這種對維多利亞時代雕塑的普遍缺乏欣賞有著復雜的原因。
可能源於每壹代人對父母價值取向的不可避免的抵觸；而且，即使是現在，對於這種雕塑藝術的欣賞還是有壹個問題，它居然影響了19，影響了20世紀，在浪漫主義美學中是那麽美好。比如約翰·羅斯金(我的最愛，忍不住插壹句)對他那個時代的雕塑藝術總是保持沈默。如果從不那麽正統的角度來看(這是意譯，可能不準確)，即使在1860s和1870s也絕對是新古典主義的藝術風格。他很少發表意見，比如說”。。。相比較而言，現代英國的雕塑水平是光明體面生活的對立面。”這裏有壹兩個例外:馬羅切蒂是壹位“偉大的雕塑家”，這壹點，我們可以看到，其他不那麽優秀的評論家都沒有羅斯金那麽矜持，所以這很可能被認為是他獨特的評論空白。
在理性的辯論之上，可以說，關於欣賞目前展出的劍橋代表佛利的作品，存在壹個問題:物體本身可能從我們的物理凝視中移開，就像我們的評論中發生的那樣。馬修·諾布爾最初在伍爾弗漢普頓附近的伯明翰醫院創作的維多利亞女王半身像在威特威克莊園找到了幸福的歸宿，喬叟和彌爾頓(生於1870)的兩尊約瑟夫·達勒姆A.R.A .半身像在貝德福德的壹家酒店裏呆了壹段時間，這只是偶然。當這些只是作為相關物品展示時，當代關於維多利亞雕塑的討論的巨大延伸會讓我們想知道這是關於壹種什麽樣的現象。從羅斯金(壹個有時效果不錯的例子)到那些以觀點為生的作品更接近那個時代的作者，我們開始意識到印刷中的寓意是壹種關於未知領域的完整藝術(這種情況強烈地說明了這壹點，即使有人認為它是壹種糟糕的藝術)，它的傑作只能通過寫作來指出:作品本身被暫時遺忘或被永遠毀滅。