第壹個自然是：海菲茲，他有兩個錄音，年輕時和年老時的，後者的版本最棒。海菲茲演繹的《流浪者之歌》，漂泊，孤獨，無助，無依的感覺浸入心田，好多次好多次好象就要找到心歸之處，卻又被海浪沖入大海，繼續漂流，繼續孤獨，繼續無助，繼續無依。技巧性最強，但不壹定是最好的。
第二個的是：穆特。不好評價，但喜歡的人甚多。
第三個是：拉賓，他的琴聲是屬於讓人壹聽難忘的那種。以前這裏上傳過立體聲版的拉賓拉的帕格尼尼第壹小協，大家已經可以從中深切地感受到拉賓的琴聲的特點了。薩拉薩蒂名作《流浪者之歌》（又名《吉普賽之歌》）裏面所表達的情感豐富，對小提琴演奏者的要求也相當高。要奏完全曲不難，難就難在表現力上面。就像當年《紐約時報》評論那樣：拉賓的演奏是“優雅並且發音甜美”（原文：play with real grace and beauty of tone），在這個錄音裏，拉賓的這種獨特風格表露無疑。 很多人聽完他拉的《流浪者之歌》，第壹感覺都是：怎麽他似乎不怎麽“炫技”就拉完呢？不錯，拉賓在技巧上的過人之處就是對於高難度的樂段，他真的是順手拈來不留痕跡的，因此整個樂曲下來極其流暢自然。這首作品如果想處理得比較“世故、滄桑”，那麽在許多起承轉接的地方的確是大有文章可作的，的確很多小提琴演奏家也這麽做了，當然也做得效果很好，可以細細品嘗（包括海菲茲）；但是拉賓絕對是不屬於這類的——他的氣質是屬於真誠、純樸自然的那種，大家聽聽就知道了，他壹點都不做作，但是他出來的每壹個音符卻感情濃郁而真摯，看似樸實其實余味無窮。 另外值得壹提的就是有幾處采用自由速度的樂段，Hollywood Bowl樂團在指揮之下似乎在故意地“悠著悠著”，而拉賓卻有意地暗示樂隊“妳們快跟上我的速度，否則讓妳們掉隊露餡”，特別有趣。拉賓跟愛樂樂團錄那個立體聲帕格尼尼小協時，也是和樂隊玩這種遊戲，只不過是拉賓反而減慢速度想讓樂隊“沖過去”，幸虧被經驗豐富老指揮Goossens及時識破了。拉賓個人性格躍然“錄音”上。 還有錄音效果，這裏相當值得壹提。這首曲子原來是收在《The Magic Bow》這張LP裏的，在美國錄音。其聲音取向較在英國錄的那些偏向於溫暖濃郁（上次的帕格尼尼小協就是在英國錄的，聲音取向是清爽型的）。Hollywood Bowl樂團聲場開闊，就像壹幅水簾那樣張開在拉賓身後。在《流浪者之歌》裏這點還不算突出。下次上傳同時錄音，也是屬於《The Magic Bow》專輯的Johann Brandl作《Der Liebe Augustin》壹段，弦樂組的聲音用“水簾”來形容真的是沒有錯的。
至於其他版本說的可能比較少。
有
帕爾曼：
黎奇：
鄭京和：