“碟中諜1”裏導演用了什麽拍攝手法和技巧？

《碟中諜》的迷人之處多不勝數，懸疑式的開場、以假亂真的易容術、飛檐走壁的身手、IMF小組精確和諧的團隊協作、絕處逢生的刺激體驗，當然還少不了值得玩味的細節之美以及血脈賁張的動作場面。有人說：電影是細節的藝術。這句話在《碟中諜》中得到了深刻體現。君不見可產生巨大爆炸力的口香糖，監視IMF小組的另壹組特工，懸空盜取磁碟時的壹滴汗水，讓·雷諾使用的刀，伊森·亨特的障眼法（變魔術讓讓·雷諾誤以為到手的磁碟是假貨）……故事前面鋪墊的道具、細節，在後面的推衍生發中總能壹壹對應，得到完美解釋，圓熟的手法、滴水不漏的安排使得《碟中諜》升騰出壹種難以抗拒的魅力，這在許多只是壹味展示CG技術的浮誇大片中顯得難能可貴。《碟中諜》的動作場景沒有停留在簡單的效仿之路上，而是真正挖空了心思，別出心裁，創意絕倫，用六個字來概括就是：經典中的經典。先是屏息作戰、多方配合，顯示出導演多角度、多線索敘事的能力；後又在飯店接頭時上演了浪口逃生的驚險壹幕；盜取磁碟的壹場戲，絕對是電影教學的樣本，從分鏡頭到氣氛的營造，從淩厲的剪輯到配樂的渲染，無不彰顯布萊恩·德·帕爾瑪身為壹代匠師的大家風範。其中伊森·亨特動靜相宜、精妙絕倫的平衡術已載入電影史冊，成為了每次動作電影盤點席上的常客。影片末尾的搏殺締造了又壹個高潮，伊森·亨特與強·沃特在時速近300公裏的列車上生死搏鬥，以及列車與直升機在逼仄的隧道中狹路相逢，這壹幕幕既是ILM工業光魔炫耀身手的大手筆，又是編導心竅大開的神來之筆。在速度的馳騁中搏命較量，在亡命的爭鬥中揮灑豪情，《碟中諜》完成了壹個高難度系數的“托馬斯旋轉”，完美收幕時贏得掌聲壹片。以上所談到的《碟中諜》嫻熟的電影技巧與布萊恩·德·帕爾瑪的深厚功底是密不可分的。他極富創意的視覺運動風格，潛行/搜索式的詭異鏡頭，節奏化的剪輯，特別是其分屏，慢鏡，交叉剪切，俯拍/仰拍（經常輔以弧度極大的搖鏡頭），計算極為精準的出畫入畫的標誌性手法，讓人大呼過癮。對了，還有壹功應記在丹尼·艾夫曼（蒂姆·伯頓的禦用配樂師）身上，由他改編、U2樂隊演繹的激情中遊走詭異、迷幻中不乏亢奮的電影配樂，像是被賦予魔力的磁場，壹下子“吸”住了影迷的心，沒有人不為其迷狂，手機壹族中風靡至今的《碟中諜》鈴聲就是最好的佐證。