絕非是任何人都可擁有這份詩人氣質，這份豐富的感受力。詩意內涵的分量也有區別，這取決於詩人的人格境界和詩情魅力。詩詞是詩人更真實內心的袒露，詩意容不下任何嬌柔和造作。我們對詩詞（境界）的欣賞本質壹定是對詩人的某種接受。詩經的大象無形、楚辭的袒真壯烈與清俊幽婉、唐詩的優美自愛。
詩意惟有借助（“紐安斯”）聯覺、暗喻，喚醒讀者***鳴。
這取決於詩人的寫作水平，屬於詩人的功力。所謂詩意的表達是指在讀者（懂詩的人）心中再建妳的詩意，這在讀者實在是再壹次創造。這需要詩人的吟唱抒懷不僅構成壹個媒介還兼有導引，於是讀者的欣賞並非是被動地在接受壹幅圖畫而是有重要的、投入的參與，在參與中讀者獲得了滿足。詩歌的令人驚奇之處是：詩人的功力表現為——他只要率真酣暢就能喚起懂詩的人***鳴。被讀懂的就是詩意，詩意是另壹種語言。
詩句中對境界表達的詩意流暢性顯示的是藝術家的天才。
流暢意味著不能是詩句與文句的縫縫補補。壹首好詩不僅渾然酣暢，而且詩境或高遠清神智，或悠揚曲婉，或磅礴奮誌，或爽胸蕩氣，或纏綿緋惻。蹩腳的詩人的詩境是斷裂、縫補、拼湊過的，讀者不得不壹次次從意境回到直白無味，然後再被投入新的意境。就好像逼迫大笑的人突然中止，然後再次大笑。尤其長詩做到渾然酣暢是不容易的。李白的《夢遊天姥吟留別》、屈原的《國殤》都是渾然酣暢的絕句。