? 去年二次元話題被手遊圈炒得沸沸揚揚，接踵而至的艦娘國服事件更是引戰不歇。從《 百萬亞瑟王 》到《 崩壞學園 2》到《 戰艦少女 》，二次元產品給我們的方向是明亮的，而摸索二次元產品的道路並沒有那麽明朗。
國內 二次元手遊 成功的不多，但失敗的不少。可見，在國內二次元文化尚未成熟的時候，套用海外成熟產品的運作機制是欠妥的，但理解其機制我們也能發現壹些做產品的新方式。鑒於二次元文化在整體***通的基礎上還存在小圈子間排他的現象，比起《MA》的撒網式用戶籠絡戰略，細分產品更容易在市場中站住腳。因為不論是二次元玩家，還是泛ACGN的商業用戶，都擁有自己的獨特喜好。
最近處於話題中心的《艦隊Collection》，正是壹款細分產品。或許這聽起來與它現在的成績完全不符：占領同人界、玩家搶著玩、迅速覆蓋到海外、中國大小社交群體裏都存在艦C玩家，它的價值已經足以成為“重量級IP”。而艦C期初的定位非常明確：日本二戰戰艦擬人化、限定日本國內可玩、限號登入。這樣的定位無疑是朝著細分市場去的，但其制作者壹開始都沒想到，艦C的親和力讓它在這麽多的限制下依舊火了起來，如果艦C能堅持5年10年，那麽日本下壹大同人奇跡定是艦C。
艦C的成功，很大程度源於立足細分市場的精確定位，並逐步樹立了泛ACG的品牌形象。同樣的例子在日本還有兩個：壹是《 東方project 》，壹個用同人彈幕射擊系列遊戲占據大半個同人圈的IP;二是《Fate》系列，壹個從18禁文字 冒險遊戲 發展到目前頂級商業動漫IP的系列題材。它們為什麽能從壹個小眾的點，發展成如今用戶覆蓋全面的IP?
原因是這樣的產品，都具有兩個特性：明確的標簽和足夠的延展性。
標簽：產品核心的支柱
標簽代表了產品的主題，可以凝聚產品的文化和形象。無論是艦C、東方，還是Fate，它們都是從單個產品做到現象級IP的，對二次元文化的影響力也非常深遠。在這些產品的問世初期，它們都具有非常明顯的標簽。
艦C：二戰、戰艦、擬人
東方：射擊、妖怪、巫女
Fate：魔法、英靈、戰鬥
從商業的角度上看，這些無非只是歸納進“人設、背景故事、戰鬥形式”的要素。而乍看平凡無奇的標簽，其實就如同二次元人喜愛的各種屬性，它們代表的含義能夠在玩家心中足夠地展現。圍繞這些帶屬性的標簽，玩家會自發地了解自己喜歡的內容，官方也會不斷充實這些標簽所代表的含義——這就是對設定的“腦補”和“補完”。
而這些標簽能帶來的最大好處，就是能輕易地抓住壹批核心用戶。他們幾乎不會離開這個讓人來電的設定，不同於泛ACGN的屬性(如，黑長直、妹、傲嬌等)，越是細分的標簽越能刺激他們的G點。
除了緊貼核心和抓住用戶，明確產品標簽在長久上更利於形成用戶的擴散和回流。
延展性：長久擴散的必要條件
當用戶留存以後，二次元產品需要的不僅僅是有效地運營，如同前文提到的，還需要玩家對產品的“腦補”以及官方對產品的“補完”——這是將壹個單純的二次元產品推到二次元文化IP的主要途徑。
如何引導“腦補”?
首先，產品在設定上的留白，能吸引玩家的創作和主動參與，這是促進產品病毒傳播的最佳途徑。曾經的東方能成為“同人”半邊天，就是因為吸引了大量自由畫師、同人音樂社團、同人遊戲愛好者、玩家來對其進行的二次創作，從而促進了東方的廣泛傳播。
其次，作品的延展性並不局限在設定上，逐步追加新功能等合理的內容擴充，同樣能帶來長線的吸引力，但前提是需要獲得玩家的認可，最受歡迎的是綜合了玩家意見的新功能、內容。
最重要的，二次元作品的延展性體現在多平臺擴展的可能性上。“在二次元圈子中投放遊戲產品”的想法是不可取的，玩家永遠是需要壹款“二次元產品的遊戲”。遊戲可以不動畫化、漫畫化、小說化，但其能適應動畫、漫畫、小說等形式的性質是必要的。
基於以上要素，二次元用戶才能主動地投入到對產品的“腦補”過程中。
怎樣活用“補完”?
“我做的是二次元作品。”玩家需要被傳達這樣的理念，他們還需要這樣的可能性暗示，“這款作品會進入ACGN的每個領域。”
1.縱向：《Fate》對用戶的商業引導極其成功，該IP下的主要作品和周邊產品壹直在推陳出新，刺激玩家消費。但玩家的消費動力還是來自官方設定的“補完”。該系列最初的產品盡管非常小眾，但其描述的世界觀並不局限，利用“聖杯戰爭”這壹意象，進行了多個方向的世界觀和時間線細節補充。
2.橫向：《東方Project》同樣有著足夠大的世界觀，但不像《Fate》的縱向時間軸，東方的世界更加寬闊，“壹個被世人遺忘者聚集的幻想之地”，這是壹個與二次元本身極其相似的架空世界。作者對其間的主要事件“異變”進行編撰，引導玩家接觸每壹作的主要人物設定。
3.架空：而《艦隊Collection》幹脆把主世界觀省略了，僅有壹個架空背景二戰，其中的艦隊娘化角色本身已經存在了歷史設定，官方不需要補充。但作為娘化角色的標簽是官方通過介紹、人設、立繪、CV等方式來填補的，玩家壹旦接受了這些標簽中的萌點，就會自主的傳播並“腦補”更多的屬性。
日本二次元細分手遊分析
二次元性質的細分手遊產品在國內並不多見，我們不妨來看壹看日本的產品。
《メガミエンゲイジ!クエスト》，壹款美少女收集養成類 卡牌遊戲 ，它切入的點是日本18禁 文字冒險遊戲 的美少女角色。葡萄籽汗顏，下圖內80%的角色我都認識，遊戲也玩過。很簡單的套路，利用“顏值”抓住Galgame用戶。
同類型的還有《Wonder4World》，這款產品同樣是利用角色的“顏值”來抓住各畫師的粉絲用戶，其中包括名畫師監督、深崎暮人、咖啡貴族等。
另壹款《貓耳さばいばー!》則有著更鮮明的標簽“貓耳、娘化”，從角色設定到世界觀架構都圍繞“貓咪娘化”做文章，重在表現“貓”“萌”“獸耳”等要素，就連戰鬥方式也是摸貓娘的頭。
盡管以上作品都受限於產品本身的成熟度以及可玩性，並沒有取得突出成績，但它們也足夠讓核心用戶群為之顛倒。
二次元手遊仍需細分
不得不回到寫這篇文章的初衷，二次元類手遊產品在國內怎麽做?談情懷?論產品?投其所好?是挖幾個大坑撈壹撈?還是單純地換皮山寨抄抄抄?
就像很多玩家覺得《戰艦少女》良心，是因為原作《艦隊Collection》的機制非常良心，99%的抄襲與1%的皮，另有艦娘國服這個反面材料幫著拉玩家的仇恨。而艦C本身的“理論上不用付費”的抽卡機制恰巧是國內手遊市場的缺口，正好讓《戰艦少女》趕上了。
另壹方面，B站代理的《幻想戰姬》也讓葡萄籽看到很多作品的影子，這裏不細說，因為這款作品本身的性質還是很突出的。但它添加了過多的元素，讓本身主打的日式水墨風幻想戰鬥的模式，變得有些用力過猛，玩起來壓力不小。
二次元市場與傳統手遊市場並不相同，套用過去的市場規律難以適用於這壹領域，但所有成功的二次元產品都有如下***性：
1.核心價值觀(合理的、荒誕的、架空的)
2.與三次元/社會的對立(反主觀的、封閉的、自我的)
3.有吸引力的標誌(讓人向往的、單純美好的、純粹用以滿足的)
顯然，盡管對於手遊市場來說，二次元已經是壹個細分市場。就好比目前最大眾的動畫新番，每壹部動畫都是具有鮮明特色的，能讓其在眾多競品中更加突出。同時，這也是每壹部動畫能抓住玩家，再通過玩家實現擴散的基礎。
所以在二次元市場裏，“壹把抓”“壹波流”難以發揮良效。該市場還需要更加深入的分割，產品只有能針對性地把握受眾，“精細化”“精品化”的運作才能行之有效。
最後，想要問壹問所有做二次元產品的遊戲人，在二次元和遊戲之間，妳選哪壹個?