生活就像壹盒巧克力，妳永遠不知道妳會得到什麽。當壹片羽毛緩緩飄蕩的時候，生活被幻化成了壹首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麽，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那壹面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了壹種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得壹再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓妳看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前壹次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裏的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關註的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麽奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裏，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那壹刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裏，為兒子，營造了壹幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是壹場遊戲，遊戲的獎勵是壹輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭制造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播裏呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沈沈迷霧的阻擋，在黑夜裏，給他的妻子帶去安慰，也讓他們壹家人，都鼓起了勇氣，***同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後壹晚，他將兒子安頓在壹個鐵箱子裏，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正註視著他，於是，他裝出壹副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這壹切都只是壹個遊戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在壹起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這壹場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有壹個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是壹部相當浪漫的電影，猶太青年基度到壹個意大利小鎮上準備以開書店為生，在那裏，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是壹系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭壹轉，他們從房間裏追著他們的兒子來到院子裏，壹家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框裏坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麽比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身壹躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是壹種很克制的平靜，當她在集中營裏聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何表情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這裏也可以看出，壹個人最深沈的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在壹起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麽，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶裏，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另壹種活著。槍炮、炸藥、毒氣、死亡、饑餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那壹剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻“嘎嘣”死了。
記得有句梁家輝的臺詞：“我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已”，這句話叫壹個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》裏，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月裏，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十余年後，《忠犬八公》裏再見李察吉爾，壹個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的壹種尷尬悱惻的情懷，壹路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而回旋。壹個小鎮、壹個車站、幾個人、壹條狗，和壹段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的壹條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可妳不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麽它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麽是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果妳也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麽答案就不言而喻。妳在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光裏，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被壹筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治愈的功效，它不是藥。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒妳對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那妳就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦遊戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麽熒屏前豬頭豬腦的妳，傻笑著又抹著眼淚的妳，被喚醒的不就是這種懷念嗎？妳在電影中人的生活裏感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裏感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，妳早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後壹哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場裏風光過又消沈過的人來說，還有什麽比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們幹渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯壹感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的壹個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了壹生的代號即名字，我們要上戶口登記註冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是壹個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了妳在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有壹座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麽證明了自己的存在呢？
我壹直覺得1900的壹生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂裏去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在壹個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裏，人生是壹場悲劇。
1900的人生不可避免是壹場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。“城市那麽大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麽都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛壹個女人，住壹間屋，買壹塊地，望壹個景，走壹條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後妳不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓妳忘乎所以讓妳自由自在，讓妳感受不到自己的存在又讓妳無比清晰的感受到存在的快感。妳能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這裏只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裏無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇壹輩子不上岸，和那座海上浮城***生***死，而我們呢？我們沒有壹座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的壹切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是壹個人仿佛置身孤島，這時我那麽孤獨但卻沒有壹座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許妳孤獨它不給妳時間孤獨，它讓妳覺得孤獨是可恥的，它要讓妳融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要妳和別人壹樣，上岸，走同壹條路，壹條望不到盡頭的路。
妳拒絕融入，那麽妳就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以妳更孤獨。而融入，那是壹輩子都不會快樂的旅程，妳踏著陸地是那樣的輕飄飄，妳感受不到妳的存在，妳還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著妳，聲色具備的100多分鐘後，靈魂才還給自己，任由妳品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在壹邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鐘。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的“問題”孩子，壹位已經禿頭的老師，再加上幹凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角銼的溫和……克雷芒馬修是壹位熱愛音樂的鄉間教師，任命到壹所再教育學校任教——被稱為“池塘之底”的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這裏的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯壹的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇壹幕幕上演，直到某壹天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的***鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈幹凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沈灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍裏合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沈思念的紙飛機，壹張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了“自己的創作春天”，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣壹位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麽職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這裏口幹舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，壹直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，壹段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：壹連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。壹對小孩，壹棵樹，特別簡單的故事，講得蕩氣回腸。我感觸最深的壹點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。壹旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化裏的“愛”，似乎都要低到塵埃裏，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影裏還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麽看待貧窮，怎麽接納殘障的家人，怎麽維護自己的自尊。我印象很深的壹個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：“我們會解決好，不是妳的錯。”然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：“我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭裏，我很幸運。”相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》裏小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：“真的嗎？我看妳需要和他談壹談。”男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：“她不想和任何人說話，她把自己鎖在臥室裏。”男生來自壹個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同壹個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化裏的這種女主角，就像《UP》裏的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化裏的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這壹型，等男主角來憐愛。壹句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了壹個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的壹點是：他們不做“糾結”，無論分分合合，都是幹幹脆脆。我們吧，無論什麽劇情，主要做的就是“糾結”，心裏愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫“戲劇張力”，或者“命中註定”。
樓主 這不止5000了 妳自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和百度百科 覺得哪壹篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望采納