《搏擊俱樂部》是壹部超現實題材的電影，影片充滿了對自我意識的思考和個人價值的探討。主人公的人格分裂實際上表現了每個人都存在的社會公認價值觀與自我價值觀的鬥爭，泰勒是他臆想出來的另壹個自己，他漸漸控制不了自己的雙重性格的分裂，當社會不斷向他施壓、剝奪他的尊嚴和個人存在感時，泰勒報復社會的行為也就愈加狂熱。 ? 和大衛芬奇以前的作品壹樣，人物心理的剖析是影片的主旋律，能否塑造出特別的而又能和大眾產生***鳴的人物是影片成功與否的關鍵所在。所以，除了演員表演外，在影調把握與場面調度等輔助因素上，導演有意的濃墨重彩了壹番，與《七宗罪》相比，此片的用色和攝影更加大膽個性。
首先，本片的夜景拍攝大多采用低調和硬調（以黑和深灰為主構成畫面），而日景大多采用高調和軟調構成。著力營造兩種截然不同的環境，白天呈現出漠然的現實主義風貌，夜裏則呈現出不安定、超現實的色彩，從而在視覺風格上便形成了強烈的對比效果。這是由於白天拍攝時燈光師故意讓光線變化不大，整體色彩偏綠且色差小，讓人產生壹種乏味的心理。而夜晚的光線則充滿變幻，熒光燈的頂光照明效果加強了明暗反差。而熒光燈在電影中是不常用的，由於其定光效果不利於人物形象塑造，看不清人臉輪廓和表情，缺乏美感，然而芬奇卻刻意模仿家用熒光燈不論是夜景還是日景，可見，導演追求的特定環境給人帶來的心理影響大於追求視覺美感。攝影師拍得畫面舒服遠比拍得漂亮重要，把握住人物和情節的搭配遠比把握住構圖比例困難得多。國內八成的攝影師都能把影像拍得漂亮，可不壹定能拍得統壹，所以說，該拍醜時就要拍醜！