“牛娘戲”亦稱牛戲、地戲或長衫戲，解放以後定名為牛娘戲,是岑溪市具有濃郁地方特色的地方戲，牛娘戲中有說、有唱、有戲，娛樂性很強，深收當地農民喜愛。牛娘戲是在當地民間歌舞“舞春色”基礎上衍變而成。每逢春節前後，當地群眾自發開展迎春活動，祈求五谷豐登，六畜興旺。“舞春牛”是活動的中心。“舞春牛”由二至四人拉著壹個披上畫有圖案的彩布裝扮的牛形，至各家各戶拜賀新春，邊舞邊唱。最初只唱些禱祝之詞，由壹人主唱，二至三人幫腔伴舞，有時有些即興的表演。後來，漸次向娛樂方向發展，演唱內容不僅限於祈神祝願，還編演了壹些有故事情節的生活片斷，壹般是表現農事勞動過程，如耕田、播種、插田等，稱為“插戲”，開始由歌舞向戲劇形態發展，但“舞春牛”或“插戲”的演出，都離不開牛公、牛婆兩個角色，後來“插戲”成分不斷擴大，終至脫離“舞春色”而獨立進行。據口碑資料：清乾嘉年間藝人梁麗堂、李世釗等把壹些佛經故事和廣東傳入的木魚、南音唱本改編演出，並建立了梁麗堂班。這是最早的牛娘戲班。以後又逐漸有過不少班社。光緒末年(1908年)，由莫華釗組建的集慶堂班，是最有影響的戲班，該戲班的著名藝人莫玉芳(人稱“玉姐”)在演出時吸收了民歌小調，豐富了牛娘戲的音樂。20年代以後，有廣東粵班演員來到岑溪，加入了集慶堂班，便將廣戲的演藝傳授給牛娘戲演員，牛娘戲吸收了廣戲的表演程式及服飾裝扮，向更成熟階段發展。至40年代，因當局禁賭，戲班演出受到很大影響。解放以後，牛娘戲得到恢復和發展，60年代以後建立了專業性劇團，並創編了壹些現代題材的新劇目，其演出影響日漸擴大。牛娘戲唱腔為聯曲體制，有[采茶調]、 [春牛調]、[賀年調]等少數幾個唱腔和簡單的鑼鼓過門。從70年代始，岑溪縣文藝隊在創作演出新劇目的同時，對其音樂不斷改進和創新，將原來民歌體單句式的唱腔改為上下句演唱。主要唱腔是[牛娘調]，句式多為七字句，少量的為五字、十字或長短句結構，常用的“羅”、“呀”、“妳”、“個”、“都”、“道”、“又”等襯詞，並無明確含義，只是演員的演唱習慣，但顯得較為口語化。70年代經唱腔改革，除保留上句末尾加“羅”字外，其它襯詞全部取消。原來只用鑼鼓伴奏以掌握節奏，烘托氣氛。後來借鑒粵劇增加了大笛、橫笛、二胡等，70年代增加了高、低音二胡及大、小提琴、三弦及手風琴等。樂隊也從3人變為大樂隊伴奏。岑溪人風俗習慣——正月初十上燈節——請親朋戚友飲酒每年正月初十至十六日（十五元宵節過後），是岑溪市特有的上燈節（糯垌鎮有部份村，安平鎮，是正月初九日）即，凡是上年度生育男孩的家庭（如果是當年農歷新年生的男孩子，則要明年再上燈，或稱為上老燈），東家到集市上買壹盞燈（有人舍得花錢買較精致五彩燈（價格壹般在100多元）；有人則隨便買壹盞竹篾紙紮的普通燈（價格壹般在50元以下），邀請親朋戚友，或街坊鄰居（壹般是每戶壹人，可帶小孩）前來飲酒，以祝福孩子健康成長。請燈酒，城市的，多在酒店舉行；鄉村的，大多在家中舉行。如初十當天來不及喝酒的，在正月十六晚補請飲酒。這晚喝酒過後，稱為落燈，請飲酒程序即告結束。這顯然是重男輕女的社會現象。可是，從古至今，已成為岑溪人的風俗習慣。如，南渡街陳姓家庭，去年（戌子年）其兒子壹胎生育雙孖仔，今年（己醜年）上燈時，還特邀筆者為其撰寫雙胞胎上燈詩聯呢！