
《星球大戰》三部曲不僅是盧卡斯創造的壹個現代神話故事，他更將美國精神融入到這部傳奇影片之中，並深刻影響到美國的政治和生活。我們應該註意到1977年的美國是個什麽樣子，當時美國還處於水門事件和越戰失敗的陰影之中，國家元氣大傷，卡特政府在與蘇聯對世界的霸權爭奪中處於守勢。《星球大戰》挾著宇宙飛船、外星人、機器人、太空冒險與星際大戰的萬鈞之力，將壹種全新的活力和信念註入美國人固有之熱愛冒險的傳統，重新喚起了美國人身上的英雄主義激情。《星球大戰》三部曲對美國的意義，絲毫不亞於60年代初肯尼迪提出的登月計劃。裏根執政後，公開稱蘇聯為“邪惡帝國”，大力發展軍備，以重振美國國威。裏根時期最重要的戰略計劃就叫“星球大戰”計劃，正是這壹戰略拖垮了蘇聯經濟，而“星球大戰”計劃的主要構想竟來自於《星球大戰》系列電影的故事：影片中的黑武士在太空中建立行星站或空間站，以此作為威懾力量，隨時準備擊毀星系中的任何目標。更令人稱奇的是，《星球大戰》系列中的許多武器，如飛船、激光炮、飛彈、電子偵察器、雪地飛艇、駝形坦克等也都成了美國武器庫裏的樣本，美軍現在使用的最先進的B—2隱形戰略轟炸機就與《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》中納布星球女王乘坐的飛船外形非常相似。
《星球大戰》系列為我們設定的未來
用盧卡斯的話講“很久很久以前，在壹個非常遙遠的星系中……”其實是指“曾幾何時，在妳的夢想之中……”所謂很久很久以前，就是“回到未來”。
《星球大戰》系列為我們設定了壹個什麽樣的未來呢？太空裏有各種星系、壹個星球就是壹個國家，或為***和國、或為帝國、或為聯盟，太空裏有各種文明和生物，人的概念不再只是地球人，而是各種各樣的外星人，天行者、武士是能運用宇宙能量的強者，如何掌握宇宙能量、控制星際航道和貿易是正義力量和邪惡力量每壹次戰爭的原因，天行者、齋殆武士是太空秩序的維護者，黑武士及其各種幫兇是破壞者。
導演：喬治·盧卡斯
盧卡斯早在70年代末就開始構思《星球大戰》的拍攝計劃，他準備拍 9集。按上映年代順序來看，1999年的《幽靈的威脅》應該是《星球大戰》系列的第四集，但按故事發展來看，原來的《星球大戰》三部曲即《星球大戰》、《帝國反擊戰》、《武士的歸來》其實是第四、五、六集，也就是說，盧卡斯先拍了中間的故事，然後拍前傳。這是因為22年前，盧卡斯並沒有打算將《星球大戰》的故事背景搬上銀幕，直到《星球大戰》三部曲成了全球科幻片的經典之作，在全球創票房奇跡之後，不少人詢問盧卡斯到底要拍幾部續集時，盧卡斯才想到可以回頭去拍《星球大戰》三部曲以前的故事。《幽靈的威脅》是《星球大戰前傳》的第壹集。它在《星球大戰》系列中的作用是從日後成為黑武士的安尼肯童年講述起，把“很久很久以前……”的故事緣由告訴觀眾。
不難看出，《星球大戰》系列的每壹集如同大型交響樂的每部樂章，既可單獨成立，又要統壹。每壹集的故事布局都有些相似之處，但它們最終由幾條同等重要的故事線索交織成完整故事。如前傳中安尼肯的故事同後三部曲中安尼肯之子盧克的故事極為相似，只是兩人結局不同而已。
《星球大戰》系列的人物角色已形成自己的特色：有才華但遭放逐的男主人公，比他地位高但不比他聰明的女主人公，神秘的向導，強大的敵人及插科打諢的配角。
《星球大戰》系列表現的最重要主題是“勇氣”，也就是美國人的冒險精神。在每壹集當中，故事的主角都必須放棄已經適應的生活環境，背井離鄉去追求理想而不惜生命。
《星球大戰》系列還包含了其他壹些有關未來的重要主題：如人與機器的關系；人與人之間的關系（影片中的角色必須相互合作才能實現目標，並求得生存，盧卡斯稱之為“***生關系”）；以及救贖主題。在《星球大戰》三部曲中，黑武士最終被自己的兒子天行者盧克所拯救，盧卡斯認為這是生命的全部意義所在，“生育和撫養後代帶來壹個更好的妳。”
與《星球大戰》三部曲相比，《幽靈的威脅》除了有發現的喜悅，有欺騙的痛苦，有讓人靈魂出竅的奪目瞬間，有面臨抉擇的艱難時刻和許多戰爭場面，更有壹些全新的東西，如蛙孩喳。喳生活的枝形吊燈狀閃閃發亮的水底城市，地心中極其可怕的巨型怪物，比月球背面環形山還要荒涼的“塔土尼”星球。新增角色齋殆武士奎剛在影片中是壹位超越時空，擁有東方式哲學思維的智者，他有超凡的自信、勇氣與極強的人性魅力。
《幽靈的威脅》在人物設計上最大的技巧是把兒時的黑武士安尼肯的經