早期拍照出水彩畫壹樣的相片是有壹定困難的，壹般必須通過後期處理。先掌握水彩畫有什麽特點：油畫是西洋畫的首要畫派之壹，具備顏色豐富多彩厚實、界面有層次感，條理清楚，層次感強。早期拍照時還要考慮到後期處理，依據過去工作經驗，用慢門拍攝的風光無限相片很容易解決成水彩畫壹樣的照片拍照時長優選傍晚或陰雨天，由於傍晚拍照光源溫和，色彩鮮艷五彩繽紛。
陰雨天拍照光源勻稱，能展現界面自身的顏色，這與水彩畫顏色豐富多彩厚實，界面細致相壹致。有雲彩的氣候拍照，天上非常容易展現水彩畫特性，尤其是有顯著挪動的雲彩，拍照出的相片更有撞擊力，非常容易出大面積。如下圖 1-6 天上展現的便是水彩畫般視覺沖擊。傍晚時拍照，天上與路面光比大，用測光拍照 ，應用漸變鏡可減少天上與路面的光源差距。
要拍出來水彩畫實際效果的相片，我認為最主要是顏色的把控上，色彩是主要表現水彩畫主題風格格調、詩意3D渲染和傳遞感情不可缺少的,是極具視覺效果抗壓強度和感召力的藝術語言,濃厚的顏色能更直觀地讓人受到感染而造成想到帶到水彩畫的全球中。拍攝方式也是拍出來水彩畫的重要，圖中是我還在遼寧本溪山河濕地公園拍照的壹幅印象派油畫——誰弄倒了我的染劑盤，是運用多重曝光的加減法方式，
開展3次曝出，將天上的雲彩和山河紅橙綠的樹當然結合，能不錯的累加顏色，讓界面更為有層次感，更具有水彩畫實際效果，更有視覺效果的威懾力。實際上拍攝是概念和操作融合的全過程，要拍照水彩畫感的相片，必須攝影者多去賞析和剖析古往今來油畫藝術名篇，從這當中獲得感悟和感受，提升自己的藝術素養，以充實自身的攝影技術技巧。