丟勒創作版畫《憂郁之壹》2014年，演員羅賓?威廉姆斯、翻譯家孫仲旭以及年末的傅蕾蕾的自殺，讓公眾重新關註抑郁癥人群。抑郁癥與死亡如影隨形，另壹方面，憂郁情緒又與創造力密切相關。有時候，當我們仰天長嘆，喊出壹句“我抑郁了”，效果和“我成功了”不相上下。歷史上真實的例子也印證了這壹點。
米開朗琪羅、倫勃朗、凡?高、蒙克等人都很憂郁，悲劇色彩在作品中時隱時現。那麽藝術家如何表達憂郁呢？其實文藝復興時期的藝術家就堅信，壹個人如果不是多愁善感，都不好意思說自己是藝術家。米開朗琪羅過著苦行僧般的生活，他說“憂郁是我的歡樂”。
拉斐爾也被認為“與所有卓越之人壹樣憂郁”。不僅是生活中，不同時代的畫家，會將憂郁藏在他們的畫中。比如丟勒的《憂郁之壹》所創造的憂郁者形象，在歐洲流行了三個世紀，產生了許多變體和演化。
藝術史學家潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）曾專文闡述了《憂郁之壹》與亞裏士多德和柏拉圖學說的關系，並認為此畫是藝術家的精神自畫像。
丟勒將幾何學與憂郁結合起來，呼應了亞裏士多德的觀點：“所有真正出類拔萃之輩，哲學、治國術、詩學或各門技藝的傑出人士，都是憂郁者——猶有甚者，其中有些人還受黑膽汁引起的疾病的折磨。”
在丟勒之前，憂郁是病，是守財奴和懶漢的專利；在丟勒之後，憂郁成了天才的特權。