認真讀完壹本名著後，大家心中壹定是萌生了不少心得，需要寫壹篇讀後感好好地作記錄了。想必許多人都在為如何寫好讀後感而煩惱吧，以下是我幫大家整理的《黃雀記》讀後感（通用9篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《黃雀記》讀後感 篇1結局讓人回味無窮。三個人的糾葛以壹個死壹個犯法壹個遠走而告終，他們都是受傷的孩子。
在我看來，仙女的錯誤是太過囂張，對誰也不客氣，不懂感謝，也太虛榮，是因為自恃美貌嗎？果然是紅顏禍水嗎！
柳生骨子裏並不壞，只是青春期的荷爾蒙噴薄而出讓他犯了壹個必須用壹生彌補的錯，他還是有很多優點的，我對他的結局感到難過。
保潤是個徹頭徹尾的可憐人，他有什麽錯呢。不過是太過於呆板，拘謹。本不該有的牢獄之災，奪去了他最美好的年華，他難道不是最大的受害者嗎。他的深情，我很嘆服。
只有保潤的爺爺，丟了魂的爺爺還健康地活著，仿佛在告訴別人，妳們都將逝去，而我萬壽無疆。
故事在冥冥之中漸漸展開，壹切似乎無意，卻仿佛都有安排。我的心裏五味雜陳，是對書中人物的惋惜吧，三個本該有美好年華的人，在人生路上彼此糾纏，最終都受傷，這也許是命吧？
我也明白了，凡事都要留有余地，做人要有分寸不能沖動，否則容易釀成大禍啊！
總體來說，這部小說還是值得壹讀的，推薦！
《黃雀記》讀後感 篇2《黃雀記》是我偶然得到的壹本書。上班的碎片時間來讀比較合適，就在去開會時帶著，前面等待開始時看；課間休息時看；偶爾手頭工作不忙時看。沒想到，就這樣的時間看完了這本書。
作者蘇童是六零後作家，畢業於北京師範大學中文系，如果正常工作的話，現在還應該是老師。看簡介的確當過老師、編輯，但現在是專業作家。看來，師範大學畢業不僅僅可以當老師，還可以當作家。像我們這兒，那時候的小師範畢業生都是非常優秀的，更何況是北京師範大學中文系的畢業生了。
這篇小說寫了保潤、柳生、小仙女之間的愛恨情仇，從本然之愛開始，以悲劇貫穿終了的故事主線。以無常的青春寫出了這三人之間的迷幻關系。壹宗青春案，寫出了那個時代的歷史，演繹出無盡的罪惡深淵。
讀完後同情保潤的遭遇，被命運所捉弄，被冤枉了十年的最美青春時光，重獲自由後的錯誤決定直接毀了自己的壹生。小仙女也是被害者，還未體驗青春的美好就被打入了深淵、跌到了人生的谷底，自己便由此頹廢、消沈、揮霍著，最終消失在世俗的眼光裏。柳生誤打誤撞，導致自己雖有自由，但生活得戰戰兢兢，心靈始終緊繃，最終也以悲劇告終。還有香椿樹街上人們的迷信、嚼舌，讓我想起兒時生活在農村，他們本都善良，但也是那種狀況：見不得鄰居好，愛占小便宜，沒有同情心，猜忌等等。這是整個時代的特征，是人們經歷了物質極端匱乏後，希望能得到解救、解決，自己又沒有辦法，更無捷徑，就寄希望於迷信、天上掉餡餅等心理。
作者在這部小說中，以溫婉、沈實、內斂的耐心，從容敘述了壹個時代生活的惶恐、脆弱。對轉型時期的社會亂象、個體窘境以及大眾精神紊亂的特征及荒誕，進行了精準的解析和流暢的描摹。他以獨有的少年筆意植入不同人物的心理視角，也完成了保潤這個十足倒黴蛋的典型形象。
這本小說書名的隱喻與文本中諸多的隱喻、象征相呼應，全書訓誡訓誡隱忍，縷羅細節別致，無論是家族生命的倔強和衰頹，懵懂青春形態和變態，局促的現實尷尬和糾結，都被作者詩性起興，把壹個喧囂時代的蕓蕓眾生還原得鮮活飽滿，均衡嚴謹。
《黃雀記》讀後感 篇3終於買到蘇童的“黃雀記”了，在珠江路書報亭，15元，“收獲”這樣壹個大型的純文學雜誌，居然跑遍南京都無法買到，只能靠郵購了，壹口氣讀完，停了壹兩天，來回味蘇童所想表達的信息，蘇童寫三角戀愛，結局又是悲劇性的殘殺，讓人接受不了。
我是蘇童的銅絲，收集了他好幾本書籍，壹直關註著他，本來我找蘇童的書看，是為了給我小說起個頭，定壹種格調，只要開好頭，就能順利的走到底，蘇童壹直說要和現實拉開壹段距離，雖然這樣保險，可看看泰囧的轟動，我又要說蘇童是中年的危機了。
“黃雀記”是蘇童的壹個新階段，意思是螳螂撲蟬黃雀在後，本來他準備給書起名為“小拉”他企圖把香椿樹街搬到南京來，想融入南京的大環境，甚至想讓他的人物跳小拉舞，殊不知南京的小拉是從吉特巴演變過來的，面對面的走不如手拉手的跳，跳的是那麽的充滿了激情，壹拉壹松，最適合表達男女之間的協調和愉悅，壹轉壹跳，都是那麽充滿了節奏感，比三步華爾茲激烈，比四步有活力，而且能不停的換舞伴，不必死去活來的相愛，就是出壹身汗而已。
所以外地人很難理解南京人的性格特征，也很難理解小拉為什麽流行，用小拉來形容書中人物的關系也是不確切的，就是他引用了幾個南京的地名，掃帚巷，（東）井亭醫院，箍桶巷，這些都是南京有歷史淵源的地名，就是這樣，也無法描述南京的地域文化，看來從蘇州運河走到南京，還需要壹段距離。
其實我看蘇童的小說，壹般是不仔細看其中的內容的，蘇童不是個善於講故事的人，我在欣賞他優美的文筆，每壹篇都可以當做散文讀，他對於人物心理的把握是很深刻的，我沒有用到位這個詞，是因為蘇童已經超過了這個底線，他能超越時空的了解人的本性，不管是善，是惡，都用文字描述的很貼切，這是不容易的，需要下很多年的功夫，不斷的在人的內心中探索，如果說蘇童是個心理學家，也是能說的通的，就是不用鞏俐，何賽飛這樣的壹流演員，普通的演員也能通過對白，劇情上演妻妾成群。
所以我壹直堅持認為，莫言捧紅了張藝謀，蘇童成就了張藝謀，他們三人都是中國文化界大師級的人物，其他兩人已經到了他們藝術的最高峰，而蘇童還有潛力，仍然有粉絲，他的作品仍然有生命力，沒有必要說他是南京作家，他就是蘇州人，用吳儂細語彈唱著新的開篇，描述他心底深愛的慧仙，只有女人的滋潤才讓他成長，蘇童是屬於我們江蘇的童男子，魅力無限。
《黃雀記》讀後感 篇4在余華的《第七天》以後，蘇童的這部新作真算得上是壹只黃雀。
至少在《黃雀記》裏，蘇童還在。沿河的香椿樹街，街上躁動著的青春。蘇童文字裏的青春，燥熱、殘酷有壹股濃重的血腥氣，就像是那條潮濕陰暗的街巷，街上光著腳的枯瘦的孩子，孩子腳上的壹個傷口，膿腫甚至都已經潰爛。
題目中黃雀的意象並沒有真正出現在小說的故事裏，但是整個情節設置體現了壹種黃雀在後式的連鎖關系：仙女被保潤捆了，而最後是柳生了仙女；保潤向仙女討債，而仙女又向柳生討債。整部小說分成了三個章節，三個視角三個相互咬合的人物。從壹張照片開始到最後的紅臉嬰兒，形式上的魔幻與內容上的荒誕，蘇童有意無意地又呈現了壹出百年孤獨。
其實作為壹部長篇，小說裏的三個人物都顯得十分單薄。保潤、柳生、仙女，三個視角甚至都可以互相調換，然而跟余華的《第七天》相比，《黃雀記》在敘事方面就顯得成功許多。
雖然跟電影《兩桿槍》相比，《黃雀記》裏螳螂捕蟬的故事要簡單得多，但是小說文本中大量的隱喻和象征，給了整個故事盡可能大的解讀可能。
首先是關於魂魄。小說中反復提及丟魂的事情，保潤爺爺的魂丟在了手電筒中的屍骨裏，除此之外，小說中的人物也不斷被別人提醒自己已經丟了魂兒。這暗示了當代人壹種靈魂缺失的狀態，壹種無以憑附的空虛與焦灼。小說第三章裏仙女（也就是）去找龐太太時，提及了這樣壹句話，“如何向上帝贖回丟失的靈魂”，原話的字體特意進行了加粗，然而作者沒有回答，也許這個問題太難解釋。
然後就是關於祖父——保潤的爺爺。祖父壹直貫穿小說的始終，從家裏到精神病院，爺爺壹點點衰老，但是始終見證著發生的壹切。小說中拆床的情節曾出現過兩次，壹次是保潤父母拆掉祖父的木質大床，壹次是保潤賣掉了父母的床鋪。這暗示的是壹種破壞與舍棄。而保潤在捆綁爺爺時問他要民主結還是法制結，爺爺說法制結像是要槍斃，所以要求民主結。但是民主結也把爺爺捆了起來。其中的黑色幽默充滿諷刺。因此，爺爺可以象征著某個年代、某種傳統甚至是某種力量，然而它已經失去了魂魄，變成了幹癟的軀殼，慢慢被世人忘記。小說第壹章最後寫到：“後來黃魚車經過護城河上的立體交叉工地，四周人山人海，壹片繁忙的建設景象……祖父說，祖國的面貌日新月異啊”。而此時祖父正被民主捆得結結實實。
仙女第二次出現時，已經改稱了。對於保潤、柳生甚至是自己來說，仙女都是遙不可及的，她美好得就像那對安靜的兔子，然而又會突然變成壹只渾身是刺兒的刺猬。仙女是他們所有人的理想，在理想之下，是保潤的倒黴與孤獨，是柳生所承受的生活之重，是作為女性的憤怒與無奈。也許這就是宋胖子所說的，“愛上壹匹野馬，而我的家裏沒有草原，這讓我感到絕望，董小姐”。
在這個簡單的故事裏，蘇童放置了盡可能多的內容。依舊很難找到引號的行文，依舊詩意陰柔的氣質。然而太多的依舊把這個故事丟在了蘇童最熟悉的那個年代。可是那個年代已經慢慢模糊，而我們的年代卻沒有清晰起來。也許，該有個人站在我們的年代，該有人嘗試，寫寫我們這壹代的故事了。
《黃雀記》讀後感 篇5作為上個世紀八十年代先鋒作家的代表人物之壹，蘇童曾寫出《妻妾成群》、《我的帝王生涯》、《河岸》那樣驚世駭俗的小說。而在近期出版的《黃雀記》中，蘇童通過香椿樹街上的壹個精神病院，壹些小人物，以及壹些事件的描述，講述黃雀在後的殘酷青春。
《黃雀記》延續了蘇童慣常的小人物、小地方的敘事風格和節奏。故事並不復雜，就是壹樁上世紀80年代發生的青少年強辱案。小說分三章，“保潤的春天”、“柳生的秋天”和“白姑娘的夏天”，三章的標題已經暗示了三個不同的敘事視角，每壹章內亦分成諸多帶標題的小節，如“照片”、“去工人文化宮的路”、“兔籠”、“水塔與小拉”等等。標題的背後是這個時代的變遷，或者說是這三個受侮辱與損害的人的命運，包括他們後來的成長，和不停的碰撞。
很多人認為蘇童不是壹個善於講故事的作家，可《黃雀記》卻是壹個非常有意思的故事。小說寫的是三個人之間的關系，兩男壹女，他們的成長時期發生的壹件錯案對三個人人生的影響。少年時期的保潤和柳生，因為和仙女的邂逅而改變了自己的人生。最終，保潤在監獄裏呆了十多年，柳生壹直“夾著尾巴做人”，仙女則化身為白姑娘，淪落風塵……小說結尾，丟失了魂靈的保潤祖父與仙女，在逃命中生下的孩子最終巧合般地相遇，這是蘇童對整個世俗世界的反諷，也反映了他的人文關懷。
蘇童不動聲色地描摹了壹幅似曾相識、卻又宛若夢境的浮世畫卷。這裏有少年的殘酷青春、香椿樹街上的眾生百態、市井生活，彌漫著南方的濕潤、幽暗。保潤在十多年後出獄了，蘇童壹連串的拷問也來了：保潤要不要復仇？怎麽復仇？原來做了錯事沒有受到懲罰的人又是怎麽懺悔的？蘇童把這個過程寫得非常細膩。他在小說裏把整個時代的變化，和每個人的命運緊密地結合在壹塊，拷問的是壹個非常深刻的問題，對整個民族的心理進行了很細、很深入的發掘。
蘇童筆下的井亭醫院，貫穿了整部小說，形成了壹個巨大的荒誕符號：瘋子與正常人之間沒有界限。精神病院裏有青春時光裏的成長、放浪與殘酷，也有成人社會裏的欺騙、背叛與賄賂。這是壹個展現眾生相的舞臺，當瘋癲的荒誕壹旦被常態化之後，這部小說所書寫的其他巧合、偶然似乎都夠不上荒誕了，蘇童恰是力圖以這種力透紙背的荒誕，來揭示世俗中不同人性最隱蔽的壹面。
作為最初以先鋒小說出名的蘇童，如今的《黃雀記》裏依舊滲透著壹種先鋒的精神。壹個真正優秀的作家，他永遠會在他的作品裏透露出壹種與眾不同的精神，這種精神是在表達生活、人物、人性與現實、與世界、與生活的關系時有壹種特殊的方法。在《黃雀記》裏有大量隱喻的細節，在精神病院裏的爺爺就是壹種象征，他未必是真正的瘋子，而是與外界的壹種遠離、疏離。舞蹈“小拉”就是時代的壹種隱喻……通過這些隱喻，過去與現實交織在壹起，壹種特別復雜的、扭曲的人性被展現了出來。
小說裏沒有寫到黃雀，可為什麽起名叫《黃雀記》呢？對此，蘇童解釋說，黃雀象征著在陰影中潛伏的危機，對人們的命運虎視眈眈。整個故事講的就是壹出“螳螂捕蟬，黃雀在後”的戲：柳生做了保潤的黃雀，但最後的黃雀還是保潤……似乎有些糾結，但壹切卻自然而然，小說中的每個人物、每個細節都處理得很細膩，伴隨著蘇童優美舒緩的敘述語言，讀起來沒有絲毫不適應。
蘇童曾說：“作為壹個寫作者，我始終渴望壹種會流動會搖曳的小說風格，渴望對每壹篇未竟的新作有挑戰性的新鮮陌生的心態。”蘇童的目光越來越務實，在《黃雀記》裏，他考慮人要怎麽活下去，每個人物和歷史、現實、世界以及自己內心的關系，這來源於壹個作家的社會責任感，更來自於對底層人群的悲憫與關懷。《黃雀記》讓我看到了當下真實的蘇童。
《黃雀記》讀後感 篇6繼先鋒文學代表作家余華推出長篇小說新作《第七天》之後不久，另壹先鋒文學代表作家蘇童也推出了長篇力作《黃雀記》。有人曾評論說蘇童不是壹個善於講故事的作家，但在這部《黃雀記》裏，這個“不善於講故事”的帽子可能要被摘掉了。通過案子三個不同的當事人的視角，組成三段體的結構，背後是這個時代的變遷，或者說是這三個受侮辱與損害的人的命運，寫他們後來的成長，和不停的碰撞。
在《黃雀記》中，少年時期的保潤和柳生因為和仙女的邂逅而改變了自己的人生。最終，真正的罪犯柳生壹直“夾著尾巴做人”，仙女則化身為黃小姐，淪落風塵。小說的結局是保潤用刀子捅了柳生，又重新回到監獄，黃小姐則出走，留下了壹個剛剛出生的嬰兒……
這部小說無疑是蘇童很重要的壹部小說，它做到了歷史和當下的緊密結合，引申出最終的拷問，拷問的是關於民族、關於人性內在的壹些問題。“壹個民族如果沒有反省、沒有拷問的話，很多問題是不會被發現的，而這樣渾渾噩噩混過去是不可以的，我們很多問題需要壹個正面的回答。”《收獲》雜誌副主編程永新這樣評價《黃雀記》。小說中的故事是具有象征意義的，將對生活的思考推到了壹種極致的地步，可以說《黃雀記》是壹部充滿靈氣的作品，是蘇童用他獨有的敘事方式對這個世界、對當下社會生活復雜性進行的全面拷問。小說中的每壹個人物都面臨著壹個相似的困境———如何戰勝每時每刻從他們身邊或是內心絲絲縷縷流逝的時間，而這又是壹個誰都無法擺脫的困境。
小說要塑造典型的人物形象，文學人物也是很難創造的，然而，當代生活所提供的現實，卻使原本需要依靠強大想象力才可能催生的人物，可能輕易地降臨到文本的深處。保潤、柳生、小仙女，就像是壹個三腳架，既搭建起壹個演繹生活的平臺，同時也成為情感和“危險關系”的命運枷鎖。壹個人被另壹個人所綁縛，壹個人無法給另壹個人以信賴，無所倚傍，無法寄托，最後慘相連連。我們雖然不能夠對生活失去信心，但也無法立刻做出判斷：我們應如何處理我們靈魂深處的精神病竈。
壹個優秀的作家，不會居高臨下地概括、抽象和引導生活，但是，他壹定能透過生活的表象和亂象，剝離掉現實和存在的種種假象，在繁華鼎盛時暴露頹勢、潛在的蒼涼，而在雕敝哀婉時，靜靜地儲備、蘊藉生機。蘇童通過文本，延伸了我們所面臨的對於當下社會的追問：這個時代的人們究竟崇尚什麽，是財富還是真實的情感？人們的靈魂歸屬到底是物質還是精神？我們的精神自覺如何才能夠實現？
《黃雀記》讀後感 篇7《黃雀記》乍看書名便想到“螳螂捕蟬，黃雀在後”，當然，本書與黃雀壹點關系都沒有，而是借用黃雀來代表壹種“可能是危險”，“可能是罪與罰”，“可能是命運”。
香椿街上壹所精神病院裏發生的故事，講述了那個時代背景下小人物的愛恨情仇，也隱喻了上世紀七八十年代漫長的政治社會。無論是社會底層還是鄉村居民，整個民族都是被繩子捆住手腳的。
丟了魂的爺爺在香椿街到處挖魂，暗示著整個時期人們無處安放的'靈魂。
保潤、小仙女、柳生之間復雜的愛。保潤對小仙女的愛是青澀的愛，十八歲少年初嘗愛的味道，卻不知如何去愛。柳生對小仙女的愛是市儈的愛，是社會化的小市民的形象，是憑借本能的愛。小仙女的愛是社會化的愛，是帶有壹個個籌碼的愛。愛變得飄渺，成為社會化符號，與身體的關系並不確定。這樣的女性命運，值得悲憫。
爺爺的魂丟了，卻活的最久。
保潤的魂丟了，大概是十年牢獄後，物是人非。父親去世，當他面對爺爺不記得他時候他痛苦的要發瘋，當他被母親改嫁拋棄的時候他已經麻木不仁，當他逼迫仙女還債跳小拉的時候他咬牙切齒。
柳生的魂丟了，他的母親時刻提醒著他，他的幸福是撿來的，是僥幸獲得的，要夾著尾巴做人，他活在保潤的影子裏，壹直幫他照顧著爺爺。最後他用命還了保潤的債。
小仙女的魂丟了，她的魂丟在了繁華虛榮的假象之中，丟在了傷痛的回憶中。
故事讓人憂傷，結局賦予嬰兒以希望：他離開了蒙難者的母親，到了安詳的老人懷裏。
《黃雀記》讀後感 篇8十壹月讀書主題為茅盾文學獎獲獎作品，本人看書隨興所至的時候居多，從來不關心哪些是獲獎作品。文學壹般都有強烈的時代烙印，獲獎作品更是如此，沒有經過歷史的大浪淘沙，因此也就魚目混珠，也許根本就沒有珠。所選讀本《黃雀記》純屬是看到封面上茅盾文學獎獲獎作品幾個熠熠生輝的大字。
故事分保潤的春天、柳生的秋天、黃小姐的夏天三個片段，時間跨越十余年，講述的是三個人之間的關系，兩男壹女，他們的成長時期發生的壹件錯案對三個人人生的影響。少年時期的保潤和柳生，因為和仙女的邂逅而改變了自己的人生。保潤惱怒仙女綁人離去，柳生與仙女和解，仙女指證了保潤。最終，保潤在監獄裏呆了十多年，柳生壹直“夾著尾巴做人”，仙女則化身為黃小姐，淪落風塵……小說結尾，丟失了魂靈的保潤祖父與仙女在逃命中生下的孩子最終巧合般地相遇。
最後保潤黃雀在後殺死了柳生。整個作品影射的社會變化我沒有看出來，故事拼湊的成分較多。全部故事如夢如幻，如我這種理科生的邏輯思維根本無法跟隨作者的思路，通篇感覺灰色，如厚厚的陰霾天，雲層已經壓到了我的胸上，呼吸困難，難覓壹絲陽光。
作品中許多的人都在找尋自己丟失了魂魄，富人、老幹部、普通人都在精神病院，大家都缺少了魂魄，部分人如行屍走肉般活著，好像無悲無愁、無怒無喜，部分人如魔鬼般隱藏了善意，偶爾曇花壹現的傷人於無形。
作品的三個部分春、夏、秋單單沒有冬天，也許最後只有冬天的酷寒、茫茫的黃雪能掩蓋醜惡的壹切事物，落了片黃茫茫大地真幹凈！
《黃雀記》讀後感 篇9四年，蘇童帶著《黃雀記》重新回到香椿街，帶著偏執和任性。
小說取名自“螳螂捕蟬，黃雀在後”，象征陰影中潛伏的危機，對人們命運的虎視眈眈。圍繞著含冤入獄懵懂少年的春天，畏首畏尾犯罪真兇的秋天和位卑心高市井紅顏的夏天所展開，病相叢生，光怪陸離。年屆五十的蘇童送給自己的這份禮物，依舊逃脫不了其作品既定的主題——逃。
人性的卑劣，是逃的初衷。從春心萌動到陰差陽錯，從失魂落魄到萬念俱灰，終究也只是壹場無可隱匿的流逝而已。小說從失魂到尋找，從犯罪到救贖，從沈淪到逃遁，從出生到死亡，步步緊逼，最終哀嘆遍地。不談命運，最終卻依舊敗給了所謂註定，嘲弄之情，諷刺之意，近乎於放肆。字裏行間，蕭索瘋癲，扼人咽喉，不免讓人無聲嘆息。
少年少女在逃遁，中年男女在逃離，耄耋老人在逃亡。香椿街上的生命，步伐倉促，萬般無常。那些曾經逼迫妳出逃的事由，在故事壹開始便鑿下了深淵，兜兜轉轉，依舊被命運推進了萬劫不復的境地，掙紮也好，哭喊也罷，終究茍活於後人餐前飯後的談資之中。然後妳才發現，這壹路的忐忑不安和小心翼翼，始終是自己執拗的保護色，於外人而言，不過看的壹場笑話罷了，顯得分外多余。
故事結束，始覺真相，壹語成讖，萬念俱灰。生離死別、世事無常皆為生命本來賦予妳的戲碼，妳在演繹的最初便就沒有了換劇本的權利。所以，抽絲剝繭才是真正的痛不欲生，後知後覺又怎會是壹敗塗地呢？