[英]約翰?厄裏（John Urry），喬納斯?拉森（Jonas Larsen），黃宛瑜譯。遊客的凝視，格致出版社，上海人民出版社，2016。286千字。
該書初版於1989年，原版的兩次修訂版分別是2001和2012年，差不多每10年修訂壹次。手裏的這個版本是第三版的譯本。
概念向來是人的發明。立得住的概念往往意味著壹種洞見，意味著認識與思維的進階。這本旅遊社會學著作的最大創見，就是提出了壹個讓人耳目壹新的概念，即本書書名——遊客凝視（the Tourist Gaze）。新概念構建新框架，在“遊客凝視”的思維框架下，很多原來習以為常的日常現象需要重新審視，以下記錄和梳理壹些對筆者有啟發的語詞或概念，它們是對現象重新審視後的凝練表達。
觀看 // 凝視 觀看是眼睛的功能，是眼睛就能觀看；而凝視則是壹種觀看方式——誰在看、看什麽、怎麽看——由“凝視”看到的，是事物與觀看者之間的關系，而這種關系不僅僅局限於此二者，而是壹種涵蓋更多因素交互作用的社會文化建構。
旅遊 // 遊客 旅遊是壹種“非日常”行為，因為它脫離了生活的日常軌跡，尤其是被住所與工作規制了的時間與空間安排。旅遊活動使人變成了遊客，遊客身份的人，視覺會變得愈發敏銳，經常感到“目不暇接”。我們常說“旅遊觀光”，“觀”就是目光所致，就是本書所謂的“凝視”（總覺得gaze被譯為凝視有些別扭，但壹時也想不出更好的譯法）。
集體凝視 // 浪漫凝視 ? 作者提出（說借用更合適）兩種消費模型：福特主義大眾化消費和後福特主義差異化消費。前者的典型是“麥當勞化”，強調的是同質化、標準化、高效率，以“壹致性”“無風險”為標準；後者的典型是“迪士尼化”，強調的是多樣性和差異性，以“個人化”“體驗性”為價值追求。在旅遊領域，簡單說來，跟團遊是“麥當勞”，而自由行則是“迪士尼”。用遊客凝視的話語來說，跟大眾旅遊對應的是“集體凝視”，集體凝視帶有“狂歡或運動的意味”；跟個性化旅遊相對應的則是“浪漫凝視”，浪漫凝視“偏向個人、伴有精神意味”（頁22，語詞稍有改動）。
媒體化凝視 由於媒體文化的無所不在和推波助瀾，遊客無法擺脫媒體的介入和影響，遊客凝視中會不自覺地嵌入媒體所見的相關文本和影像。我們常常說的“到某某地方打卡”就是“媒體化凝視”的典型表現。看看媒體給我們制作的幾類“卡單”：1文化遺址；2重要經典的誕生地；3重要事件的發生地；4偉人行跡；5異域文化。正如書中所說：“無論是虛擬的旅遊、想象的旅遊，或身體抵達現場的旅遊，三者以非常復雜的方式交會重疊，彼此的區隔也越來越模糊。”（頁132） 。頭腦中的仿佛更真實，眼前的反而成了需要加以驗證的“復本”。
景觀 為“觀”設“景”，為遊客凝視而作的設計。這是旅遊產業絞盡腦汁挖掘的“重頭戲”。看看吧：古村落景觀化，原住民的日常變成了商鋪小買賣的日常；鄉村景觀化，土地與作物、農忙與農閑都沒有了，成就壹幅幅“美麗鄉村”風景畫；購物商城景觀化，逛商場像是在遊世界；重大賽事與盛會（如世界杯、世博會）更是把壹個國家打造成為壹個景觀巨無霸。遊客置身其中，高度參與，在這般高級過家家的場景中，遊客是演員，群演的那種，但感覺是主演。
主客凝視 我看妳，妳也看我，遊客與當地人（尤其是在異域旅遊中）相互“客體化”的那種眼神，有遊客凝視，當然也有“當地凝視”（原文也許是local gaze）。遊客經常是看景多於看人，當地人在遊客眼中成了“布景道具”；而不管遊客是否註意到，當地人也自有其眼神響應模式：或合作，或掩飾性反抗，或公開抵抗。
相機（鏡頭）凝視 這個概念書中沒有明確提出，系筆者“杜撰”。第三版新增的壹章“視覺與攝影”就是闡述“攝影堪稱現代遊客凝視的核心”這壹觀點。觀賞的最佳地點，是既可保持距離，又足以令人陶醉其中的位置，而這正好是相機取景的最佳位置。取景拍照，通過相機鏡頭看過去，可以有壹種“美景在手”的掌控感和獲得感，難怪能看到那麽多遊人“低頭族”——檢查剛剛拍攝的照片是否好看。還有壹種相機凝視是“凝視相機”，還記得“柯達時刻”的廣告嗎？鏡頭壹出現，取景框中，甭管是家人朋友、同事同學、認識不認識的，啊呀呀，壹片和諧“茄子”臉。相機凝視中的臉孔，是儀式化的“旅遊臉”。
作者在第三版序中說，這壹版“更理論地去思考‘遊客凝視’這個概念，尤其是其‘黑暗面’”，上述概念可以說都是理論反思的構件。在這本著作中，還可以看到很多“巨人的肩膀”，如福柯（醫學凝視），戈爾曼（劇場理論），坎貝爾（浪漫倫理與現代消費主義精神），貝克（風險社會），這些理論是作者解析“遊客凝視”的工具刀。解牛，遊刃有余乎？在刀，更在人。
知識點
2018-12-30