①他們的歷程壹般由自發組成到擁有自己的飯，經歷的時間少則四五年，多的甚至十年，在這期間，他們需要自己花錢做的事有：為自己作詞作曲、租錄音棚錄歌、租livehouse進行小型演唱會（但在起步階段，壹場LIVE能有五個人來都要謝天謝地了）、自己制作門票和唱片、自己為樂隊做宣傳。
②很多樂隊在地下時期都是白天打工賺經費晚上做音樂，有些樂手為了賣出唱片忍饑挨餓·吃了上頓沒下頓的日子多了去了，在這段時間他們相對自由，但卻是最苦最累的時候，不過團員之間感情能有很大的增進
2、其次，發展潛力強。
①地下時期，不少樂隊因經濟供應不足以及公眾評價不高，導致心理壓力過大從而解散樂隊甚至自殺。
②有幸熬過這段日子的樂隊人氣積攢到壹定程度後會被壹些專收indies樂隊的小唱片公司發現，這些小唱片公司壹部分是老牌樂隊所建立，壹部分屬於大型音樂唱片公司旗下
（試想：壹支所有經費需要自己出、使用著簡陋廉價錄音設備的樂隊，靠自己把人氣拉了起來，他會是池中物？這樣的樂隊往往發展潛力極強，也因此受到了壹定的眷顧）
③被小公司所拉攏後他們的部分經費有了著落，不必為了樂隊的生計奔波、打工，專心的發展樂隊，人氣增長的更快，努力的得到了回報，便更有精力和盡頭向前走了
3、實力派為主
小公司對他們進行了簡單的包裝和宣傳後，人氣無疑會大增，也引來了國內著名唱片公司的註意，他們會對這些樂隊進行發展潛力的分析，將人氣持續上升、趨勢良好的樂隊挖走並讓他們出道。使這些樂隊有更好的條件發展，面向全國，而這個時候才會熬出頭。
要知道，靠自己得到公司賞識的樂隊絕不是靠壹張臉，唱功、文采才是最重要的，而經驗：數年的奔波不是在白忙活
當然，人家大型的公司肯定會在樂手的臉上做些文章，起碼會給妳畫上更漂亮的妝，這人氣不更高了？
親，要知道日本藝界競爭相當殘酷，屬於只要結果不要過程的那種，不會像韓國那樣挑好人之後關起門來發了瘋地練，而是從壹堆即將成熟的果實中挑選最出眾的、對以後的發展最有保障的，然後稍微加壹把力。而那些未被挑中的樂團，繼續在下面混吧
妳可以去網上看看，那些日本有點名氣的樂隊，成員最小的都30歲左右，應為他們20多甚至十幾歲時候，都在為樂隊拼命呢，而那些年輕人的小樂隊，妳在網上查不著，因為他們都在下面摸爬滾打，人氣不到壹到壹定程度，媒體連瞅壹眼都吝嗇