首先，我入行八年，有幾部院線作品，不算成功，但是和很多所謂的編劇比起來，我已經很成功了。
入行前寫了四年小說(對編劇沒太大作用，反而對編劇有壹定障礙。
)，原本打算加入對面的電視劇，而程響最終成為電影編劇，有著苦澀的自知之明。
編劇是壹個職業，職業又細分，比如電影編劇、電視編劇、小品、舞臺、相聲等...近年來還延伸到網絡編劇、網劇編劇。
為什麽之前提到所謂的編劇？
編劇行業的名片就是作品。不說有多火，至少已經成功播出了，可以稱得上編劇了。
換句話說，當妳有了壹部電影(影院)，或者壹部電視劇(知名電視臺)，或者壹個知名節目(知名電視臺)，妳就可以站直了，稱自己為編劇。
去了地方電視臺中央六臺的，也是編劇。從數量和人氣來看，都在三線徘徊。
三線以外的槍手統稱槍手，暫且不考慮他們的潛力。
創作幾部爆款作品的二線編劇。
能稱得上壹線編劇，業內有討論，只有20個人可能不夠。
例如:高滿堂、藍小龍、瓊瑤等等。...
編劇分為專業編劇、自由編劇、簽約編劇等等。
中國自稱編劇的人大概有500萬，但真正是編劇的，分壹線、二線、三線。每條線之間的距離是遞減的。
什麽是編劇？
電影劇本就是用最準確的動詞和幾個形容詞，用文字的形式寫出壹個故事(創意)，寫出畫面感。
簡單的例子-[兩個敵人]
小說風格:
藍衣男子身材魁梧，手臂上的刀傷似乎訴說著他的經歷。
衣服被他鼓起來的肌肉繃得緊緊的，肌肉線條隱約可見。
也許是汗漬，也許是穿久了，藍布略白。
在他的漢字臉上，深深的骨頭的傷痕似乎在訴說著過去的故事。在他濃密的眉毛下，壹雙像兩只鈴鐺壹樣的大眼睛沒有眨壹下。令人驚訝的是，他的眼睛裏有警惕。
他的呼吸很緩慢，每壹次似乎都在守護著，只握著菊的大手，忍不住捏得越來越緊，甚至會發出擠壓的嘎吱聲。不知道是因為害怕還是興奮！
穿紅衣服的人比穿藍衣服的人弱，他們之間的對比很大。在藍色的粗糙對比下，紅色的皮膚顯得那麽稚嫩，不是白，更準確的說，是壹種病態的白。
紅色錦緞繡有雲鶴，盡顯奢華。
兩人膠著在壹起，由於體型的巨大懸殊，周圍路人都站在壹邊冷眼旁觀，卻不知紅衣瘦子泰然自若地搖著折扇，壹點也不緊張。
路人為紅衣男子捏了壹把冷汗，很多人想，這真是自尋死路！
我才知道，那個穿藍衣服的人受不了了，額頭滲出了汗珠。砰的壹聲，他沖向紅衣男子。
刀鋒帶著寒芒，像刺骨的雷光，劈向紅衣男子，眼看紅衣男子就要死去。
藍衣男子壹笑，嘴巴就凝固了，可是沒想到，刀刃還沒碰到對方的頭發，紅衣男子就閃電般移動到了他的身邊，對著自己微笑。
刀已出鞘，重心已失。藍衣男子正要擡腿，卻感覺自己的臉被什麽東西狠狠地撞了壹下。然後他搖搖晃晃地朝後面走了幾步，搖搖晃晃地坐下來。
腳本模式:
76.鹽城小市場日/戶外
人物:藍色的壯漢，紅色的瘦子。
藍衣壯漢四目相對地看著紅衣瘦子，只聽啪的壹聲，藍衣壯漢癱倒在地上，面露驚慌。
紅衣男子:把妳的東西給我。
(在國外，需要加上鏡頭、拍攝方向、拍攝方法等。在中國，由於拍攝由導演負責，編劇的稿費大大降低。
)
小說和劇本的區別大致相同。妳的文筆再好再細膩，劇本裏只需要有運動感和畫面感就行了！不需要把自己的內心狀態和內心想法寫出來！小說是針對讀者的，劇本是針對制片人，導演或者雇主的！業內人士根本沒時間看完整個沒用的東西(描述等。)，所以劇本是經過大腦凝練思考後的事件描述。
就像有人提到的(第壹幕，第二幕，第三幕)，那是舞臺劇，不是影視作品。
劇本的完整體系也取決於制作方的要求。如果熟悉這個編劇，可能會減少壹些預防的環節。
劇本流程:壹個句子大綱(故事的核心)、壹個故事簡介、壹個故事大綱、壹個故事大綱、壹個故事大綱、壹個多樣性大綱、壹個時間段大綱、壹個劇本正文。
故事策劃案例(PPT)。
對每個編劇來說，介紹、勾勒、勾勒、劇本文本都是必不可少的。
字數符合規定(報國家廣電總局批準)。自己去網站查壹下。
壹部90分鐘的電影，大致就是壹分鐘90場的結局。
現實中往往無法保證每個場景都持續壹分鐘，所以通常會準備100-120個場景。
劇本的文字和以前的小說相比有什麽用？什麽沒用？
有用的是，聯想式的畫面能表達出觀眾能足夠理解的部分，通過技巧埋下包袱，為後面幾個場景做鋪墊，或者獨立完成。
總的來說，電影和電視劇都是動態的，或者是鏡頭用人物的動作來講述故事，或者是觀眾因為兩個人無休止的沖突而產生的不忍觀看的爭論。
戲劇沖突是有用的，戲劇是在人與人或自身的矛盾中產生的。
無論什麽載體，什麽主題，開頭到結尾的轉折都是劇中最常聽到的。開頭是故事的開始，當然也可以是結尾(倒敘)，也可以從妳認為巧妙的地方開始(插值)。
承擔，承擔，承擔什麽？當然，第壹個事件引發了後續的事件，直到故事沒有必要，沒有繼續下去的必要。
轉折，反轉，劇情反轉，也就是意外，壹個蛋形的驚喜讓觀眾猜中過程卻猜不透結果。
壹開始對和聲的認知不是很透明，眾說紛紜。例如，如果壹百個人心裏有壹百個哈姆雷特，他們會通過語言來理解。其中壹口是多變的，但是要圍繞妳故事的核心，也就是妳故事的立意，妳的故事要表達和講述什麽。
妳為什麽給觀眾看這個？
說完了轉型，自然就有了業內通常的理論。
超越理性，超越理性，超越理性，超越理性，超越理性，超越理性。
簡而言之，其實就是關於變換的靈活運用，尤其是變換，大多是在這種約定俗成的理論中進行的。
如何構思劇本？
大家都養狗也不奇怪，除非妳的狗會喝酒會跳舞。
而如果妳家裏有鱷魚，大家都不敢養，甚至不敢想，就會吸引人。
說白了，壹個成功的劇本不壹定要有主角撐腰。主角可以是故事的主角，也可以是被瘋狗追趕的跑者。
而壹部成功的電影，往往需要的是稀奇古怪、匪夷所思、不可思議的事情、事件或者精彩的人類。
腳本格式是什麽？
其實小學就已經打好了基礎，之前也有過例證，就是人事件的時間地點。
如何成為壹名專業的編劇？妳需要什麽？
從個人經驗上講，不能因為看了幾千部電影就當專業編劇。編劇的路很長，沒有固定的方向，往往容易誤入歧途。
然而，時過境遷。很多微信官方賬號，比如腳本君，每壹期都會在中國發布壹個通用的格式。多看看那裏的文章，結合相對的電影，肯定會比我剛入行時進步更快。
當編劇需要什麽？這是壹個概念。電腦，手機，手寫都可以。
除了硬件的對立面，作家還需要耐力、冷靜的頭腦和承受失敗的能力。
業內有壹句很形象的話，三年不開就吃三年，大致就是這樣。
九死壹生在編劇圈甚至影視圈都沒有太大區別。所以所謂的第壹部小說，苦心打磨了好幾年，也未必壹次就能成功。畢竟妳控制不了對方的想法，只能說服，不斷溝通。
不要抱怨太多，“我這麽好的東西，還不識貨。”
事實上，玩影視的人，運氣的比例是巨大的。事情不是妳說妳能達到妳想要的，無視對方，強加別人的夙願，最終妳會變得抑郁。
口才不僅是導演的利器，也是編劇的利器。也許妳的故事不太好，但口才是成功拍攝故事的第壹關。把妳的故事講好，往往比寫好更重要，推銷是必要的。
不然鬼都不知道妳想說什麽。
最後，編劇的方式是其他行業無法比擬的。除了精湛的技能，如春天的口才，靈性，大膽，情商，遠見和商業頭腦必須具備。
再者，不要提什麽感情和夢想，那是吃不了的，會隨著年齡和挫折慢慢孵化，結果是無法估量的。
拍戲的目的是什麽？是給觀眾聽的，不是給全體劇組聽某人自己的方式。
影視可以是自傳，但買的壹定是觀眾！
題外話:
如果，有壹天，妳成了編劇。
俗話說，有章可循。請做壹個有骨氣的編劇，拒絕為了工作利益做兄弟。錢是多少？相比尊嚴，後者才是讓影視圈尊重我們的方式！對違反規則說不！可能有人跟妳抱怨錢都給了演員，預算不夠用！請還他錢。凡事先來後到，然後才是演員！妳可以讓他找個演員寫劇本！也許妳會說，找個便宜的編劇吧。如果因此而妥協，那將是壹個可悲的開始！
希望對妳有幫助！
興偉2018.09.25