《我們的歌》第二季首播之後，看得有些尷尬。全程尷尬的那種。且不說幾組歌手均未配對成功是故意為之，還是“彼此心意相通”，但是在觀眾看來，直觀的感受就是“誰也沒瞧上誰”，也就是說彼此之間是沒有什麽“化學反應”的。這樣的呈現，其實就有點味同嚼蠟的觀感了。
雖然洪濤那邊的《歌手》因為請不到嘉賓已經黃了，但是《我們的歌》請的這些前輩歌手壹個個倒是都夠“腕”的——容祖兒、張信哲、鐘鎮濤、譚詠麟 + 李健這幾位，任何壹個單獨拿出來，都是可以現場開演唱會級別的。然而問題就在於，鐘鎮濤、譚詠麟、容祖兒都是香港歌手，張信哲是臺灣歌手，僅僅李健壹人是內地歌手， 這樣的配比和陣容，對於我們這種“只喜歡聽歌、不喜歡追星”的觀眾來說，實在是沒有什麽吸引力的，主要是難以從他們的言談之中產生所謂的***鳴 。
比如鐘鎮濤和譚詠麟二人張口閉口就說他們曾經“溫拿五虎”的往事，聽起來就像是壹節枯燥乏味的 歷史 。上世紀70年代的回憶，對於現在的90後、00後們來說，其實已經“恍如隔世”了（而且還是隔了好幾世）。並且還有壹些老氣。這樣的結果就是， 包括李健他們在臺上壹味地沈浸在那壹代人的***鳴裏自顧自嗨，可是對於年輕壹代的觀眾來說卻有些茫然無措、不知所謂的 。
畢竟是壹檔在內地播出並且面向內地年輕人的綜藝節目，壹下子請的全是港臺歌手，就有壹種隔著壹層什麽東西的感覺，又好像是突然某種東西吃多了消化不良的那種。同樣的賣“情懷”，如果節目組能請來“魔巖三傑”的話，肯定要比什麽“溫拿五虎”或者“四大天王”更加勁爆、也更有話題與流量吧。當然也是絕無可能的了，畢竟現在“張楚死了、何勇瘋了、竇唯已經成仙了”。 而且《歌手》所面臨的困境，《我們的歌》其實也是同樣的。 否則的話，也就不至於這壹次請的幾乎全都是港臺歌手了。 內地音樂界大咖請不到，港臺歌手因為疫情原因沒演出不得不跑來內地接快活，如此尷尬而又奇妙的氛圍，在這節目剛壹播出的時候，就已經真真切切地嗅到了 。
不光是觀眾有這樣的壹種感覺，就連臺上的新生歌手與前輩歌手之間，好像也是沒有什麽“***鳴”的。要不然的話，可能也不會出現開頭提及的三組歌手均“盲選配對失敗”的場景了吧。
新生歌手也蠻尷尬的。說實話，基本上都叫不出名字的。當然僅僅是第壹期，妳就能感受到，三個新人歌手倒是都還比較特別的，然而好像流量、人氣與話題度都是表現平平的。看到他們三個新人之後才發現，原來節目組就算招罵也壹定要請那些頗具爭議的流量嘉賓的“用心良苦”了。三個新人的整體觀感，就是三塊石頭砸下去，卻完全沒有泛出什麽水花的感覺。
馮提莫雖然作為網絡主播，對於鏡頭倒是習以為常了，可是全程都像是壹個幼教老師，無論聲音還是形象都是這樣的觀感。而且壹副甜嗓，唱什麽歌都像是加足了糖精似的齁甜，全都壹個味兒，就沒什麽特色可言了。
男生就太宅了。跟誰都無法順暢聊天與互動的樣子。在舞臺上，就會比較不容易讓人產生什麽好感。
希林娜依·高雖然還挺主動的，還在現場教幾位前輩歌手學壹些舞蹈動作。可是直到寫這篇文章的時候，也依然沒能記住她的名字的。應該還是不夠有特色吧。
對於三個新人歌手的第壹印象都還蠻不錯的，不過也就僅此而已，好像也沒有達到所謂喜愛甚至驚喜的程度。
既然是“我們的歌”，但是從第壹期來看，好像並沒有什麽值得讓人記住與回味的歌曲的呈現（我是指舞臺效果）。而且據說，還有的歌是有版權爭議的。
在盲選配對失敗之後的再次配對環節，整個互選的過程，其實氛圍都是冷冷的，而且彼此也都有些尷尬。不太像是綜藝節目該有的樣子，也沒有哪個明星能夠放得下面子去搞壹搞現場氛圍與綜藝效果的，都太端著了，完全沒有放得開。既沒懸念，也沒反轉，自然而然的平平淡淡，節目效果也就壹般般。
所以看完第壹期之後，其實並沒有什麽要期待第二期的任何想法的。既沒有***鳴，也沒有驚艷的舞臺，更談不上什麽所謂的情懷了。還蠻可惜的。