1. Steal like an artist——像藝術家壹樣偷竊
第壹章的標題也是本書的標題。如畢加索所言，art is theft。
我認為本書最有意思的地方就在於指出並不存在憑空產生的創意，創意都來自更先前作品的啟示。有時候人們覺得某件作品非常有創意，仿佛是完全獨立於先前作品產生的，並不意味著這件作品就真是這樣產生的，僅僅是人們不知道作者的創意來源（reference）。
現實情況是，“太陽底下無新事”，所有的新想法都是舊想法混合產生的。
作者之所以要在第壹章的前半部分給出這樣的觀點是為了讓讀者把創意從神壇上撤下，不要認為創意只是少部分幸運兒才能擁有的。在這之後就是獲得創意的方法，那就是持續地、有選擇性地收集周圍的信息、他人的創意。由於創意來自於周圍，所以本書反復強調的就是壹個人的水平和周圍的人成正比，只有與高手壹起行動，才有可能成為壹樣的高手；反之，和臭棋簍子下棋只會越下越臭。
壹開始只是復述別人的內容，慢慢地就會加入自己的想法，而隨著自己想法占比越來越高，創意的存在也就越發明顯。作者所說的這種過程正是藝術家式的創意竊取。
2. Don't wait until you know who you are to get started——不要等到認清自己是誰才開始
我覺得本章的標題對我的啟示還是挺大的。作為壹個處於迷茫期的人，我壹直在思考是否有什麽方法直接找到壹條明路，但本章標題讓我意識到有的事情現在就應該開始做。
人們想要成功但又往往覺得自己不配成功（冒名頂替綜合征），其原因在於現狀與目標之間的巨大落差讓自己感到無力。而作者提出了兩種途徑來解決這種毛病，第壹是認定自己要做成的事情就踏踏實實去做，第二則是假裝自己已經做成了某件事（fake it till you make it）。最重要的是從當下就進入到把事情做好的狀態。
3. Write the book you want to read——寫壹本妳自己願意讀的書
這壹條準則倒是非常容易理解，熱愛是壹切成就的基礎。
從創作的角度來講，熱愛是持續創作的動力。對於個人生活和職業生涯也是如此，只有熱愛自己的生活和工作才能夠有所作為。
4. Use your hands——多動手
作者認為紙筆創作具有壹定的必要性。在使用電腦進行創作的時候，書寫的速度和思考的速度幾乎壹致，同時想返回刪除又只需要按下刪除鍵，這就使得創作過程中幾乎沒有太多專心思考的過程。
由此可見紙筆創作的重要性在於給自己更多的時間去思考創作的內容，而不僅僅是想到什麽寫什麽。
5. Side projects and hobbies are important——備份方案和愛好都很重要
這裏的side project指的是與自己所喜歡的事情重要性差不多的事情，壹般來說大多數人感興趣的領域並不止壹個，而本書就指出在這種情況下不要輕易去放棄其中的任何壹件事情。
我認為這壹點和之前看過的《天才戰略》有壹點相悖，包括本書後面的觀點也有壹定的沖突，因為在這些地方所強調的都是我們應該對自己的興趣愛好做減法，只專註其中少數的幾項，甚至只保留其中壹項。但是在本書中，作者認為如果同時有幾種愛好，當妳對其中壹種感到厭煩時，適時地投入到另外壹種愛好中，不僅能避免消耗過多的熱情，往往還能收獲額外的創意。
除了與愛好並列的愛好之外，適度地日常活動，比如家務活、散步、運動，也是必須的。人不可能持續不斷地處於創作狀態，有時候就是需要停下來放空、休息，而後在下壹次創作中做得更好。
6. The secret: do good work and share it with people——秘密就是好好工作加上好好分享
大部分關於share的部分都在《show your work》裏體現了。
毫無疑問地是大家都想象安迪沃霍爾所說的壹樣，在這個網絡時代在聚光燈下呆個15分鐘——大家創作的目的總包含著出人頭地。而達成這壹點的法則就是好好工作加上好好分享。
不過，作者在本章內反而強調享受籍籍無名的過程。當妳還沒有成功時，這個世界並不會關註妳，所以沒有人在乎妳做得不好。想清楚這壹點，可以大幅度減少我們內心的壓力。失敗了又怎麽樣，反正也沒人看到，馬上收拾壹下開始下壹次的創作。
7. Geography is no longer our master——地理不受限
從本書和《show your work》就可以看出作者是壹個沖浪達人，非常重視網絡分享的重要性，當然這也是不容置疑的趨勢。今天可供我們分享自己創作內容的是壹整個虛擬世界。
而與龐大的分享空間相對的，則是有壹定邊界的創作空間。我認為這壹部分又和前面提到的紙筆創作有壹定的關聯，所講述的內容都是關於創作環境的。作者建議大家搭建壹個屬於自己的、作坊式的創作空間，可以擺放自己喜歡的東西、播放自己喜歡的音樂，為的就是讓自己能夠脫離現實環境，快速地進入創作狀態。
8. Be nice. (The world is a small two)——保持友善
這壹條規則緊接上壹條。既然互聯網時代線上分享如此重要，那麽也要註意線上交友的原則。好在作者覺得原則比較簡單，就是保持友善。
在保持友善之余，網絡時代還讓我們有機會與天才為伍。如本書所言，與房間裏最聰明的人站在壹起，直到自己成為最聰明的人，然後去往下壹個房間。在這個過程中，友善、好奇心、堅持以及甘於表現得不那麽聰明都是必備的要素。
在與他人溝通的過程中，保持壹種積極的態度：積極地回答他人的提問、積極地提供改善的意見、積極地分享自己的見解。忽略那些消極的部分，比如說無益的爭吵或者負面的批評。
9. Be boring. (It's the only way to get work done)——接受無聊
雖然很多藝術作品裏把藝術家們描寫為醉生夢死的壹幫人，但是現實是創作本身就是壹件極度消耗精力的事情。為了讓自己能夠更好地創作，正確的做法是節約精力，保持健康的生活方式（burn slow）。
另壹個boring的點則是自己的本職工作（day job）。上班無疑會消耗自己的精力，很少有人會覺得上班是壹件開心的事情，作者也沒有打算否定這壹點。但是作者認為工作是獲取金錢、與他人建立聯系的方式，同時也讓人們的生活以壹種特定的規律持續運轉著，在壹定程度上避免人陷入無所事事的狀態。畢竟，inertia is the death of creativity。
這條原則可以概括為“板凳甘坐十年冷”。創作的壹開始可能是激動人心的，但是壹般到了後半段就是意誌力的比拼了，因為妳會開始懷疑自己創作的內容是否沒有意義（這時候就該想想前面所說的原則，當妳沒搞出什麽名堂的時候大家也不在乎妳在搞什麽玩意兒）或者只想著開始另壹種創作（所以有很多人挖坑不填）。針對這種情況，作者建議大家做好時間管理，記錄下自己的時間都花在哪裏，每天又在創作上推進了多少。重要的不是壹天完成壹項創作，而是日拱壹卒，這樣最終必定能夠完成原本的計劃。
10. Creativity is subtration——創意就是減法
對於最後這條規則，我感覺作者想來壹手大道至簡。最後壹條規則可以概括為極簡主義，適時拋棄與自己不匹配的創作內容，這也是前面我所說的與side projects沖突的地方。
不過作者也可能描述的是壹個過程：在開始階段，不要輕易地放棄任何壹個發展方向。但是隨著創作的深入，環境、物質條件、個人能力等等方面的限制都會顯現，在這種情況下，就需要及時簡化（leave out）。有的事情只能作為愛好，但有的事情卻能作為事業，兩者的差別就是在這個深入的過程中體現。
這本書相對簡單，我覺得閱讀起來還挺輕松的。從中可以得到壹些關於創作、創意的啟發，對開拓自己的思路還是挺有幫助的。