那壹年的柳飄飄還在壹邊織著毛衣壹邊對晚回家的尹天仇破口大罵。
那壹年的尹天仇還穿著九分褲跑到街道上扭捏著身子說“我養妳啊”...
有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。
周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來妳們都覺得那是喜劇。”
是啊，如果有壹天小醜哭了，妳會不會覺得他在 搞笑 ?
星爺的《喜劇之王》，相信在很多人心中都占據著很高的地位。
也許在普及度上遜於《大話西遊》，誇張及 搞笑 指數更是可排在倒數，但這卻是他目前為止最動人的影片。
而更為重要的是，它不可取代。
相信大家也聽到了《新喜劇之王》將於2019年大年初壹上映的消息。
不禁納悶，好幾部經典港片因為拍續集的問題被罵的狗血淋頭，為什麽還要對影迷心中的豐碑動刀？
而且，據說這次還是星爺想要重啟這個IP。
更讓人覺得不能接受的是，星爺並不出演。
導演換為邱禮濤，周星馳只擔任監制，王寶強飾演男主，姚晨飾演女主，鄂靖文、張全蛋、林允也將參演。
盡管因為女主的問題壹直鬧的沸沸揚揚，但男主角基本上確定就是王寶強。
這要真像微博說的是王寶強來演，那哪兒是《喜劇之王2》啊，分明就是《喜劇之王二》啊
沒有貶低王寶強的意思，他的演技是不用擔心的。
但是並不是演技好就能勝任所有角色，《喜劇之王》雖說算是壹部星爺在演藝圈打拼的半自傳電影，但是這種獨有的星爺情懷卻是無可替代的。
就像之前宣傳的定於19年賀歲檔上映的《美人魚2》因為動用了大量特技後期制作耗時費力，所以必定要與春節檔擦肩而過。
可能是星爺並不想要放棄賀歲檔，所以啟動《新喜劇之王》，而且要在賀歲檔之前全部完成。
《大話西遊》的殘余價值經過《降魔篇和伏妖篇》後所剩無幾，星爺最終還是走到這壹步了。
沒關系，咱們還有新鹿鼎記、新功夫、新食神新、回魂夜可以來...
首先從制作和演員上來看，感覺《新喜劇之王》100%要涼。
“放肆的高聲叫，我快要融化掉，心狂飆，甜蜜正在持續燃燒。”
是我們在《喜劇之王》裏最狂熱地愛周星馳的時候。
那是正初出茅廬還沒有出事的張柏芝，那是正在巔峰頂點還沒有眾叛親離的周星馳。
即便是喜劇之王，扒開無厘頭的真相之後原來也是壹場悲劇的過程。
沒有奇跡出現而不能鹹魚翻身的小人物不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。
不知道這是不是就是熟悉慣了誇張 搞笑 的觀眾猛然間接受不了背後的故事這種悲情手法嗎
而導致這部本來應該是星爺裏程碑的作品卻票房壹片慘淡的主要原因。
每次看《喜劇之王》都會想起那個曾經跑過龍套的星爺，總是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的嘆息...
我實在找不到更好的語言來形容這部真正奠定他在中國電影史上喜劇之王地位的扛鼎之作。
比如說街坊中有壹個不穿褲子的小孩，壹個抱洋娃娃的女孩，壹個用英語唱粵劇的老頭，站在那裏百無聊賴抽煙的大叔...
以及混混幫三人組，聽尹天仇講“痛應該是由內到外再到回內”聽到呆滯。
值得註意的是《喜劇之王》裏還有很多老人家的戲份。
洪爺的阿嬤苦口婆心勸孫子不要去打架，被尹天仇解圍說其實是去拍戲，阿嘛好開心，親了孫子壹口。
被洪爺嫌棄說：“我壹世英雄，被她搞到壹臉口水。”
平時對所有人都低聲下氣的天仇這次居然勇敢地回嗆他：“她才是英雄，妳不是。”
在《喜劇之王》裏，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍癡迷於表演的臨時演員尹天仇。
通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另壹面：原來笑裏也是可以帶淚的。
孤獨的夜晚，狹小的房間，失意落魄的尹天仇。
不知前路如何。墻上那壹堆海報，給這黑暗的房間帶來了壹絲暖色。
發呆時面對著這些海報，吃飯時也面對著這些海報，因為這些都是他的夢想。
換上試鏡時穿的西裝，打量著鏡子裏面的自己，愁悶又明亮的眼神。
"其實我是壹個演員，什麽時候，我也可以像墻上海報那些演員那樣出色？"
和星爺之前的電影相比，
戲裏的主角沒有了張揚的插科打諢和扮豬吃老虎的巴黎鐵塔倒轉再倒轉，是真的低到塵埃裏的蕓蕓眾生。
我寫不出像樣的影評，唯有記錄自己看片的感想，或喜或悲。
當他原以為終於擁有男主角的演出機會時，結果卻是殘酷的被換角，看到他死抓著劇本不放，壹遍遍不放棄的爭取。
那幾幕，是壹直深刻於心底的悲痛感。
港產電影的盛行年代，何時認識周星馳，我已不復記憶。
印象中的片段，是中央6套不厭其煩的重播著周星馳的劇場，炎熱漫長的暑期，拌著熒幕上令人發噱的畫面入喉，滿滿的歡笑開心下肚。
我想，所謂「無厘頭式」的周星馳電影，早已養刁了很多人胃口。
壹句對白、壹個表情，就有壹種生活化的笑點。
就像曾看過某段文句，當妳稱呼蟑螂為「小強」的時候，無形中，早已被周星馳影響著
他的喜劇，就是讓觀眾在潛移默化中受感染。
所以，在姑且保持期待這部新作心情之前，可以回顧《喜劇之王》這部電影的視聽語言，為什麽它非常優秀？
好像幾乎所有的人說到《喜劇之王》時，都會講到壹點：
它將悲劇和喜劇融合到了壹起，讓妳笑的同時發現自己已經不知不覺掉下眼淚，達到了喜劇的最高境界。
也有人覺得這是星爺的自傳，他本來是想講壹個令人傷感的故事的，但他實在不好意思，於是就只有在揭瘡疤的時候自嘲壹下。
故做輕松，讓大家笑壹笑。於是在我們笑過之後，突然覺得這個人好可憐。
試想要是整天在這個荒唐的世界扮壹副滿不在乎的嘴臉，大概心裏也會覺得自己變態。
所以當我們聽說演員生活中是抑郁癥，或者直接從高樓跳下，並不感到特別奇怪，他們似乎向這個世界用生命進行壹次諷刺。
關於電影本身，其實早已無須贅言，我想談談這部電影對大多數觀眾的影響，或者說，這部電影對人生的意義。
倒不是說它有後者那些電影那般享譽世界的經典地位，而是，它像這些電影壹樣，
都具備了壹種意味深長的意義 ，並由此影響著觀影者的思想、三觀。
如果說《肖申克的救贖》之於觀眾的意義在於“自由與信仰”；
《當幸福來敲門》之於觀眾的意義在於“堅持與勤奮”；
《天堂電影院》之於觀眾的意義在於“友愛與世界；
那麽，《喜劇之王》之於人生的意義則在於——夢想與堅持
1998年，金凱瑞憑借《楚門的世界》壹片展露了他隱藏在那張搞怪面孔下的精湛演技，奪得金球獎最佳男主角。
1999年，周星馳自編自導自演了《喜劇之王》。
無論在票房數字還是觀眾口碑上，周星馳證明了自己對“喜劇之王”的稱號，可以當之無愧。
和金凱瑞壹樣，在跨進角色以後，也許亦是時候以較認真的態度來審視“喜劇之王”的意義，甚至是角色扮演的意義。
於是，《喜劇之王》其實也就是周星馳的 搞笑 版的《戲夢人生》。
由貨真價實的“喜劇之王”來詮釋壹個卑微小人物對演戲的執著，總不免讓人感到夫子自道的況味。
街坊福利會的小職員對演技的追求，理論與實際兼備，捧讀大師專著《演員的自我修養》外，更不惜在片場尋求各種角色，但求演戲。
戲份多寡不拘，只要讓他有機會發揮專業的演出水準。
沒有因為際遇而自傷自憐，只有不斷的屢敗屢戰。
在片場被人奚落，連飯盒也沒資格吃，壹轉身依然興興頭頭的找演戲機會。
失去電影男主角的機會，在鄉下演野臺戲給鄰居看也同樣高興。
此片是周星馳從影以來頗受爭議的作品，蓋因本片雖然是喜劇片，但內容幾乎是壹個悲劇。
周星馳1980年出道時壹直只能在電視臺跑龍套，跑了8年龍套才有機會轉戰電影。
諸如片中主角尹天仇對只有幾秒鐘的鏡頭仍試圖與導演溝通自己的演法，
或是受導演批評死來死去都死不了、浪費劇組時間與底片等情節。
都是來自周星馳對自己早期演藝生涯的體會
所以有人說這是周星馳半自傳體的作品是不無道理的，只有自身經歷過才會有這樣真切的感受。
他每天都去劇組跑龍套，即使霞姨對他三令五申也仍然不放棄要找壹個小小的角色。
他每天都翻開斯坦尼拉夫斯基的《演員的自我修養》，合上書本後的他顯得格外平靜。
他每次都會耐心的告訴罵他是“死跑龍套”的人說：“其實我是壹個演員。”
我們可以看到他在狹窄出租屋裏，靜默的看著貼滿各色演員的小墻壁若有所思；
可以看到他在若無其事的社區裏自顧自的思考著如何排演話劇；
可以看到他在片場像個皮球壹樣被踢來踢去，連管盒飯的大叔都看不上他；
可以看到他對自己心愛的女人滿懷說不出的愛與苦悶...
沒有太多的悲與喜，沒有太誇張的挫與敗，但誰都可以看到這其中的艱辛與不易。
在《喜劇之王》裏我們可以清楚的看到星爺內心在掙紮，那種每天的失望帶給他的不是麻木而是更大的失望。
但灰色的事實卻很快被壹個堅定的信念還原成出了亮麗的色彩。
但尹天仇很孤獨，沒有人去了解他豐富雋永的內心。
雖然有夢想做伴，但卻找不到傾訴的***鳴。壹個人的旅途是殘缺的，還好有柳飄飄的出現。
柳飄飄也是個曾經有夢的人，但現實刺痛的回憶讓她把這些深深的埋到了最心底。
她害怕回憶起來的那種焦灼，所以當第壹次尹天仇問到她的初戀時她才會惱羞成怒轉身離去。
埋在心底的隱痛拿出來接受陽光的曝曬是需要勇氣的，還好柳飄飄並沒有像大多數人壹樣放棄夢想，只是把它藏了起來。
當她遇到尹天仇後，她的夢想開始復蘇了。
所以當尹天仇大聲的對著飄飄喊：“我養妳啊！”
飄飄在車裏無法抑止的淚流滿面，這是夢想還原那壹刻的悸動。
所以當尹天仇因為娟姐的器重得到男主角的角色時，他不可抑止的欣喜沖刷掉了以往所有的失落。
這是夢想實現那壹刻的激動。
那是夢想的所有載體，咫尺之遠，卻眼看著要逝去。我終於還是看到了星爺失落的表情。
“妳還是走吧！”劇組的人員最後還是忍不住說出了這句話。
我不知道周星馳在現實的奮鬥過程中遇到過多少次這樣的挫折，那種無可奈何的失落表情讓我覺得心底都被掏空了壹般。
同樣的表情，同樣的感覺也來自柳飄飄。
看到和娟姐在壹起的天仇，看到娟姐呵護關切的話語，她好像明白了些什麽。
勉強的微微壹翹的嘴角，牽動著臉上因為倔強而受到的新傷。
她想也許這就是現實吧，也許自己本來就不應該做夢吧...
面對著駛遠的車子，她自嘲壹樣的失落的說了壹句：“就這樣吧！”
這句話說出來平靜如斯，卻承載了多少痛苦和壓抑。
張柏芝在影片中的表演是她再也回不來的驚艷。
有了尹天仇的柳飄飄終於不再支離破碎，她學著打毛衣。
學著像壹個家庭主婦那樣等愛人回家，學會像自己痛恨的職業、麻木的生活說“不”。
但卻改變不了破著嗓子罵人，我以前不理解為什麽尹天仇疲憊的對飄飄說了壹句“我愛妳”，
柳飄飄自然懂得，她回頭淡定壹笑，卻在車上哭成淚人。
天知道柳飄飄要耗盡多大的勇氣才敢喊停娟姐的車，比起之前的欲言又止暗流洶湧，
“妳上次說養我是不是真的”幾乎是賭上壹切的追問。
也許是張柏芝身上那股野蠻的純真，讓周星馳不忍下重手吧。
但是周星馳最終溫柔地給了柳飄飄壹個沒有負心的答案。
“真的”
那時候張柏芝只有18歲，要演好壹個清純的舞女這麽矛盾的角色，可不是隨便當個花瓶就能搞定的。
張柏芝塑造柳飄飄最成功的壹點在於，有壹個普通女生的喜怒哀樂，但不失信心和希望。
畢竟當年的張柏芝，是連張曼玉都表示“張柏芝是香港電影未來的希望，請大家好好保護她”的人。
是連林奕華都說只有在她身上才感覺到“法國少女般自由氣息”的人。
尹天仇跟柳飄飄相識時曾這樣說：
“妳壹定會成為壹個非常出色的坐臺小姐。”
“妳也壹定會成為壹個非常出色的死龍套。”
之後尹天仇又跟柳飄飄這樣說：
“看，前面漆黑壹片，什麽也看不著”
“也不是，天亮後便會很美的。”
尹天仇說的壹嘴好戲，卻總是在劇組受到不平等待遇，而柳飄飄面貌姣好，卻找不到真心關愛她的人。
這些在 社會 低下打拼的人有壹套自我的排解方式，追求夢想，可以拋開這壹切的難題。
這就是為什麽《喜劇之王》能夠觸動到我們的內心的原因？
被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沈淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。
所以當她壹次又壹次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇壹次又壹次的微笑著擋回來。
“對不起，其實我是壹個演員”的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。
而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是“出來賣的”，也難怪那壹板凳砸的如此紮實。
在海邊擦唇膏的那壹幕其實也很值得回味。
她做他的壹人觀眾，在他表演時拍手；他在樹下教她擁抱，她把頭生硬的靠在他肩膀上。
底層人物的愛來的謹小慎微，她試探的責怪天仇嘴唇幹燥，然後用自己塗有唇膏的嘴去滋潤他。
作為在底層為生存而掙紮的人而言，他們 情感 的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然後迅速壹貼即合。
這就是市井小人物的真實愛情。
對於小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麽花前月下，也沒有什麽繾綣纏綿，
只有壹句實實在在的，我養妳啊。
被初戀男友欺騙的經歷並未讓飄飄失去愛的能力，她愛上了這個眼神閃躲的男人。
壹夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。飄飄穿著他的襯衫，散著長發坐在窗臺上。
壹副與過去決裂重獲新生的樣子，這是壹個別人沒有到過的境地，眼神也柔軟了下來。
她把他嚇壞了，如果說其中有愛情的成分，此時的飄飄卻是他不配愛的樣子。
於是用背對著她，仿佛壹旦勇敢，就低賤了飄飄，壹定不得善終，這是尹天仇第壹次體會到的宿命。
尹天仇留下了那本《演員的自我修養》，雖然後來還是被飄飄帶了去。
那是他唯壹能證明自己是壹個演員的見證，他對它充滿敬畏，是不可或缺的儀式感。
用錢能買到的感情都不貴，她真的好貴，想要補償她，傾其所有哪怕連硬幣都用上了，真的就是壹個男人的全部了。
看到了報酬，看到了劃清的界線。
天仇追出來給出承諾後“我養妳啊”
她強顏歡笑：“妳先養好妳自己吧，傻瓜。”
上車後再哭，他愛她愛不起，她怪他怪不起。
回顧這壹場戲，尹天仇的情緒分別經歷了： 愛慕—自卑—羞愧—不甘—自嘲—鼓起勇氣—表白—失落幾個重大轉折。
壹個在身陷愛情又努力過最終無力改變現狀的狀態呼之欲出。
那麽柳飄飄呢？ 欣喜—失望—期待—鄙夷—不忍又嘲諷—狂喜狂悲—淚如雨下。
類似這樣的高水平處理，在後面柳飄飄追車段落、尹天仇交還劇本的段落壹樣不差
這就是為什麽二十年後，人們看到這部講述“死跑龍套”的電影，依然會潸然淚下的原因。
“對不起，我是臥底”，達叔壹臉無奈的說著，尹天仇終於放松癱倒在地上。
這個片段壹度被我認為是片中為數不多的 搞笑 的場景之壹，如同他扮死屍被眾人壹頓揍都不起身的愚蠢壹樣。
小時候只當是小人物的自娛自樂壹帶而過，長大後回想起當年的片段，卻忍不住紅了眼眶。
我沒有見過，或者說，我沒有親眼見到過我身邊有哪個男人，可以將他的愛好作為壹項事業努力的發展，可以在被眾人唾棄的時候只要看到壹點點希望的曙光都會不畏千險的撲上去。
當他說“對不起，我是個臥底”的時候，我突然覺得再也沒有比尹天仇更好的演員。
不錯，星爺最後壹場的歹徒巢穴，以及與不同的角色對手，如莫文蔚、張柏芝、吳孟達等演出各自不同的性格、感情。
確實是讓人們看到他不同的表演方式。
然而星仔太註重於自己的表現了，太過於自信了。
尹天仇這個角色不再是不自覺的無厘頭，看不到星仔過往的神采。
這種刻意，非常明顯地表現出其要成熟卻又自恃的壹面。但偏偏觀眾所要的並不是這些東西。
也就是說，影片已沒有了他過往突如其來的驚喜。這是星爺的壹次失敗。
影片片尾劇情翻轉的很厲害，突然走調，尹天仇被隨意地變成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒險壹番。
與原來的喜劇處境不是壹回事，這說明劇本構思出現了問題。
當然星爺也有可能是突出小人物不平凡的壹面，畢竟經典，在這裏就不多說了。
編、導、演樣樣拿得起，放得下的周星馳。
當然陪他壹起表演的有古惑仔、有港女、有達叔...
這些港片裏脫離不開的戲劇元素，到了《喜劇之王》裏，全成了人生如戲，表演的意義得到了消解又隨之放大。
影片中反復提及的壹本名為《壹個演員的自我修養》著作，按周星馳的理解，等著開工，等著演戲，便是壹個演員最該具有的修養。
不管怎樣，《喜劇之王》在我心中都是仍不可超越的電影。
最後用電影中我最喜歡的兩句臺詞結尾。
"餵，睇下前面幾鬼黑，乜都睇唔到"
"都唔系噶，天光之後就會好靚"
同時，也持續期待著《新喜劇之王》能帶給我們更多的回憶。