問題描述:
怎樣才可以分辨這些..啊?
他們都是什麽意思呢?什麽樣的,才算是"協奏曲""交響曲""奏鳴曲""重奏"呢?
解析:
交響曲是通過綜合運用並挖掘各種樂器性能及表現力，來塑造音樂形象，體現作曲家內心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊演奏，它實質上是交響樂隊的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富於表現力、更加富於恢宏的氣勢。
交響曲是音樂發展史上舉足輕重的音樂形式。“symphony”壹詞源於古希臘，意為“***響”。早期的交響曲由17世紀末意大利式歌劇序曲演變而來，序曲“快板——慢板——快板”的結構形式為交響曲的套曲形式打下了基礎。序曲性質的交響曲在18世紀逐漸脫離歌劇，吸收其他器樂曲的因素，發展成為獨立的有3個樂章的器樂體裁，依然屬於小型樂隊或器樂重奏的作品；後經海頓、莫紮特的大量創作實踐，最終確立了規範的交響曲式，即古典交響曲。它包括有4個樂章：第壹樂章，快板，奏鳴曲式；第二樂章，慢板（或稍慢），節略的奏鳴曲式、三段式、復三段式、變奏曲式，具有抒情性；第三樂章，快板（或稍快），小步舞曲；第四樂章，快板（或急板），回旋曲式、奏鳴回旋曲式等。此外，交響曲整體的調性布局、和聲結構、各樂章間的對比與平衡、樂隊中樂器的組合與規模等均得到規範化而基本定型。
交響曲在貝多芬手下則被發揮到極至，樂曲的展開部與尾聲得到擴大，主題對比強烈，和聲富於動力性，第三樂章以諧謔曲取代小步舞曲等，都是貝多芬深化交響曲體裁的具體體現。他的《第三交響曲》使交響曲進入19世紀浪漫主義交響曲的新階段。
19世紀浪漫主義交響曲的最大特征是個性突出，因而也決定此時期的交響曲在不同的作曲家筆下，無論內容、形式、技巧有著不同的創新，出現了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲——奧地利作曲家舒伯特的《未完成交響曲》、標題交響曲——法國作曲家柏遼茲的《幻想交響曲》等，還產生了新的交響樂體裁“交響詩”。同時各國的民族交響曲也興起，俄國的裏姆斯基-科薩科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬蘭的西貝柳斯等都作有具濃郁民族風格的交響曲。此時期的交響曲，其樂章數目有多有少，不局限在4個樂章，樂隊編制上有時也有變化。家喻戶曉的交響曲主要有奧地利作曲家海頓的《第四十五交響曲》（告別）、《第九十四交響曲》（驚愕）、《第101交響曲》（時鐘），莫紮特的《第四十交響曲》、《第四十壹交響曲》（朱庇特），德國作曲家貝多芬的《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園）、 《第九交響曲》（合唱），等等。
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Sonata意大利文聲響的意思，有別於歌唱的聲音。奏鳴曲是壹種專為某種樂器而寫的音樂。除了鋼琴奏鳴曲以外，大多數的奏鳴曲都有鋼琴伴奏，但也有巴羅克時期的三重奏鳴曲(Trio Sonata)是為三件樂器而寫的(其實是四人合奏的，但伴奏者不算在內)。Rondo:回旋曲古典時期壹種節奏輕快的曲式。其中的主要樂段會與其他樂段輪替出現。回旋曲大多出現於協奏曲或奏鳴曲的終結樂章，但也會獨立樂曲的形式出現。
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協奏曲( concerto)在古典音樂作品裏占有相當多的地位，此者通常在壹般管弦樂演奏會的第二部分，是由壹名或數名演奏家獨奏，樂團作為伴奏，之前提到：作為壹位獨奏者他在壹首曲子所扮演著重要角色，顯現出這首樂曲的價值所在。從十七世紀末<協奏曲>的演奏方式轉變成壹小部分弦樂器作為主奏(稱為concertant,soli)，樂團其他成員作為伴奏(ripieno)的演奏方式為大家所接受，通常樂團的大小及主奏樂器都是隨著演奏樂曲而改變，並沒有壹定的限制。
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重奏是器樂演奏形式之壹。兩個或兩個以上演奏者，各奏自己所擔任的聲部，同時演奏同壹樂曲，達到非常和諧、協調、完美、動聽的效果。重奏屬於室內樂範圍，即在房間內演奏的音樂，音量不太大，但非常復雜、細膩、深刻和嚴謹。重奏還可按人數分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏等。由四個同類樂器組成的四重奏占主要地位。如由第壹、第二小提琴、中提琴與大提琴四種弓弦樂器組成的弦樂四重奏。或由長笛、單簧管、雙簧管和大管四件木管樂器組成的木管四重奏等。凡三件或四件弓弦樂器或管樂器再加鋼琴重奏者，通稱“鋼琴四重奏”或“鋼琴五重奏”。