陳凱歌在檢討《梅蘭芳》的編劇得失時說，如果不註重情節的精彩勾連，那麽電影就成了某年某月某日發生某事。不錯，馮的《壹九四二》正是如此，它沒有太多戲劇化的因果關系，而是簡單的事件羅列。但它討了壹個苦難史實的巧，觀眾在被雄厚資金還原出的聳人情境下，被震懾了，而片中多方人物並沒有太多關聯，只是壹個***時性的狀態展示，很多人物線索以為有重大伏筆，其實也就拍壹拍而已，後來就沒了（或者是剪了）。當然也可說這是真實，是藝術的氣質，因為真實的生活很多人與事就是不了了之的。此片更像是按照紀實小說依樣畫葫蘆的電影版。我們看到某些類似《講述》的欄目時，經常會有壹些“情景再現”，此片就像是某個憶苦思甜訪談節目的超級豪華版的情景再現。
馮導曾說自己的電影是好吃不貴，事實證明，他也是最得迎合市場的真傳的。現在做大了，能夠把這種對觀眾胃口的理念用於更花錢的歷史題材，理應更扣心弦——有強大的民族歷史感情作為奠基，有老劉的壹把好手坐鎮，有無過就是功的平鋪直敘保駕，有慘絕人寰的情景再現做興奮劑，有不作判斷、正面反面都拍壹拍的“樸實秀”做“保潔”，有喪母喪子、饑寒交迫這種全人類的痛癢***識作為絕對保證，這部電影至少應是在口碑與票房上穩穩保本的。雖然西方觀眾已經受夠了主流故事片的中規中矩與黃鐘大呂，就想搞個怪找壹刺激，但在充斥著烏煙瘴氣、滿目瘡痍的歪瓜裂棗殘次品的我國影視圈，主流的故事片太有效了，真實的力量何止強大，簡直是唯壹，觀眾太買賬了。套用壹句此片裏的臺詞，因為——“餓啊！”，觀眾無論是深層的靈魂還是淺表的娛樂胃口都已饑腸轆轆，或被搞得滿嘴屎味。所以，這部精包裝的“某年某月發生某事”，已足以讓人唏噓。坐在我左右的女性觀眾，在看到被炸得滿天飛舞的人肉與石塊時，臉部就開始抽搐，看到小女孩的腹部被炸出壹個窟窿直冒血時就開始哭，看到徐帆再次“方登他媽上身”的歇斯底裏表演時，就開始嗚咽。唉，女子總是感性而顯得善良的，雖然這並不妨礙由於片子過長到最後都開始左顧右盼。民族被宰割的傷痛，忍饑挨餓的虛脫，失去親人的慘怛，這些都是最基本的***鳴點，是人就都能感同身受，大多數質樸的觀眾，能夠被慘況嚇壹嚇，震壹震，就足夠讓他們給叫壹好了。
片中有壹段岡村寧次與部下的對話。岡村寧次是主張以華制華的陸軍司令，當時的國民政府沒有及時給災民發放糧食，他決定由日軍向河南的饑民供糧，認為這樣，能夠有效地分化國民與政府的凝聚力，反過來為日軍做事。部下表示疑議，說，這不可能吧，他們可是中國人啊！（呵，顯然這位部下是在以日本人的思維揣度中國人。）岡村寧次信心滿滿地搖搖頭說：“首先他們是人。”（後來的排名全球第壹的幾百萬漢奸比率也證明這壹點了。）他就只差沒有說出有奶就是娘了。也正是得益於這個道理，片子只要易懂，好看，就足夠啦！所以馮的“好吃不貴”能夠逐壹超越對手，而變成現在的人氣加票房老大。北工大曾做過壹個問卷調查，表示願意優選馮導的片子觀看的學生數量排第壹，並且排第二的某導演的選擇者只有馮導的壹半，馮導是唯壹壹個可以不用大明星，他自己的名字就是有轟炸效應的吸金片導演（如《集結號》），我也在多年前聽過小地方的面攤老板會心地誇馮的片子好看。馮導這樣的局面真讓人心服口服。
日軍兩次對逃荒隊伍的轟炸後，人群沒有絲毫同仇敵愾的傾向，反而還在扭打，各種窮形盡相。唉，作為征服者，如果看到這樣的景象，真是很難對被他們征服的民族產生敬意……微博上曾經熱議這部片子是不是太赤裸了，會引發敏感。其實，作為上面的人，是很願意讓老百姓多看看這樣的片子的。第壹，嚇嚇他們，讓他們知道現在多幸福，他們就踏實嘍，安靜嘍；二，不好的東西，都推給戴齒輪徽章的壹方了，既可搬演兵痞戕民的殘忍嚇嚇現在的人，又能再次痛批蔣軍的敗壞；三，日軍沒什麽表現，只負責展現殘忍，壹次又壹次地屠殺式轟炸。日軍的確殘忍，可問題不在此，問題在於我們永遠以同壹種方式卡碟式地念咒著，卻永無建樹，集體性格與祥林嫂無異，當然這也是出於務實的需要——堅持渲染我們過去的慘、現在的強，日本是殘忍之王，對國內的現實矛盾的註意力就很好地轉移了……四，中國的事情從來都不是壹個政黨的事，魚龍混雜，國情所在，民族性格如此，經濟現實與民眾風氣交互作用著，會發生的總會發生。而且，現在的當權者，因為屬性已漸成為了過去他打倒的人，所以不知不覺中視點已在轉換，移情已在變化。還是袁世凱說的有道理：天下烏鴉壹般黑，只有抓沒被抓住的區別，沒有黑不黑的區別。當時的犬牙旗壹方背時得被抓了現行，當然做什麽都是錯了，厚黑的專制戰勝了任性的專制。
能活的都是善於茍且的，所以有個詞叫茍活。片中唯壹不遵從此規則的有點秉持有點追求的代表鮮活血性的中國人角色，也被壹刀穿喉。結合其他好多個導演拍的商業大片（是負責給最廣大民眾看的），裏面都有類似情節：講骨氣的美好單純的人必死無疑，信茍且，得永生。而且還都是商業大片。所以現在人們應該更理解上面的人是壹點都不介意這樣的片子多壹點。不知道觀眾註意到這個現象沒有——美國，如此崇尚自由與多元化的，只要是電影（商業大片更不例外），壹定有壹個情節比千篇壹律還千篇壹律——那就是，卑劣的，猥瑣，欺騙的搞鬼的人物最終壹定沒有好下場，光明的積極的健康的人壹定能善終，且不論這是不是矯情的教化，但至少這是人家的價值觀，電影作為宣傳機器所嚴格承載的責任——穩住社會的陣腳，讓人們相信美好。而我們，越是商業大片，越喜歡矯情人性惡，或者為陰暗卑劣的行為開脫，或者探討權鬥人鬥的無限趣味，玩味權術、道術、弱肉強食的真理，如此看來我們倒是很開放。電影內容總是這些，原因很簡單，人都是只關註自己的，最關註自己的，談自己也最上手，也最容易談得深談得真，這只能說明我國拍電影的都是什麽樣的人，現實助長著什麽樣的人，社會暗示著什麽樣的道理。片頭，換了LOGO的華誼兄弟霸氣爆炸、天威神聖的獅子頭銅門應該就是他們最貼切的價值取向和定位訴求。
與此片相比，有明顯的起承轉合、因果照應、豎立正面價值傾向的集結號整體而言要好很多，有壹個硬性指標，就是集結號肯定比這個片子更適合給青少年看。但這並不代表此片不好，它仍然是壹部好片子，出場時人們神色凝重，因為片中各種不得已的茍且偷生，換做自己，也會這麽做的。余音三日是不會了，但壹定值得壹看。
（李雪健老師演得有點過了，很多表現激動情緒的地方，延長得過了頭，打漂，說不出到底哪不對。就像玩山脊賽車急轉彎時的漂壹樣，有些時候哪都沒撞，但就是漂時間長了，車身擺了壹下，不對勁只有自己知道。唉，德藝雙馨的藝術家李老師，可能是上了年歲，又患過重病的原因吧！他渾身是戲的氣場在撐著整部影片的格調啊！）