都不會，亞洲音樂盛典是個不入流的音樂獎。周深嗓音狀態在下降，張藝興是偶像音樂審美。
先回答第壹個錯誤點，亞洲音樂盛典，他本質上是由上海基金會運用的音樂獎項。這個獎項的存在意義是在於將音樂人、電影人之中具有影響力的存在引入頒獎從而獲得流量關註，進而達到慈善事業推廣的目的。這個獎項從社會音樂上來說還是不錯的。
但從音樂的專業角度出發，本質上就是個毫無專業度的野雞獎項。除此之外，什麽微博、QQ音樂、華語十大金曲、全球華語盛會等等，看似名字取得越高大上的音樂獎項，都是非音樂專業審美的野雞音樂獎。從專業角度出發，華語音樂是沒有幾個具有音樂審美的獎項存在，即使是金曲獎和HK四大獎，也已經下滑了不少。但是百足之蟲死而不僵，金曲獎和HK四大獎依然是壹個具有壹定影響力的音樂獎項存在，除了這個就是國家CCTV系列青歌賽、五個壹工程獎等獎項具有較高的專業度和較大的普及度。
回到周深和張藝興兩個人身上。他們兩個人誰會成為中國樂壇的領軍人物。那首先得知道中國樂壇的領軍人物需要什麽能力，以及周深和張藝興兩個人的能力優勢在哪，然後進行匹配。
什麽樣的歌手會成為中國樂壇的領軍人物？張學友？張學友可以算壹半，因為張學友代表著下沈市場（無音樂基礎的大眾市場）的頂流歌手。周傑倫，周傑倫代表著中國樂團頂級音樂制作人，頂級作曲、編曲、配器、制作的審美。周傑倫是作為中國華語樂壇的領軍人物，張學友則是商業歌手的代表，只能算半個，因為缺乏原創能力。
我們再來看看周深和張藝興的個人能力和周傑倫、張學友的對比；
1：周深 VS 周傑倫、張學友；周深對比周傑倫，那就優劣勢很明顯了：周深在聲樂上可以吊打周傑倫，而周傑倫則是在作曲、作詞、編曲、配器、音樂立意、專輯制作上碾壓周深。那對於華語音樂而言，是周深的聲樂性更重要還是周傑倫的音樂制作能力和審美更重要呢？
很顯然，周傑倫的音樂制作能力更重要。為什麽？因為華語音樂只有壹個周傑倫，而有很多歌周深，和周深同齡的鄧紫棋聲樂上並不差很多。而比周深要小的黃霄雲，能力絲毫不差。而還有單依純的存在，直接將聲樂拉到了歐美同級的韻律感表達的水準。
為什麽周傑倫只有壹個，因為周傑倫改善的是華語音樂的底層邏輯。說壹個簡單的事情，在周傑倫之前，我們內地大眾認知之中音樂只有壹個人，演唱歌手。意識之中完全沒有作曲的存在，乃至於作詞的存在遠遠高於作曲。何況編曲人的存在，更是直接無視。從周傑倫的四張專輯發布之後，音樂制作的每壹個崗位都進入了大眾的眼簾，人們第壹次知道了作曲的意義比作詞更重要，作詞是屬於音樂立意的部分，而作曲則是音樂本質上的核心。而編曲的意義才是商業音樂進步的空間和我們和歐美的差距所在，還有和音、配器等等。
從周傑倫之後，音樂行業的基本薪酬才達到了他本來的應該達到的水準。因為周傑倫的原創和天馬行空是華語流行音樂史上少數的可以稱之為是我們自己創作的東西。四大天王本質上並不能稱之為壹個合格的音樂人。這也是即使是張學友、劉德華的名稱頭銜依舊是歌手，而不是周傑倫、鄧紫棋、林俊傑等人的音樂人、音樂制作人。
從音樂制作的角度出發，張學友這種的商業歌手是無法為華語音樂做出任何貢獻的，張學友的能力是在於聲樂的服務能力拉滿。大眾願意聽，而華語音樂進步性張學友也好、劉德華也好他們無法決定。
說回周深，周深的聲樂能力是可以吊打周傑倫，但是周深和張學友壹樣，無法觸及音樂制作。這就意味著，周深無法成為周傑倫壹樣真正的華語音樂領軍人物，只能最大可能成為張學友這樣的頂級商業歌手巔峰的代表，算是在大眾下沈市場的半個領軍人物。
那周深可以成為下壹個張學友嗎？
我個人認為不能。先不說在外在形象上周深和張學友的差距導致的影視能力，就從聲樂角度出發探究，周深也達不到張學友當年四大天王的地步。
周深比張學友強的地方在於，周深的音域能力和音色能力。周深的音域可以達到B2-G5，而張學友的巔峰音域不過C3-G4；總體上周深比張學友多了足足壹個八度多的音域，如此看周深好似周深應當比張學友更具有市場效果才是。但實際上，並非如此。
周深的核心競爭力的音域是在A4-G5，這個音區是屬於流行音樂之中的絕對高音區。高音區意味著高喉位問題，有壹句話叫每壹個歌手壹生之子紅唱High C的次數是有限的，唱壹次少壹次。為什麽會這樣？因為對於流行音樂而言高音就意味著高喉位，而高喉位就意味著聲韌帶的損傷。王傑就是最典型的高喉位導致廢嗓的例子。劉德華也是如此，而張學友之所以能夠保持比劉德華更好的聲音狀態，和他從來不去過分損傷自己的聲帶去唱高音有直接關系。
C3-F4是最舒適的音區，最不傷聲韌帶的音區，也是最親民的音區，因為這任何張學友的歌曲，大眾普通朋友都可以模仿唱兩句。張學友為什麽能成為四大天王之中最好唱功的存在，就在於他對於C3-F4音區的完美掌控和個人將能力放在基礎音樂能力比如：絕對音準、比如低音胸聲和腹腔支撐上。
從2022年湖南衛視周深的Live表達來看，周深也開始了壹定程度的聲韌帶疲憊。他的真聲強度聲壓開始和前幾年相比存在壹定程度的下降，同時甲杓肌的厚度也開始減少，偏向於更為尖銳的女聲音色。周深是具有專業美聲架構的，在專業美聲打底的基礎下，依舊出現了壹些預兆，為什麽？因為2021年這壹年，周深發布210首歌曲，這是什麽意思？210首歌曲，周傑倫二十年不過發布了400首歌曲，周深壹年可能比壹般T2級別歌手壹生發布的音樂還要多。
而210首僅僅是發布的CD，那Live演唱，2021年這壹年我個人估計周深不會少如500次Live單曲的時間。這種工作量是遠遠超標的，即使是有完美的美聲護嗓功底和護嗓意識，聲韌帶也是吃不消的。
所以，從周深的發展前途來看，他越來越像壹個外包式的高音張學友，但是高音和外包兩個特質對於張學友的成功之路而言是沖突的。五組高音能力在四十歲是幾乎就會開始消逝，要想達到林俊傑那樣的效果，必須努力的找尋聲樂老師，而且還需要控制High C次數。周深的前進方向，無法在未來十年、二十年之中想張學友壹樣保持完美的音域能力。他們的音區也會萎縮。
綜上，周深如果僅僅是現階段努力接單賺錢，未來轉型做專輯類原創歌手，那麽有壹絲可能成為中國樂壇領軍人物。如果是按照上述模式繼續發展，基本不可能成為下壹個張學友。
2：張藝興；關於張藝興其實沒有太多話可講，他的能力在音樂制作上和周傑倫完全不是壹個層次的，他的唱功和聲樂能力，有完全不是周深這種有料有功底的存在。本身張藝興依舊是壹個韓國式流量偶像的運營模式，不屬於音樂專業領域。
不否認張藝興很喜歡音樂，也是真心做音樂，但是音樂這個東西和審美環境有直接關系。韓流音樂考慮的從來不是音樂的質量，而是音樂是否賺錢。我還記得張藝興在何炅的提問下，說出了：“就幾個音符，前面的前輩做完了歌曲，好歌自然會越來越少了。”這個回答，我只能說，音樂制作之中，同樣的旋律完全可以做出不同的音樂。詳情可以參考米哈遊的《原神》音樂。壹個旋律的不同編曲和不同情感，旋律在音樂之中的占比實際上很少很少，重要的情感表達是配器和編曲和音。
流行音樂制作之中，最重要的，最大的短板從來都是編曲。流行音樂藝術的進步從來都只在編曲上，作曲上基本上都是古典音樂的壹個橋段，作曲上需要的天馬行空，以及底層和編曲的搭配。
換句話說，周傑倫的能力，他隨便寫出壹段旋律都可以有完美的制作水準。而且作曲旋律是無窮無盡的，音符的確只有十二個，但是長短是不受限制的。這也是為什麽歐美音樂近些年，每壹句的音符越來越密集，越來越長的原因。
從理論上討論，古典音樂三十分鐘的交響樂、協奏曲才是流行音樂之中的目的地。所以旋律是寫不完的。張藝興的言語只能表達出對於韓流偶像音樂，音符是有限的。這的確是，但是對於專業音樂旋律，旋律就是無限的。從這壹點眼界和審美，以及能力上，張藝興，不可能成為中國樂壇的領軍人物。
綜上，我還是期望周深能完成原創音樂的轉型，這樣的好嗓子不要浪費。再過幾年，中國音樂基礎建設和教育再發展幾年，單依純這樣的樂感小天才再加幾個，周深也會泯然眾人。在最合適的年齡應該最最合適的事才對。看看周傑倫20歲幹了什麽就知道。