1.他和我壹樣，渴望被理解，但往往沒有多少人能夠理解，對他的孤獨感同身受。
2.他的電影，看似 搞笑 ，荒誕，無厘頭，但我看的懂他表達的人間苦澀：
為了壹份盒飯，被人貶低到泥土裏。
得到來之不易的別人的關心，就把身上所以的自己珍惜的都給她，想“養她”
自己是個貧窮的工地工人，卻把孩子送到最貴，最好的學校，渴望孩子讀書，出人頭地。
……
等等，他說他演的，導演的都是悲劇，但卻被人當做喜劇。而我能看到他的悲劇，每壹部電影，都精益求精，可能很多情節沒人理解為何那樣，但是這正是他所真正想表達的。
他的作品，都是他 情感 的表達，都是他給觀眾的分享。
還有我爸年輕的時候和他好像
也談不上喜歡周星馳，早期九十年代看過他主演過電影，那時覺得年輕，帥氣，演技好，但時過境遷，他把自己的壹生都獻給了電影，如今已是知命之年，依然在為中國的電影默默地付出著。通過多年的付出被眾位鐵粉稱為星爺，雖說多年未親自出演電影，但名氣依然不減當年！眾所周知，星爺近些年的影片主演選擇都是壹些流量小生，所以他的影片票房，口碑等方面呈下降趨勢，
春節檔的《新喜劇之王》被質疑，他的新片在大陸市場的銷量低於預期，在《新喜劇之王》的票房失敗後，各種各樣的吐槽都有。然而盡管大家的口水滿天飛，周星馳的壹部新電影又壹次爆出來了，周星馳將親自主演，網友看完後說，這部電影可能會成為周星馳的封山自作。
其實《太極》已經籌備十年之久，該片2010年11月4日立項，影片定檔2020年上映。可是卻壹直都沒有開拍，可能也是因為周星馳身體上的種種原因吧，可是這次的滑鐵盧讓周星馳不得不從頭證明自己依然是“電影壹哥”了！網友們看到之後紛紛表示：十年了，周星馳終於又準備主演了。
喜歡周星馳，星爺
他是周星星蘇乞兒至尊寶唐伯虎韋小寶淩淩漆尹天仇......他是百變星君，他是星爺，他是周星馳,他是每壹人記憶中***同的回憶！
他的《大話西遊》啊，壹部常看常新的經典影片，見證了我的全部青春，我的生命中沒有逢著壹個像紫霞壹樣的女孩，但是卻壹直有星爺的電影相伴。以前看他的電影是喜劇，現在卻越看越悲。
曾經那麽真摯的電影，擺在我面前，我沒有珍惜，等到失去了，我才後悔莫及，塵世間最痛苦的事，莫過於沒看過星爺的電影。如果上天再給我壹次機會，我會說，星爺我愛妳，即使天寒地凍冷成狗，我也要去看妳的片！
我最感動的是《功夫》裏面，最後那個鏡頭，他從天而降使如來神掌的時候，壹句臺詞也沒有，但是我看到了他夢想的抵達。《功夫》前面所有的隱忍，所有的嬉笑怒罵都是鋪墊，只是為了這壹刻的綻放。
現在純粹的人越來越少，大家的眼裏只有房子、車子、票子，卻沒有夢想。周星星的電影有著壹種純粹的執著，在電影院看《西遊.降魔篇》的時候我哭了好幾次，關於小愛與大愛，關於那壹絲笨拙的堅持。
我們的眼裏充滿了迷霧，對世界的感知也變得越來越笨拙，我們的心不再純粹，我們看到了壹個更大的世界，卻活在了壹個更小的世界裏。
為什麽有這麽多對周星馳及其電影“執迷不悟”的人，我不知道，可能，他們是和我同樣的壹群人吧。
?我是壹個向來不曾有過崇拜和信仰的人，因為對於我來來說，每壹個獨立的生命個體都值得敬畏和尊重。我有自己的喜歡和厭惡、有自己的判斷和思想、有自己的鄙夷和理想。所以，我認同很多人，也欽佩很多人，但唯獨不曾有過崇拜。所以有壹次在大學的影視鑒賞課上，老師問我最崇拜的人（演員）是誰？我說我沒有崇拜的人，如果說喜歡，那我最喜歡周星馳，喜歡他的作品，喜歡他帶給我的細膩的感受，同時，更加感謝他在我尚為懵懂的心靈裏種下的那顆人生悲歡的種子。
我是壹個較為早熟的孩子，六歲時就“壹見鐘情”於壹個鄰家小妹；我是壹個靦腆又缺少安全感的孩子，把那份感情藏在了小學的玩耍中，初中的暗戀中，高中的思念中，直到大學多年後的坦然中；我又是壹個極為戀舊的人，我用八十萬字記下了六年的小學時光，在大學期間刷了壹次又壹次的老劇，我懂《飄》中那些無法融進新世界的老貴族，我喜歡筆墨書香中千年的韻味，我的戀舊甚至讓我迷失在時光的洪流裏，讓我與生活漸漸脫軌，以至於在我剛進 社會 時，老板看著我說：妳簡直生活在70年代啊；然而，我又極天真、極安靜，不知多少時間，我生活在自己從書中構想的國度裏，直到被巨浪吞噬，被霜雪打濕，我才知道生活並非書中描述的如此如此，至少那只是極少部分的真實。所有的這些性格，讓我更加敏感，也讓我看到了那些我在周星馳電影中早已看到，卻無意識忽略的關於生活的真實。
我為什麽喜歡星爺？大家喊星爺，就像喊華仔、發哥、龍叔壹樣，是壹種由衷的尊敬和愛慕。我喜歡星爺，是感謝他所帶給我的那些真實的觸動。喜歡他的無厘頭，就像莊周的散文，就像李白的詩歌，邏輯跳躍，縱橫無忌，卻能給人壹種內在的真實感，壹種美的享受；喜歡他天馬行空、變幻莫測的情節，無論是語言、動作還是表情，星爺都能準確捕捉人物內心最真實的想法，在看似誇張、滑稽的肢體語言下，人物的心理世界表現的酣暢淋漓，昭然若揭。如果說《百變星君》是對《變相怪傑》的致敬，那他對人物心裏的精準捕捉和再現，也確實達到了世界級大師的水平。正是基於此，我才從他的悲喜之中看到了真實的生活。
星爺給了我真正的喜劇。魯迅曾說過：悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。周星馳的“無厘頭”之所以俘獲壹代人心，不僅僅是因為他天馬行空的想象和出人意料的動作，這些終究只是表現手法，更多的是他把自己對生活的真實感受藝術化地搬上了銀幕，同時又以“無厘頭”絕妙而又完整地保留了這些感受的真實性，讓很多人從中看到了自己的生活，所以才成為了真正的經典。這些經典有些來得很滯後，因為超前的觀念總是不容易被接受和理解，當我們經歷了之後，才會看出那壹喜壹悲之間的真實所在，才能從那些誇張、滑稽之中看到生活的本來面目。所以，我喜歡周星馳，他把小人物的生活搬到了熒幕上，它是如此真實。正如易中天老師所說，現在是缺少英雄的小時代，周星馳用他的方式給我們演繹了這個時代的悲歡。
周星馳壹直在做真正的演員。就像他在《喜劇之王》中塑造的那個捧著俄國著名戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基的經典代表作《演員的自我修養》努力奮鬥的尹天仇那樣。星爺是從龍套、配角壹步步走過來的，所以他很清楚那些在最底層奮鬥又心懷夢想的小人物的心理，尹天仇的形象就是最好的明證。機會總是垂青有準備的人，可是有準備的人何止千萬？妳又如何保證自己不是尹天仇，還是就是尹天仇呢？《喜劇之王》中的那句：我是壹個演員，大概是每壹個人都曾強調過得話。或是面對質疑時，或是遭遇不幸時。如果沒有對生活的親身感受，只這壹句簡單的話，也很難說出來吧。
黎耀祥在《戲劇浮生》中有這樣壹段話：很多演員壹直演戲,但是他們從來沒有想清楚演戲和人生的關系,對我來說,演戲其實就是檢視人生。很簡單,演員演的是人,而演戲最終要做到的,就是“如何令我成為他”,如此簡單的壹句話而已。但問題是沒有人知道這麽簡單的事情,大家往往都舍近求遠。
我們必須在自己的生活裏提煉出壹些感覺來,捕捉真正的生活,包括了解人究竟是什麽,自己又是什麽。我們的工作就是要表達人,怎能不了解人呢?我常常希望大家都能夠回過頭來思考壹下,什麽是演戲,什麽是戲劇。最簡單地說。戲劇就是人生。周星馳就是從生活中發掘題材，把生活帶到了電影之中。既給人影視的魅力，又給人生活的真實。
真正的喜劇家在壹定程度上都是哲學家。因為他們要了解生活的意義和無意義，只有這樣，才能充分挖掘生活的“喜劇”和“悲劇”，讓人不僅能酣然壹笑，還能在壹笑過後若有所思。他們要想哲學家壹樣思考，又要跳出這種思維方式本身，用電影語言去加工處理。所以，熒幕上帶給人歡樂的小醜可能正陷於現實世界的黑暗和孤獨中而無法自拔。周星馳也同樣如此，熒幕上的他搞怪、不羈、幽默，現實中的他卻是嚴肅、深沈。可能只有這樣的人才能創作出真正經典的喜劇吧。
但是，任何形式的藝術都不宜深度解讀，曲高和寡，深則不眾。以視聽等媒介給人帶來視覺震撼的電影藝術尤其不宜過分解讀。這也是為什麽很多文藝片、藝術片受眾很少的原因。周星馳聰明地以大眾喜聞樂見的形式把自己對生活的理解演繹出來，更以其自身的特質，加以其獨特的“無厘頭”形式，深刻卻不說教，世俗而不低俗，在令人嘆為觀止的捧腹出，笑出眼淚，明覺生活的真味。這是他的魅力所在，也是他的作品之所以讓人壹再品味的原因。
近年來，周星馳從演員轉向導演，已經很久沒有自己出演作品。從最近的幾部作品來說，無論是《西遊降魔篇》、《美人女》，還是《新喜劇之王》，很多人都不怎麽買賬，說是江郎才盡，尤其是《新喜劇之王》，更被許多人說是炒冷飯的圈錢之作。這幾部作品我都看了三四遍，它們都保存著周氏無厘頭的特點，只不過自《西遊降魔篇》之後，周星馳電影變的更加內斂。可以說，這是很多藝術大師都經歷過的轉變過程。從張揚到內斂，從誇張歸於平靜。而且，因為星爺本人沒有出演，文章、鄧超、羅誌祥雖然都是有實力的喜劇演員，但終究沒有星爺本人對生活那樣深刻的把握和理解，也很難再現星爺那種廣泛而深刻的喜劇效果。可能正是因為這壹點，讓很多人覺得有很大落差。
就在星爺歸於內斂之時，影視市場上壹些“黑色幽默”題材的喜劇漸多起來，如《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》等，借助人們思想認識上的“不知”、不和諧的情節和人物自身的矛盾性格造成喜劇效果。在以音樂帶動人感情的快速和略顯混亂的節奏中，確實給人帶了很多歡樂，但也容易讓人產生疲憊感。因為整個世界充滿著非理性，不是壹個人物的矛盾性格，而是整個 社會 的躁動和混亂。這種藝術處理確實是“黑色幽默”的特點所在，但也因為其過度深刻的呈現現實生活反倒容易讓人產生懷疑。因為極端環境、極端境遇終究不是所有人都能遇到的，而周星馳小人物的生活塑造確是每個人都親身體會過的。就像那壹個個為了夢想蝸居在北京的北漂壹族，就像《破壞之王》中何金銀邂逅女神坐在草坪上那雙顫抖的手……群演因為尹天仇而備受鼓舞，而我們也終有壹天會成長到面對分手不再顫抖……所以，就我個人而言，更喜歡這種細膩、真實的生活場景，更喜歡淡而有味的生活化敘事。
可能，那些壹遍遍刷著星爺電影的是和我同壹類型的人吧。敏感、細膩，對生活飽含熱情和憧憬，卻終於只能潛伏在黑暗的角落裏，細細咀嚼那些之前被我們自身忽略的真實。在不斷地懷念和思考中，慢慢忘了生活本身。只是，電影終究是電影，而不是生活本身。周星馳把生活搬到熒幕，只是放了壹些佐料，便已是珍饈美饌。但只有這些佐料還是遠遠不夠的，因為這只是紀錄片。所以星爺為我們編制了壹場場夢。如《功夫》是無名少年（每個人）的功夫夢，《破環之王》是懦夫何金銀的愛情夢，《喜劇之王》是“死龍套”尹天仇的演員夢，《新喜劇之王》則是“人生如夢，夢如人生”……
我曾希望於生活之中尋找意義，後來慢慢明白生命本身無意義，因為意義不是思索出來的，也不是尋求出來的。它是人自身的行為結果帶給其他人的某種推進和明悟，其本身對於本人來說並非壹定會有很強的目的性。我還會時不時地刷幾部老劇，看幾部星爺的電影，看看那些滾動的即時彈幕，總會發現壹些有趣的新東西。可能是我也變得更加內斂而無法嘗試和接受新的東西，可能是現在的選擇太多讓我變得挑剔而懶得選擇，也可能真的是經典越來越少……總之，我放棄了尋求意義，只要心中有歡喜、有 情感 、有自己的判知，那就是生活了。
斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》中的理論或許在初期過於理想化，但是這樣的理念值得作為壹個演員作為畢生的追求。周星馳也壹直以自己的態度表達著自己對電影，對人生的理解。就像吳孟達在采訪時說的那樣：周星馳的錢兩輩子都花不完，他之所以壹直堅持，就是想超越從前自己的光環，給觀眾壹種新的感受和認知。
這就是我為什麽喜歡星爺了。那裏有我喜歡的藝術和生活的空間；有我壹直追求的純粹和堅持；有我親身經歷的苦辣辛酸。如今，我淹沒在生活的洪流中，才真正明白，什麽是喜劇，什麽是悲劇。
妳為什麽喜歡星爺呢？
周星馳的電影我幾乎全看過，看過之後就覺得很開心，在繁忙的工作之余看壹下，整個人都覺得輕松了許多。像《唐伯虎點秋香》《武狀元蘇乞兒》《功夫》等等都非常經典，真是百看不厭，最重要的是每次看，都能開心的笑出聲來，
還有星爺對拍電影的專業精神，經管招到許多人的非議，但是他依然不改對作品的嚴格要求。還有網上傳星爺還做了好多慈善工作，這樣的星爺真的值得我們去尊敬。
有多少經過星爺電影年代的會說自己不喜歡星爺，以前小時候不懂事，覺得周星馳的電影很 搞笑 ，是小時候模仿和逗樂的趣事，我還記得看《功夫》時，會因為小胖摔飛刀紮星爺，吹哨子引起蛇