在表現手法上，佛羅倫薩畫派註重素描造型，如米開朗基羅塑造的人物形象堅實兒有力，充滿動感。佛羅倫薩畫派有兩種趨向，壹是反古典的傾向，二是優美雅致的傾向。丁托列托要把這兩種傾向合二為壹。同時，依據傳說，他立誌“要像提香壹樣繪畫，像米開朗基羅壹樣設計。”他的意思是要把提香的色彩與米開朗基羅的素描結合起來，創造別開生面的新藝術。他將這兩方面結合得很成功，因為他的素描絲毫沒有米開朗基羅的印記，而他的色彩也根本不像提香的風格。尤其善於運用強烈的多視點透視來表現宏大的場面。另壹位委羅內塞也擅長與表現宏大的場景。他無意於刻畫主角人物，卻著力描繪婚禮宴會的浩大場面，他的藝術在透視構圖和用色瑰麗上都有很大創新，對17世紀巴洛克美術影響很大。
威尼斯畫派 威尼斯畫派在色彩運用上有很多變化，顏色堆得很厚，有的畫家運用高強光來加強主要人物，把次要人物融合在陰影中。從技法上說，他們不囿於傳統，比較自由奔放，他們用油畫顏料在畫布上完成作品，因為潮濕的威尼斯氣候不適合在墻壁和木版上采用蛋彩畫畫法。 風格主義 十六世紀的風貌：在文藝復興早期和盛期，美術家都在尋找方法和表現力，是壹種知識的和理性的追求。但是在成熟的基礎之上，巨人的時代之後，人們該做什麽？瓦薩裏在這時寫了〈〈畫家傳〉〉（1550），並建立了設計學院，總結理論與教條，年輕人用大量時間臨摹古典和文藝復興盛期的樣板，掌握技巧，得到“優美”，純熟的技法，冷冰冰的優雅，如布隆基諾（1503-1572）描繪的柯西莫。德。美第奇家的侍童，對人性的不關註。帕米賈尼諾的《長頸聖母》，對正常比例的歪曲，對透視空間的不尊重，對主題意義的忽略，把題材當作表現技巧的媒介。是不是說這是壹種藝術史本身發展的必然？其實，藝術中對文藝復興原則的偏離還是取決於當時人們的思想----風格主義美術也反映了十六世紀的社會背景：從破壞和諧與均衡中產生的特別冰冷的不和諧。席卷整個歐洲的宗教騷亂，宗教改革運動與反宗教改革運動：1517年馬丁。路德發表〈〈九十五條論綱〉〉；1534年聖羅耀拉創建耶酥會；1545-68年，特倫特會議宣告了反宗教改革運動的興起。因為在新教與天主教之間激烈的鬥爭之中人文主義在意大利退縮了，在意大利，人們正在失去對人的種種能力的堅信與對已確立的教會的信仰。人們產生了既不屬於這個世界也不屬於那個世界的奇特意識。藝術家並非代表某壹方，而是在藝術直覺中體現了信仰危機。