最經典的《十二怒漢》應該還是1957年西德尼呂美特拍攝的電影版本。其實這部電影也算是翻拍電影，翻拍的是1954年富蘭克林沙夫納西德尼呂美特之前拍攝的電視版，是最早壹批在美國電視上播出的電影節目，直接推高了美國電視的收視率，極大的推進了電視機的普及。這部片子單獨來看仍然好看，但是對比之後的電影版仍然覺得優秀的演員對於壹部電影的影響還是非常大的，電影版壹人壹面細致入微，電視版中的人物稍顯單薄。
呂美特這個電影版本中保留了電視版本的壹些演員，增加了亨利方達來扮演片中最重要的角色，為影片極大的增色。
這部電影從多個角度看都是影史經典。
第壹，這是壹部經典的群戲影片。陪審團的12個男人，在研討室裏不討論出壹致結果就不能結束討論。而陪審團投票發言的流程非常單調，並不容易拍攝，增加表現力。所以，這個群戲當中的各類人物的塑造就極為重要，而影片很好地完成了這個方面。
第二，這是壹部經典的單壹場景電影。這樣的影片在壹個場景進行拍攝，通常是封閉場景，如《這個男人來自地球》、《完美陌生人》等等。這部電影除了開篇的過渡鏡頭以外，拍攝全是在壹個封閉的討論室裏進行的。這需要對場面調度，鏡頭切分有很精細的要求，可以很大程度上的看出導演的功底。
第三，這是壹部法律題材影片。並不是說涉及打官司就叫法律題材，這部電影的主題其實就是法理的闡述，集中聚焦英美法系及案例法最典型的“疑罪從無”原則，只要能提出合理性的懷疑，就不能給嫌疑人判罪。影片也是集中在這壹點上展開爭論，陪審團的12名成員，面紅耳赤的爭辯，而在這個過程，這個法理的意義就越來越顯現，影片的主題也越來越深化。
第四，這是壹部經典的電影處女作。很多優秀的導演，處女作即是高峰，對於呂美特來說就是如此。《12怒漢》是他的電影處女作，壹上映就大獲成功，並且成為影史經典，可算得上是著名的處女作。
第五，這是壹部純男性演員的電影。要知道，壹部電影的拍攝本身就是風險投資，而降低風險的重要因素就是，平衡各類觀眾的需求，爭取更過觀眾的票房。要知道，電影是美國重要的娛樂產業，其市場運作體系非常成熟，規律明顯。家庭觀眾對票房的貢獻是最突出的。而壹部電影如果本身是嚴肅題材，而且只有男性演員參演，那麽也就意味著他的受眾很有可能大大收窄而造成票房的失利。這對於好萊塢的電影投資來說可容不得創作者在藝術追求上的任性，所以男女主角的甄選，以及大明星的票房號召力都是第壹位的考量。所以這部電影能夠投拍，壹方面確實是拍攝成本相對較低，另壹方面也說明制片方對於影片有足夠的信心，能夠讓其成行。
所以這部電影盡管歷經多年，但仍然有很強的觀賞性，並且不斷地啟發著各國電影人在其基礎上做著再創作。
最典型的當屬俄羅斯版的《12怒漢：大審判》以及中國版的《十二公民》。
這兩部電影均脫胎於美國版的《12怒漢》，但是各有側重。美國原版講的是美國的司法體系，俄羅斯版通過故事會的形式，把歷史、文化、民族融合、人性和理智展現的廣闊而又厚重。加上不斷穿插的意識流，把情感進壹步放大。這份傷痛的判定是人性之殤，民族之殤。畢竟，背負著這份沈重的，是悠久厚重的俄羅斯民族，解決方式也是遠超越法律和法理的，算是難得壹見的傑作。
中國版都在誇演技，我倒覺得有點過了。沒像俄版壹樣完全跳脫，基本是原版照搬，所以觀影過程更像是看表演考試。不過能拍這樣的題材，並且集結這麽多優秀的演員還是讓人欣慰的事。