我看到過壹篇文章，我復制下來給妳，希望對妳有啟發，其實kurt的死是否自殺目前還存疑。
這篇文章是從nirvana吧裏復制來的，節選部分給妳，不知道還有沒有。
……
好吧，現在讓我們試著解讀壹下這首歌真正想要表達的內涵。勞資在上面說了，這首歌是在詮釋著那種Kurt引以為傲的“十幾歲青年的精神”（teen spirit）。那麽這種“少年心氣”究竟指的是什麽呢？
這首歌其實贊頌的是“非主流”革龘命，表達的是社會上新壹代人對主流社會的反叛。為什麽要對主流的東西進行反叛和革龘命呢？因為“主流”意味著墨守陳規，意味著缺乏創造與進取，更意味著那些既得利益者們用主流的規則和潛規則來限制和壓制新生壹代。所以，“少年心氣”就是要告訴人們不要去隨大流，要勇於去對“主流”進行懷疑、挑戰、批判和改革。Kurt說，他寫這首歌是因為他感到“厭惡我們這壹代人的麻木冷漠，也厭惡我自己的麻木冷漠和沒有脊梁。”對主流的屈從和迎合，就造成了人們的冷漠。Krist也提到：“Kurt真的很鄙視主流。這就是 《smmmells Like Teen Spirit》所要談論的全部主題：隨大流的集體心智。”
Kurt在訪談中說這首歌是關於他的那些哥們的，他說：“我們仍然感覺似乎我們還是十幾歲的小青年，因為我們不去遵守那些所謂的成年人的行為準則…… 這首歌也具有某種青少年革龘命的主題。” 因此，“少年心氣”被廣泛地理解為青少年革龘命的頌歌，這壹點也能從後來為這首歌制作的音樂視龘頻裏看得出來（後面勞資還要具體扯壹扯）。Kurt還覺得他有責任“去描述我對我周圍環境和我們這壹代和我們同齡人的感受。”
好了，知道了上面的主旨分析，現在就差不多可以看歌詞了。要知道，跟Kurt其它絕大部分歌壹樣，這首歌的歌詞在很多人看來依舊是艱澀難懂，驢D不對馬B。要知道，當初當《Nevermind 》發行時，是不帶歌詞的（只有個別歌的壹些歌詞片段），再加上Kurt的含含糊糊的演唱，絕大多數聽力100的土生土長的老美都沒法聽清歌詞。正因為此，當時很多電臺都拒絕播放這首歌，比如有個搖滾電臺就說：“我們不能放這個。勞資聽不懂那家夥TM到底在唱著什麽。”所以，如果妳們Y在聽歌時沒聽懂千萬表自卑，不過在看過了下面勞資對歌詞的註解之後，妳們Y就應該用心去聽聽歌詞了。
Load up on guns,
給槍裝上彈龘藥
Bring your friends
帶上妳的哥們
It's fun to lose and to pretend
就是輸了也要裝樣兒，這才好玩
這開頭幾句寫的是“少年心氣”的種種特征。槍和彈龘藥暗示著反叛與革龘命，叫上哥們，就是號召我們這壹代人壹起行動起來，參與到反叛和革龘命中去。前面勞資提到的，Kurt說這首歌是關於他的那些哥們的。“就是輸了也要裝樣兒，這才好玩”就是壹種典型的“少年心氣”：自信、自戀，就算是輸了也不要服氣，相反要以此為樂，要用非主流的“娛樂精神”和“遊戲精神”去對抗那些正統、刻板和冷漠的“主流精神”。
She's over-bored and self-assured
她感到極度無聊，又極度自信
Oh no I know, a dirty word.
哦不，我知道壹個臟詞。
Hello, hello, hello, hello?
哈羅，哈羅，哈羅，哈羅？
Hello, hello, hello, how low?
哈羅，哈羅，哈羅，有多下流？
Hello, hello, how low, how low?
哈羅，哈羅，有多下流，有多下流？
Hello, hello, hello.
哈羅，哈羅，哈羅
這裏借搭訕美女來比喻挑戰主流權威。Kurt描寫的是青少年在流裏流氣地（或者也可以說，在很酷地）追求壹個女孩的場景。Kurt的傳記《Heavier Than Heaven》的作者Charles R. Cross認為這裏的“她”指的就是唯壹壹個把Kurt甩掉的前女友Tobi。勞資覺得有這種可能吧。因為這裏的“她”是“極度無聊又極度自信”的。凡是對孤傲美女搭訕過的男人都知道，這類表面看起來極度無聊又過分自信的女孩，是最難搭訕的，是最容易拒絕妳的。這裏用搭訕冷漠孤傲的美女來比喻對“主流權威”的挑戰，因此面對她的冷漠孤傲，勞資就越TM不吊，勞資就故意對她說帶臟詞的話“哈羅，哈羅，哈羅，有多下流”來挑逗她，這才是TM的遊戲精神，這才是TM的娛樂精神，這才是TM的少年心氣所在。就算是她拒絕我、痛罵我，勞資也不在乎，因為前面說了“就是輸了也要裝樣兒，這才好玩”。這才夠少年，這才夠朋克。
關於遊戲精神和娛樂精神，讓我們來看看Kurt和Courtney的生動例子吧。那是在1992年MTV臺音樂電視頒獎典禮上，Kurt他們碰到了他們的宿敵——槍花的那幫人，於是Courtney就來了娛樂和遊戲精神，她故意開玩笑地對Axl Rose說：“妳願意做我們的女兒的教父嗎？”於是肌肉無腦男Axl就如此輕易地被激怒了，他對Kurt說：“妳幹嗎不讓妳的表子閉上臭嘴？” 而Kurt壹點也沒生氣，因為他來了娛樂精神，故意裝著配合的樣子，對Courtney開玩笑說：“閉上妳的臭嘴，表子！”於是，Axl就徹底被激怒了，向Kurt挑釁要動武巴抄，還罵Kurt是同姓戀。Kurt後來說起這個事情，還饒有趣味地回憶說：“我忍不住大笑起來，因為自從六年級以後，我還從來沒有遇到那樣的局面了。”妳們說，Kurt是不是有些孩子氣？但這就是Kurt，這就是這首歌要詮釋的“少年心氣”。
With the lights out, it's less dangerous
燈光熄滅，危險性降低
Here we are now, entertain us
我們在此，來娛樂我們吧
I feel stupid and contagious
我感到愚蠢，但卻又感染力
Here we are now, entertain us
我們在此，來娛樂我們吧
此處寫的是另壹番有關青少年釋放心氣的場景——參加派對。在西方現代龘文化中，派對party是個青少年釋放狂熱激青的典型場合。很多派對、夜店等等為了制造情調，燈光都很昏暗很曖昧，其作用跟酒精和Du品壹樣，人的膽子也就壯了起來，也就能做出平時在“主流社會”的壓力下所不敢做的“非主流”事情來。所以，這裏是在號召大家去“非主流”。而後面的“我們在此，來娛樂我們吧”（“Here we are now, entertain us”）則是Kurt自己去參加派對時經常說的壹句話。這表明了Kurt的自信：勞資才是派對的主角。“我感到愚蠢，但卻又感染力”意思是說，“非主流”行為雖然在表面上看起來很膚淺和愚蠢，但其目的則是在號召人們去反叛主流的規則。正是因為古怪愚蠢，才會產生震撼力和感染力，才會讓更多的人知道非主流的存在和努力。所以，從根本上說，勞資的非主流行為其實並不是愚蠢，相反，而是聰明的，因為愚蠢才會帶來感染力和號召力。比如說吧，這就是為什麽涅盤在裏約熱內盧要穿著女人的內衣來演奏。從表面上看，有人會覺得這很愚蠢，很無聊，很膚淺，很孩子氣，甚至還有些性別歧視的嫌疑，但實際上，這正是勞資在上面解釋的壹種少年心氣的所在。
A mulato!
壹個穆拉托！
An Albino!
壹個白化病人！
A mosquito!
壹只蚊子！
My libido!
我的力比多！
Yay! Hey! Yay!
耶！嘿！耶！
這裏列舉了幾個不相關的名詞：1. 穆拉托。穆拉托是西班牙語mulato，意思是黑白混血。這個詞帶有早期西班牙人殖民美洲的色彩，源自西班牙語的騾子“mulo”，表示雜交。美國總統奧巴馬就是壹個穆拉托。2.白化病人。白化病人因為缺少黑色素而皮膚全白，他們見不得陽光，否則會被灼傷。但他們更大的壓力則來自於社會，因為他們被視為異類，遭到主流社會的歧視和排斥，在某些非洲地區甚至被會殺掉（因為白化病人的身體和器官在巫術中很有用，會賣很好的價錢）。3. 蚊子。 4.力比多。libido就是性沖動的意思，但心理學家榮格認為力比多不僅僅指性沖動，還可以是對其它活動的壹種興奮和沖動。
Kurt為什麽要列舉這些詞呢？穆拉托是黑白混血，曾經壹度（現在也是）遭到主流社會的歧視和排斥，白化病人也是這樣。而蚊子也被認為是吸血鬼的陰暗角色，也遭到人們唾棄。這跟“非主流”的境地是壹樣的，那就是：不為主流社會容納和認同。Kurt還提到力比多，似乎是在說明非主流是壹股新生力量，是充滿了活力的興奮和沖動。於是Kurt又接著吼出“耶！嘿！耶！”
但實際上，能夠隱喻非主流的東西很多，為什麽Kurt非要用這幾種東西呢？當Dave談到這首歌時，他不相信這首歌會傳達什麽信息，他很坦白地說：“我只看到Kurt花了五分鐘的時間寫就歌詞，然後就開唱了。所以，妳就會覺得很難相信這首歌會能道出很多東西出來。妳需要用音節來填補空白，或者妳需要使用能夠押韻的東西。”
I'm worse at what I do best
我做得最用心的事情卻做得最糟
And for this gift I feel blessed
而對於這種天賦，我深感天恩
Our little group has always been
我們的小團體總是
And always will until the end
也總會堅持到最後
第壹句是Kurt最喜歡玩的文字遊戲：“do best”與“be worse”相對應和對立。關於這首歌，Kurt還說過：“整首歌曲由相對立的思想組成…… 這只不過是為了對革龘命的想法的壹種取笑，但這卻是壹個不錯的想法” 。“我做得最用心的事情卻做得最糟”，對於這壹點，Kurt卻並不沮喪，相反，卻認為是“壹種天賦”，而且應該感謝上蒼賦予他這種天分。這裏表達的是壹種重在參與的精神：革龘命不需要天賦，而重在用心和努力，因為任何人都可以加入到對主流的反叛和革龘命中來。後面的歌詞“我們的小團體總是，也總會堅持到最後”，指的是反叛和革龘命是需要堅持到底的精神。總之，非主流的“少年心氣”不需要特殊的技能或天賦，不分等級和優劣，人人都可有之，只要妳用心去努力，並堅持不懈，這就是TM的“少年心氣”的真正精神所在。
Hello, hello, hello, hello?
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, how low,how low?
Hello, hello, hello.
With the lights out,
it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mulato!
An Albino!
A mosquito!
My libido!
Yay! Hey! Yay!
（吉他獨奏）
And I forget just why I taste -
我忘記了為什麽我要去品嘗了——
Oh yeah, I guess it makes me smmmile
哦耶，我猜這讓我微笑了
I found it hard, it was hard to find
我發現這很難，很難去尋找
Oh well, whatever, never mind
哦，好吧，管它呢，無所謂了
“我忘記了為什麽我要去品嘗了”這句話表明了十幾歲青少年的心理：我們只是為了品嘗新鮮事物而去品嘗，並不壹定要有什麽嚴肅、高尚或偉大的原因。如果非要給個理由的話，那就是因為是禁果，所以就去品嘗。就啟示了青少年的壹個很典型的心理——逆反心理。越是禁止和反對的東西，我們就越是要去嘗試。正是由於這種偉大的逆反心理，那些主流權威越是對非主流的蔑視和排斥，就越激發了非主流地下文化的崛起與繁榮。而壹旦非主流崛起之後，就又漸漸地占領了領地，成為了新的主流，這時再回過頭來去看當初的非主流運動，就會忘記了我們的初衷並不是要成為新的主流，而只是因為壹種逆反的心理而抗爭罷了。這讓我們想起了性手龘槍的《Anarrrchy in the U.K.》，裏面就唱道：“I am an anarchist. Don't know what I want。”（“勞資是個無征府主義者，卻不知道勞資到底想要什麽……”）。所以，這壹切看起來有些諷刺意味，所以才會感嘆說“哦耶，我猜這讓我微笑了”。提到“微笑”，這不禁讓勞資想起了涅盤那著名的“笑臉”圖案（Simley Face）。關於這個笑臉圖案的由來，沒有確論，流傳最廣的說法是跟槍花的Axl Rose有關：當時涅盤在錄制《Nevermind》，Kurt沒事就信手畫了這個笑臉圖案，並說他畫的就是Axl Rose。這時有人就告訴他最好能把眼睛畫成叉叉，這樣就表示Axl磕藥磕high了。於是Kurt就照做了，然後把畫的笑臉就放在桌子上就離開了。後來有人發現了這個塗鴉，就把它弄到給《Nevermind》發行派對制作的宣傳傳單上去了，於是這個笑臉圖案就漸漸成為了涅盤的經典標誌（當然，是在Kurt死後）。所以，還是前面說的那樣，現實是殘酷且充滿諷刺意味的，那些穿著這個笑臉T恤甚至在身上紋上這個笑臉的所謂涅盤迷們，妳們Y別TM以為這個笑臉代表的是涅盤或是Kurt，其實這個笑臉代表的恰恰是槍花的Axl在磕藥後high了的滑稽醜態。Kurt生前並沒有認為這笑臉是涅盤的標誌，只是後來那些無知的所謂涅盤迷們硬把它當作裝筆的聖杯。
後面的“I found it hard, it was hard to find ”同樣玩的是壹種文字遊戲，專業術語叫做“交錯配列”（Chiasmmmus）。如果妳發現某壹首歌的歌詞玩了幾個有意思的文字遊戲，那沒準就是Kurt寫的！ 那麽這裏說的究竟是什麽很難尋找呢？勞資覺得就是反叛和革龘命的具體原因。而後面的“哦，好吧，管它呢，無所謂了”則更表明了這種態度：我們並不在乎非要有壹個什麽神聖的原因去逆反主流，這些都不重要，重要的就是去反叛，去破壞舊的規則和舊的秩序。這也是“少年心氣”的壹種體現，是壹種無征府主義精神，是壹種朋克的精神，盡管客觀上講，這會造成壹定的負面效應。畢竟，現實是殘酷而充滿諷刺的，任何事物都不是完美的，“少年心氣”也無例外。但是呢，正如整個專輯的名字所說的那樣：NEVERMIND（無所謂了）。
Hello, hello, hello, hello?
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, how low, how low?
Hello, hello, hello.
With the lights out, it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mullato!
An albino!
A mosquito!
My libido!
A denial!(反復9遍)
壹個拒絕！(反復九遍)
最後的這個反復9遍“壹個拒絕”正是對整個“少年心氣”的實質的總結，那就是——抵觸和逆反。正如前面所說的，老師家長對青少年們的管制和強迫，主流權威對非主流壓制和鄙視，都造成了後者對前者的抵觸、拒絕、破壞和反叛，由此才有少年心氣，才有非主流，才有朋克運動，這壹切體現出壹種帶著逆反心理的拒絕。
這樣的“少年心氣”不僅僅是Kurt的口頭號召，也更是他壹貫的個性、信念和行為方式。比如說，在1992年MTV臺音樂電視頒獎典禮上，本來MTV臺告訴涅盤他們可以演奏任何曲目，於是涅盤就想要演奏《Rapeee Me》，但後來MTV臺又變卦了，堅持要他們演奏這首《smmmells Like Teen Spirit》來迎合觀眾。在演出幾個小時前，涅盤拒絕了這壹要求，但MTV臺威脅說，如果妳丫不照辦勞資就會抵制其他相關的藝術家，於是涅盤就不得不妥協了，最後達成壹致，說那就演奏《Lithium》吧。可是，當他們演奏時，在壹開始Kurt居然起頭唱起了《Rapeee Me》，不過只唱了開頭的壹小段前奏，嚇得MTV臺手忙腳亂，正準備將現場直播鏡頭切換成廣告，好在Kurt接著轉到了《Lithium》。看Kurt的這種行為就是壹種逆反心理——妳Y不讓唱，勞資就偏要唱。看起來是不是很不成熟，是不是很孩子氣？但這就是“少年心氣”，這就是遊戲精神和娛樂精神，這就是壹種帶著拒絕和破壞的朋克精神，勞資這樣做不需要什麽神聖高尚的理由，只是為了對主流權威，對冷漠弓雖權的反抗和戲弄。
再比如1992年的那場著名的雷丁音樂節演唱會，Kurt坐著輪椅由音樂記者Everett True推著出場。這也就是因為“少年心氣”，因為在不久前主流媒體壹直猜測Kurt患有精神疾病，由此Kurt感到壹種極端的厭惡和抵觸，於是他那強烈的逆反心理才使他故意演了壹出坐著輪椅出場的壹幕，用來反諷和挖苦媒體對他的健康的懷疑。
還是那句話，現實是殘酷的，生活也充滿了諷刺意味。這首歌也不例外。雖然這首歌倡導的是對主流的反叛，但作為非主流風格的這首歌居然壹夜成名，火到極爆，壹下子也就變身為“主流”的歌曲了，是不是很諷刺啊？類似地，涅盤的成名使得“垃圾”這種原來被主流權威賦予壹種貶義打壓的音樂形式居然變成了壹時公眾景仰的隨大流的代名詞，這是不是也很諷刺啊？而還是同樣的道理，“非主流”（Alternative），這個原本被“主流”權威所不屑的音樂風格，也漸漸居然成為了壹種時尚、壹種潮流，進而正式躋身於“主流”的行列，而涅盤也就被標簽為“經典非主流”（Classic Alternative）樂隊，這是不是更加的諷刺啊？
但不管怎樣諷刺，不管怎樣變，Kurt他們依然保持著那不成熟的、帶著孩子氣的和逆反心理的“少年心氣”。當他們看到這首《smmmells Like Teen Spirit》變成了觀眾逢場必點的主流POP似的歌曲時，他們就決定不再演奏這首歌了。理由很簡單——還是逆反心理：妳Y不要勞資做，勞資就偏要做；同樣地，妳Y非要勞資做，勞資就偏不做。
談到這首歌，勞資不得不提壹下這首歌的音樂電視，因為這首歌是在MTV臺推出了其音樂視龘頻之後才真正火爆起來的。今年3月份，Dave接受《Mojo》雜誌的采訪，他回憶說：“《少年心氣》的確成為了樂隊的標誌性歌曲，但音樂電視很可能才是這首歌火爆起來的關鍵所在。當人們在電臺裏聽到這首歌，他們就像：‘這很不錯’，但當他們在MTV臺看到音樂電視後，他們則想：‘這真酷。那幫家夥長得比較難看，但他們卻正TM在破壞著他們的高中。’所以我認為這首歌跟這個有很大的關系。”順便說壹下，當Dave被問到是否認為這首歌是史上最偉大的單曲時，他說：“當然不是！我甚至都不覺得它是涅盤最偉大的單曲。而且跟披頭士的《Revolution》或者The Beach Boys的《God Only Knows》比較起來，拜托好不好，《smmmells like Teen Spirit》只是在當時的壹個偉大瞬間罷了……但還有更好的歌曲啊。”
為什麽電臺版的《少年心氣》沒怎麽火起來，而是音樂電視才讓它火起來了？除了前面提到過的電臺版沒有歌詞（MTV臺在音樂電視中加上了歌詞）的原因之外，壹個最主要的原因就是那個音樂電視比較充分地表達出了這首歌的內涵所在，也就是說“少年心氣”的所在，因為這個音樂電視的創意和剪輯都是Kurt親自做的。
Kurt構思這個音樂電視的靈感來自於Ramones的was inspired by the movie and song 電影和歌曲《Rock And Roll High School》，另外還有壹部Kurt很喜歡的1979年的電影《Over the Edge》，那部電影表現的是壹群叛逆的孩子在破壞壹所高中，Kurt覺得這很酷，因為這體現的不就是那種“少年心氣”嗎？
於是這首歌的音樂電視就被構思成這樣的主題，叫做“Pep Rally from Hell”，意思是“來自地獄的賽前動員會”。“Pep Rally”是美國和加拿大的學校在進行體育比賽之前壹種集會活動，用來為運動員打氣，鼓舞他們的比賽士氣。這個音樂電視於1991年8月17日在加州的斑鳩城工作室錄制，由Samuel Bayer導演，丫於1987年在紐約視覺藝術學校畢業。
音樂電視裏的演高中生的那幫孩子兩天前在涅盤在洛杉磯羅克西影院的涅盤演出現場招募而來的。而錄像裏的演女啦啦隊的那幫女孩，據說找的是在附近的脫衣舞店裏找來壹幫脫衣舞女郎。其實，按照Kurt的本意，視龘頻裏的啦啦隊女孩應該是又醜又胖的，因為這樣才能體現“非主流”的精神。但可能出於商業因素吧，Bayer沒有采納這個主意，但作為交換條件，他同意那些啦啦隊隊長們弄傷“sleeve”紋身，並在衣服上畫上“無征府主義”的符號（就是壹個圓圈裏寫壹個大寫的A字，(A)）。
Bayer制作了最初版本的音樂電視（現在在youuuuutuuuuube上能找到這個原始版本），但Kurt看了之後很不滿意，因為Kurt覺得，Bayer剪輯的這個視龘頻裏，主角（就是那個戴眼鏡的中學男教師，現在這個最終版本裏只在結尾處出現，就是掃地老頭後面被學生綁在柱子上頭戴高帽的那個眼睛男）鏡頭太多，而且剪輯得太壹板壹眼，音樂跟演奏也是天衣無縫地同步著。哪裏還有什麽“非主流”的所在？於是Kurt就親自動手剪輯起來。Kurt的剪輯讓視龘頻變得更加超現實，他加入他那變形扭曲的臉，而且在他吉他獨奏時，鏡頭顯示他的手在吉他上按的位置是完全錯誤的…… 這些才讓Kurt稍微滿意起來。但勞資知道，Kurt仍然遠沒有實現他真正想要的效果。不過後來，有壹個人替Kurt完成了他的心願，那就是Weird Al Yankovic。
他惡搞地模仿了這個音樂電視，並取名為《smmmells Like Nirvana》。他用了相同的那個體育館，找了相同的那個掃地老頭（Rudy Larosa）來演，但他卻完全自由發揮他的想像，加入了很多超現實和非主流的元素，比如，那個掃地老頭穿起了芭蕾舞短裙，並吃著多納圈，而啦啦隊女孩子們則又胖又醜、還露著黑黑的腋毛，他穿著Kurt的法蘭絨，彈著錯誤的吉他，嘴裏配合著音樂有節奏地吐著石頭子，觀眾席裏有無頭觀眾、還有刺著“此地招租”字樣的光頭，小矮人用聚光燈照著主場的臉，用牛羊和漱口水來擬聲，斷臂、拉鼻、砸吉他和剪頭發…… 這個惡搞的音樂電視獲得了1992年MTV臺音樂電視“最佳男歌手錄影帶”獎。然而，悲哀的是，直到現在還有壹些所謂的涅盤迷，當他們看到這個《smmmells Like Nirvana》視龘頻時，就憤怒起來，說什麽這是拙劣而無龘恥的模仿，居然拿已經故去的天才來取笑…… 但事實是，Kurt看過這個《smmmells Like Nirvana》，並且說：“我愛死了，這，這真的很搞笑。” 勞資心想，Kurt可能還會感到欣慰吧，因為由於現實所迫，他沒有徹底實現心願，而Weird Al Yankovic則替他實現了！
順便說壹下，在這首歌的吉他前奏部分，Kurt用的是Boston的《More Than A Feeling》即興重復段，只是有些小小變化。這在幾年後被《滾石雜誌》指出，但卻並沒有指責Kurt剽竊的意味，因為這種旋律的相似性和相互影響性，在搖滾音樂界畢竟是很普遍的。
另外，電影《紅磨坊》用了這首歌，Courtney考慮了很久才答應授權他們使用這首歌，據Dave和Krist說，Courtney曾經想要在那部電影中出演女主角，但沒有成功，最後由Nicole Kidman出演。