史上最偉大500首歌曲前20位
1 Like a Rolling Stone Bob Dylan 1965
2 (I Can't Get No) Satisfaction The Rolling Stones 1965
3 Imagine John Lennon 1971
4 What's Going On Marvin Gaye 1971
5 Respect Aretha Franklin 1967
6 Good Vibrations The Beach Boys 1966
7 Johnny B. Goode Chuck Berry 1958
8 Hey Jude The Beatles 1968
9 Smells Like Teen Spirit Nirvana 1991
10 What'd I Say Ray Charles 1959
11 My Generation The Who 1965
12 A Change Is Gonna Come Sam Cooke 1964
13 Yesterday The Beatles 1965
14 Blowin' in the Wind Bob Dylan 1963
15 London Calling The Clash 1980
16 I Want to Hold Your Hand The Beatles 1963
17 Purple Haze Jimi Hendrix 1967
18 Maybellene Chuck Berry 1955
19 Hound Dog Elvis Presley 1956
20 Let It Be The Beatles 1970
最偉大專輯前二十位
20.the Clash/CBS/1979/London Calling
19.the Beatles/EMI/1967/Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
18.the Beach boys/Capitol/1966/Pet Sounds
17.the Beatles/Apple/1968/The Beatles
16.the Verve/HUT/1977/Urban Hymns
15.Pink Floyd/EMI,Harvest/1973/The Dark Side of the Moon
14.the Beatles/Apple/1969/Abbey Road
13.Jeff Buckley/Columbia/1994/Grace
12.the Smiths/Rough trade/1986/The Queen is Dead
11.U2/Island/1987/The Joshua Tree
10.Radiohead/Parlophone/2000/Kid A
9.U2/Island/1991/Achtung Baby
8.Oasis/Creation/1995/(What's the story)Mourning Glory?
7.R.E.M./Warners/1992/Automatic for the People
6.the Stone Roses/Silvertone/1989/the Stone Roses
5.Oasis/Creation/1994/Definitely Maybe
4.the Beatles/Parlophone/1966/Revolver
3.Nirvana/Geffen/1991/Nevermind
2.Radiohead/Parlophone/1995/The Bends
1.Radiohead/Parlophone/1997/OKComputer
最偉大hiphop專輯前20
1. Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back [1988]
02. Run D.M.C - Raising Hell [1986]
03. Beastie Boys - Paul's Boutique [1989]
04. Eric B. and Rakim - Paid In Full [1987]
05. De La Soul - 3 Feet High and Rising [1989]
06. Lauryn Hill - The Miseducation Of Lauryn Hill [1997]
07. A Tribe Called Quest - The Low End Theory [1991]
08. N.W.A. - Straight Outta Compton [1988]
09. Boogie Down Productions - Criminal Minded [1987]
10. Nas - Illmatic [1994]
11. 2Pac - All Eyez On Me [1996]
12. Dr. Dre - The Chronic [1993]
13. Queen Latifah - All Hail The Queen [1989]
14. The Notorious B.I.G. - Ready To Die [1994]
15. Outkast - Aquemini [1998]
16. Run DMC - King Of Rock [1985]
17. LL Cool J - Radio [1985]
18. Jay-Z - The Blueprint [2001]
19. Eminem - The Marshall Mathers LP [2000]
20. The Fugees - The Score [1996]
經典搖滾吉他曲前十
第1 披頭士樂隊——《左輪手槍》（Revolver）
經典搖滾這個概念是從披頭士樂隊開始的。是他們的音樂首先讓人們知道，搖滾樂也能成為永恒、也能意義深遠。60年代中期，披頭士樂隊開始制作的專輯已經遠遠超越了當時流行的觀念：壹張密紋唱片只有很少的幾首熱門歌曲，其它都是作為襯墊的"補白"。在披頭士成員靈巧的雙手中，搖滾專輯成為了壹種音樂旅程，壹首歌曲緊接地提出另壹首歌曲，壹路下來各種風格像萬花筒壹樣豐富且富於變化。《左輪手槍》是經典搖滾專輯之革命中的裏程碑，對搖滾吉他來說尤其如此。除了使用Rickenbacker/Vox以外，哈裏森、列農、麥卡特尼（《Taxman》中的solo由他演奏）還開始了壹次富有創造力的探索，他們繼續從自己的樂器中汲取新的聲音，並將當時全新的發明如反手吉他、開創性的搖滾吉他和其它弦樂器如小提琴、印度錫塔爾琴結合在壹起。如果沒有《左輪手槍》，那麽披頭士隨後的經典作品《Sgt.Road》、《Abbey》簡直是難以想像的。
第2滾石樂隊——《放逐》（Exile On Main Street）
這是滾石樂隊的第二個--有些人認為也是最好的壹個陣容取得的最高成就：專輯融Keith Richard的美輪美煥的五弦節奏吉他和英國布魯斯大師Mick Taylor的極具穿透力的連復段為壹體。專輯包含兩張CD，它是在Keef的法國小別墅的潮濕地下室裏錄制的，其中彌漫著頹廢、放蕩、迷幻的氣息。結果，《放逐》中的許多單曲如《幸福》（Happy）、《搖》（Rocks Off）、《擲骰子》（Tumbling Dice）、《可愛的黑色天使》（Sweet Black Angel）都有壹種狂暴的急迫感。專輯自然、適時地總結了滾石樂隊經典的四部曲。其它三部作品包括《乞丐的宴會》（Beggars Banquet）、《讓它流血》（Let It Bleed）、《小偷》（Sticky Fingers）。
第3誰人樂隊（The Who）——《誰是下壹個》（Who's Next）
在創造過強力流行樂和搖滾歌劇之後，The Who在他們的第五張專輯中繼續創造著舞臺搖滾。《誰是下壹個》中的第九首歌曲是從Pete Townshend野心勃勃的大制作《Lifehouse》（至今仍未完成）中解救出的壹首作品，或許這就是為什麽歌曲中包含如此氣勢莊嚴的強力和弦的原因。作為馬歇爾音架的發明人以及砸吉他的始作俑者，Townshend還是那個將狂暴的搖滾吉他演奏和內省的木吉他演奏（如《Bargain》、《Song is Over》）、創新的電子合成器節拍（《Baba O'Riley》）、和給後人以啟示的原始嚎叫（《Won't Get Fooled Again》）緊密結合在壹起的人。
第4門樂隊（The Doors）——《門》
他們沒有貝司手，領唱是壹位詩人，吉他手不用撥片，雖然如此，門樂隊仍然是歷史上最偉大的搖滾樂隊之壹。他們的首張專輯將Jim Morrison郁積的薩滿教精神和樂隊催眠似的韻律、波瀾起伏的吉他-歌聲（阿拉伯）花式樂曲緊密地結合在壹起。吉他手Robby Krieger是60年代最具有新意的原創者之壹，他以自己特殊的方式吸收著嬉皮士時代我們耳聽能詳的風尚，如布魯斯和印度拉格樂，同時將弗拉門科和拉丁爵士等非主流的音樂風格融入到自己的音樂中。
第5吉米·亨德裏克斯及Experience樂隊——《Electric Ladyland》
這張傑作是由基米·亨德裏克斯和Experience樂隊在錄音室錄制的第三張專輯。雖然《Ladyland》只有兩張碟，但已足夠折射出這名吉他手豐富想象力的多面性：經放大器放大的靈魂樂的美妙片段、歌曲創作技巧閃動的靈光、強烈的搖滾即興和聲音上的幻景，它們像是從另壹個世界發出的微妙的、華麗的微微光芒。
第6平克·佛洛伊德——《月之暗面》（Dark Side of The Moon）
對時間、戰爭和金錢的深入思考鑄就了他們最著名的作品--激光搖滾秀外加大學宿舍似的無休止的討論。Roger Waters對生命的悲觀看法在David Gilmour渴望的、充滿希望的吉他演奏和樂隊猶豫動搖的氣氛中得到了完美的烘托。
第7齊柏林飛艇樂隊——《齊柏林飛艇Ⅳ》
這張專輯有《通往天堂的樓梯》。還用我們多費口舌嗎？有些人將《樓梯》尊為歷史上最棒的搖滾solo寶庫，有些人對Jimmy Page在吉他配樂方面的天賦佩服得五體投地，他的天賦不只是表現在這壹首歌曲，整張專輯妳都感受得到他的才華。從民謠到激進搖滾樂，專輯包含非常廣泛的音樂風格，正是這壹點使Zep進入經典搖滾樂的萬聖殿。
第8深紫樂隊——《機器頭》（Machine Head）
除了包含他們引以為豪的、最能讓妳搖頭晃腦的連復段之外，《Smoke on the Water》還記錄了壹次幾乎毀滅這張專輯的火災。但深紫戰勝了困境，創造了經典硬搖滾中的裏程碑。Blackmore的連奏小調吉他手法給《高速公路明星》（Highway Star）和《懶散》（Lazy）等歌曲賦予壹種時髦的歐洲感覺。
第9史密斯飛船樂隊——《閣樓裏的玩具》（Toys in the Attic）
這是美國最厲害的連復段機器取得的壹次分水嶺似的成功。波士頓的本地樂隊埃爾史密斯在他們的第三張專輯裏將Stonsey的昂首闊步和重金屬的轟鳴聲完美地融合起來。吉他手Joe Perry和Brad Whitford在不朽的作品《走這條路》（Walk This Way）和《美好的情感》（Sweet Emotion）中配合得非常緊密。主唱Stevem Tyler的大嘴唇和Perry的火暴樂句使他們成為最具有活力的組合之壹。
第10範·海倫——《範·海倫》
自從Sunset Strip唱片公司向硬搖滾樂壇貢獻出範·海倫的首部傑作以來，重金屬吉他就再也不是老樣子了。David Lee Roth滑稽的演出技巧和流行重金屬樂意識完美地烘托著愛德華·範·海倫的各種俯沖效果和搖把的嘶叫聲。這張專輯仍然激勵著那些速彈吉他手。
四大小提琴協奏曲
柴科夫斯基D大調 貝多芬的D大調 門德爾松的e小調 勃拉姆斯的D大調
十大鋼琴協奏曲
1、柴可夫斯基降B小調第壹鋼琴協奏曲
2、貝多芬降E大調第五鋼琴協奏曲
3、拉赫瑪尼諾夫c小調第二鋼琴協奏曲
4、肖邦f小調第二鋼琴協奏曲
5、格裏格a小調鋼琴協奏曲
6、李斯特降E大調第壹鋼琴協奏曲
7、肖邦e小調第壹鋼琴協奏曲
8、勃拉姆斯d小調第壹鋼琴協奏曲
9、格什溫F大調鋼琴協奏曲
10、巴托克第三鋼琴協奏曲
中國20大經典名曲
1 高山流水
2 廣陵散琴曲
3 平沙落雁
4 梅花三弄
5 十面埋伏
6 夕陽蕭鼓
7 胡笳十八拍
8 漢宮秋月
9 陽春白雪
10 漁樵問答
11 錦上添花
12 梁祝
13 牧羊曲
14 春江花月夜
15 漁舟唱晚
16 平湖秋月
17 高山流水
18 雪山春曉
19 出水蓮
20 廣陵散
自由爵士十大經典專輯
1、Ornette Coleman --《Free Jazz》
半個世紀過去了，再回首這張為壹個流派定名的專輯依然能感到壹股新潮的氣味。也許，壹群樂手僅僅是出於娛樂或者標榜自己與眾不同，但不管怎樣，藝術的極致就這樣誕生了。在1960年，OrnetteColeman召集了兩組四重奏編制壹起錄音簡直是玩笑，但恰恰是奇跡!所有的人從未排練過，事先也不知道演奏什麽。Coleman就是要的這種效果：壹位樂手在Solo時，後面的樂手根本不考慮和聲與結構上的問題，而是我行我素。於是，《FreeJazz》成了壹幅混亂的音樂拼貼畫。
2、Archie Shepp --《On This Night》
帶有深厚的種族情感和覺醒意識，自由爵士到了ArchieShepp那裏才徹徹底底地是黑人的抗爭。Shepp的影響力也絕不在音樂本身，他曾像馬爾考姆．X壹樣到處演說，以詩人與劇作家名義發表藝術宣言。《OnThisNight》是ArchieShepp最精彩的兩張專輯之壹，另壹張是《FourForTrane》。雖然Shepp總是會發出最原始、最受壓迫的仇恨，但他的音樂是經得起推敲的，他有很優越的天份，壹般認為他也是60年代最重要的樂手之壹。
3、John Coltrane --《OM》
只有壹首曲子的兩個錄音版本。夠絕了!聽了《OM》，妳就會明白壹個炸彈爆炸兩次是怎麽回事，而且壹次持續十四、五分鐘。JohnColtrane的革命性只有兩年左右的時間，否則他自己也會躲到壹個遠離塵世的叢林裏。我始終懷疑1967年JohnColtrane的離開人世不只是死於肺癌。憑心而論Coltrane在爵士樂界簡直是不給人生路，宗教情感無人能超越，而噪音實驗又是最徹底的。有時，妳或許更願意在“India”(出自專輯《Impressions》，這類曲子中找到寧靜，但妳仍然不可否認《OM》是壹個裏程碑。
4、Alice Coltrane - 《Journey In Satchidananda》
這是推薦的10張專輯中最騰雲駕霧的壹張，可能是因為出自女性之手，更應該是JohnColtrane的遺孀Alice追思的結果。豎琴在專輯中占了很大的比例，讓人感到壹種與自然貼得很近的閑暇與暢遊。誰也不可否認這是壹次對印度的造訪，自由爵士這壹流派中有壹部分成份是屬於東方精神的。AliceColtrane如果沒有女性特有的愛情驅使(當然是最沈痛的傷害)，不可能有這般領悟力。
補充的是，另壹位自由爵士大師PharoahSanders也在樂隊陣營中，為專輯添彩的還有幾位印度的樂手。
5、Albert Ayler --《In Greenwich Village》
妳能對壹個只有9年不到錄音時間的天才樂手說什麽呢?他是否離去得太快?但他卻為自由爵士“送終”了。AlbertAyler出道很晚，1962年才第壹次進錄音棚，但他在次中音薩克斯演奏上的原創性是無人能企及的，至少在Coltrane這壹代自由爵士樂手那裏是如此。相反，Ayler那種現代精神的搖擺感是受了SidneyBechet的影響。在《InGreenwichVillage》中，AlbertAyler式的軍樂隊風格的自由爵士令人耳目壹新，他粗暴的薩克斯演奏也達到了極限。
6、Cecil Taylor --《Conquistador》
要挑選壹張CecilTaylor自由爵士風格的代表作很難，他有好幾張專輯實力都很平均。至少同年發表的專輯《UnitStructures》與《Conquistador》是不分高下的。另外，1966年也並非是這位怪異鋼琴魔才的創作頂峰時期，早在50年代還沒有自由爵士這玩意兒時，Taylor在鋼琴上就很自由了。他高傲而又神經質地向世人宣戰，他使用自己的半音演奏方式，“以成串的右手演奏伴隨在左手的敲擊式的引導中”。CecilTaylor也是在自由爵士陣營中獨樹壹幟的，後來前衛的爵士鋼琴手都受過他的影響。
7、John Coltrane - 《A Love Supreme》
幾乎沒有人不羨慕60年代的自由爵士的，那時爵士達到的高峰和同時代的搖滾差不多，這與觸及的精神層面有關。JohnColtrane遠非自由爵士的開創者，但他卻是這種集精神體驗與噪音實驗於壹體的爵士的集大成者。《至高無上的愛》誕生於1964年，它歷來極受好評的原因在於：JohnColtrane找到了與上帝溝通的方式。而Coltrane的演奏技巧又達到了爐火純青的程度。不像接下來幾張爆炸性的無調性專輯，《至高無上的愛》至少清晰地表達了壹種宗教般的情感。
8、Eric Dolphy --《Out To Lunch》
EricDolphy成為爭論的焦點在於他是否是自由爵士樂之父。他至少有兩次被另壹位大師的光芒所覆蓋，可以說是他的才思使CharlesMingus的音樂更有擴張力，而下壹次又是Dolphy對印度音樂的熱衷推了前進中的JohnColtrane壹把。至於EricDolphy自己的音樂是比較註重旋律感的，這與他身上的仙氣有關。《OutToLunch》錄音於Dolphy逝世前4個月，在這張專輯裏Dolphy壹如既往地用
長笛和低音單簧管的飄逸挑起人們對純粹生命的向往。EricDolphy似乎是自由爵士的彼岸。
9、Don Cherry --《Symphony For Improvisers》
DonCherry在自由爵士中的地位總是被其他幾位大師撼動著，壹部分原因可能是他壹直是OrnetteColeman的樂手。但是這位愉快又充滿幻想的自由爵士大師又壹直被認為是最重要的小號手之壹，他對東方神秘精神的探尋和藍調式的吶喊也被認為是Cherry式音樂的標誌。1966年發表的《SymphonyForImprovisers》無疑是DonCherry最出色的專輯，他將4人編制擴充到七重奏，其中有雙貝司和兩位次中音薩克斯手。對於Cherry來說，擺脫OrnetteColeman的影子壹直是件不怎麽令人愉快的事。
10、Charles Mingus - 《Mingus,Mingus,Mingus,Mingus》
如果光從前衛的角度看，CharlesMingus要先於自由爵士眾多領頭人物。從50年代開始，Mingus就率領著很大的爵士班底，走著壹條爵士的斯特拉文斯基之路。加上他低音貝司發出的低渾的聲音，Mingus給人壹種絕對的深厚感。事實上，Mingus音樂中的敘事性與強烈的宗教情緒相撞擊，其帶來的嚴謹與放縱也成倍地放大。這是壹張被評論了壹遍又壹遍的專輯，裏頭那首“霍拉女神的臥姿”已被認為是新舊樂思碰撞的典範。CharlesMingus壹直是爵士樂界最有沖擊力的音樂家。
好了先來這些吧，實在是太多太多了，根本說不完的。