這壹年後，中國開始大轉型，由計劃經濟向市場經濟過渡，電影的發展有了無限可能性。
這種轉變帶來的效果是可觀的。
1979年，《保密局的槍聲》上映，***有六億人次觀影，獲得了1.8億票房，是改革開放後中國首部票房破億的國產電影。
1980年的《405謀殺案》，1982年的《少林寺》，在那個票價不到壹毛的年代，紛紛創造了票房過億的奇跡。
有了80年代的野蠻生長，在1993年，院線市場化改革，全面擁抱市場經濟。
之後的進口片《亡命天涯》《紅番區》《真實的謊言》，以2600萬、9500萬、1.02億的票房成績，接連打破內地影史票房紀錄。
1997年，馮小剛的《甲方乙方》，以3600萬的票房確立了賀歲檔，國產電影開始重視檔期的概念。
次年，《泰坦尼克號》引發萬人空巷，3.6億的票房紀錄，直到2009年的《變形金剛2》才將其打破。
而國產電影再次拿下億元票房已是千禧年，2000年的《生死抉擇》，從暑期壹直上映到國慶節期間，總票房1.2億元。
到了2002年是中國電影巨變的壹年，只因壹位天降猛男來了。
《英雄》讓上壹年略顯蕭條的電影市場壹下火熱起來，內地票房2.5億，占全年的四分之壹。
還固定了大片邏輯，即大導演、大投資、大場面、大明星，幕後班底都是大師級別的人物。
張藝謀、張偉平、江誌強聯手讓內地電影進入大片時代。
帶動了中國電影走向商業化，改變了電影的宣發模式與盈利模式，讓電影公司開始註重營銷的重要性。
同時，也使得內地電影市場與韓國跟日本等國家和地區，成為全世界為數不多的沒有被好萊塢電影蠶食的電影市場
也許是看到了《英雄》中香港與內地的合作空前成功，2003年，香港和內地簽署了CAPE協議。
協議中提到，香港電影人與內地合拍片可獲得國產片的待遇，從此香港和內地進入了合拍片時代。
第二年，華誼兄弟跟周星馳合作《功夫》，1.6億的票房讓張藝謀的《十面埋伏》，馮小剛的《天下無賊》皆不是《功夫》的對手。
國產電影年冠的成績，讓更多香港導演開始北上。
彼時的香港電影市場已經日薄西山，陳可辛、徐克、王晶、吳宇森、葉偉民、劉偉強、林超賢等香港導演瞅準機會，來到內地。
不僅繁榮了內地電影市場，讓壹眾香港電影人可以開工，還給內地帶來了香港電影已經成熟的工業化制作。
如吳京的《狼牙》《戰狼》《戰狼2》的幕後制作團隊都是香港電影人，以及博納的壹系列主旋律電影。
合拍片的作用可不僅僅體現在工業化方面，在檔期選擇上也不遑多讓。
2008年，得益於中國經濟的飛速發展，電影市場跟著飛升，《畫皮》在國慶檔當天，內地票房突破壹億，憑借壹己之力打開了國慶檔的大門。
第二年《風聲》上映，單單國慶檔累計票房就有1.5億，成功奠定這壹檔期“黃金檔”的地位，使其成為僅次於春節檔的全年第二大檔期。
這壹年，香港演員不再壹家獨大，內地演員中的黃曉明、鄧超等人開始獨當壹面。
但演員的更叠對內地電影的影響，根本無法與《阿凡達》所帶來的變化相比，13.4億的票房與3D技術令內地大驚失色。
這種改變直接讓國內院線更新換代，讓銀幕數大幅度增加，讓2D電影成為時代的眼淚，讓內地年度總票房第壹次過百億。
票房的增長，市場的變大，讓院線與電影公司關於票房收益分配的矛盾越來越大。
這個時候又是張藝謀站了出來，他用《金陵十三釵》與院線談判，經過多年的調節，票房分賬終由之前的3：7變成了4：6。進步了是壹定的，中國在發展，電影也在進步，無非是進步快慢的問題。個人覺得，國產電影進步很大的。從近些年觀看可以看出，國產電影票房也是捷報頻傳，明顯可以看出國外電影不是那麽香，沒有那麽驚艷了，這就說明國產電影在崛起。