今天，當我們說起格什溫，我們會先想到《波吉與貝絲》，或者《壹個美國人在巴黎》，但是不管我們先想到哪壹個，不可否認的是，他最具代表性的曲目還是這部《藍色狂想曲》。
這位有史以來唯壹的壹位以爵士音樂和流行音樂作曲家身份而登上古典音樂殿堂頂峰的大師，雖然他的地位並不是隨《藍色狂想曲》的推出而奠立的，但是《藍色狂想曲》將他的創作生涯再度推上高峰卻是毫無疑問的。
20世紀初，美國紐約開始流行起壹種音樂，這種音樂的風格相當具有特色，復合了猶太、黑人、歐洲移民、美國民歌的音樂要素互相同化而形成，並進而影響了百老匯的喜劇演出。
美國人對百老匯劇的演出具有無比狂熱的熱情。因為這種風格實際上已經可以說是屬於真正的“美國產品”了，具有美國風格，但是美國人還少了用“美國語言”譜成的交響樂曲。因此美國人壹直引頸企盼出現壹首具有美國風格的交響樂曲，即便是管弦樂曲或協奏曲都可以。
格什溫在談到《藍色狂想曲》主題時，他說這是他積蓄了整整10年的樂曲基調：“這首樂曲是動蕩的20世紀20年代音樂的聲音，壹個打破舊傳統主張、享樂主義、蔑視習俗慣例和瘋狂追求快樂的時代；青年女子不受傳統拘束的年代……在後褲袋裏裝酒瓶和非法經營酒館，而不承擔法律義務的年代。”
格什溫在這部作品中，對那些情緒截然不同的段落的安排采用抒情性與戲劇性、舞蹈性與歇唱性對置的方式，頗具匠心。
在《藍色狂想曲》中，格什溫既借鑒了歐洲古典交響曲的傳統技巧，又是美國的爵士音樂在嚴肅音樂中開花結果，創造了壹種新穎別致的美國音樂風格。格什溫在美國流行音樂與所謂“嚴肅音樂”之間架起了壹座橋梁，創造出了壹種“交響爵士樂”的新典範。《藍色狂想曲》也被認為是“允許爵士樂從酒吧間門裏探出頭來”的第壹部成功的作品。