狂言，演者互相以聲音應和，在舞臺上以拖著腳走的方式走動，肢體語言誇張，時而會有大動作來演出劇情。狂言或多或少使用壹些小道具及面具，但並不進行復雜舞臺裝飾。狂言用動作及念白，將眼睛看不到的情景用全身來表現。
狂言是由稱為狂言師的專門表演者所演出。他們是以家族型態的戲劇團體來傳承這項藝術。現在有和泉流（Izumiryu）及大藏流（Ookuraryu）兩個流派。由於狂言師多為世襲，因此有許多狂言師壹出生就註定要當狂言師，從小時候就開始學藝。學藝是嚴苛的。從腳的移動到手腳的擺動及揮舞等動作的基本型之外，還必須學會可傳至遠方的聲音與律動十足的歌謠，以及順口無礙的念白。更要鉆研表演者與表演者之間，以及與觀眾之間的呼吸頓挫及表演方法等。要想成為獨當壹面的狂言師，可是得花上數十年的功夫。而技藝的學習是無止境的，狂言師窮壹生之力鉆研自己的藝術，然後再將之傳續給後輩晚生。狂言就是如此的維護及孕育其藝術的高度水準。
“狂言”與“能”在2001年5月被聯合國教科文組織指定為世界無形文化遺產。這兩項傳統藝術如追溯其源流可達十幾個世紀之久，其價值因而受到了肯定。但狂言的價值不只是悠久的傳統。十分活躍的和泉流狂言師野村萬之丞先生如此說道：“狂言自古就是壹項活生生的演技，狂言使得人們歡笑。而當人們處於痛苦或悲傷中時，狂言是帶給人們活力與氣力的藝術。請大家多多觀賞狂言，希望藉此讓大家接觸到狂言所具有的真正的生命力，而從中獲得邁向明日的活力。”
認識野村萬齋是由於壹部《陰陽師》，安倍晴明這個詭異的傳奇人物在他的演繹下恍若再生。選擇狂言師來飾演陰陽師安倍晴明確實絕妙，片中祭祀、做法、念咒壹系列場景，無論從舞姿還是神態上來說，野村萬齋的表演都可說是無懈可擊，這是壹位狂言師經歷日久天長的不斷磨練後才達到的。萬齋由於自身的狂言師身份，對古典之美有著深切的體會，那種自然而現的古典氣質與平安時代非常契合。 另外，傳說安倍晴明是狐貍之子，狂言表演中多有與狐相關的劇目，特別有名的就是《釣狐》，所以萬齋對於想要表現的狐之鬼魅自然也就相當熟悉，表現起來遊刃有余。
1966年（昭和41年）野村萬齋出生，當時取名野村武司，是狂言師野村萬作的長子，由於家傳淵源，3歲起就跟從祖父野村萬藏、父親萬作學藝。1970年以「靱猿」壹劇目初次登臺表演。畢業於東京藝術大學音樂系邦樂科。 1994年，武司襲用了曾祖父?五世野村萬造隱居時使用的名字「萬齋」，從此改名為野村萬齋。當年作為文化廳藝術家在外研修生，萬齋遠渡重洋留學英國，學習莎士比亞等人的作品。95年回國以後就以萬齋之名開始公演，此後不斷獲得新人獎，演技得到了觀眾與演藝界的肯定。01年「錯誤的狂言」、02年「羅生門」、03年「哈姆雷特」、04年「俄底浦斯王」等都大獲好評。 除了在狂言舞臺上的發展外，野村萬齋在電視劇、電影方面也嶄露頭角，大都是古裝角色。94年大河劇「花之亂」中飾演細川勝元，00年正月時代劇「蒼天之夢」中飾演高山晉作。電影方面，他在85年黑澤明導演的「亂」中飾演壹位盲眼男孩，01、03年「陰陽師Ⅰ、Ⅱ」中飾演安倍晴明。
接受過西方演劇藝術熏陶的萬齋，在近年來開始嘗試將東西方古典藝術進行融合來表演創新，用狂言手法來表現壹些世界性作品，譬如「哈姆雷特」。另外他還嘗試用現代劇的手法來表現狂言這壹古典藝術，譬如「錯誤的狂言」。狂言已被列為世界文化遺產，其定位就是繼承保存而並不要求發展，但萬齋顯然不滿足於繼承保存，在求變中發揚光大狂言也是這位狂言師的抱負理想吧。狂言之於日本宛如昆曲之於中國，藝術家的夢想也都是相似的。 狂言不只是逗人笑的東西，它是人間喜劇，充滿著悠長歷史中值得贊美的人類精神。野村萬齋就是這樣理解他將為之奉獻壹生的狂言藝術。