兩者概念完全不同。“CG插畫”是從繪畫手段、媒介、方式定義插畫種類,指以電腦繪畫為手段繪制的插畫(CG=ComputerGraphic)。
“商業插畫”是從畫作的用途方面定義的,指用於商業用途的插畫,可以由任何手段繪制而成(具體看需求方的需求方的要求和畫家個人的喜好)。
現在大部分的藝術家都會用電腦繪畫(CG),因為非常省時省料。CG分為2D和3D兩類(其實很多時候兩者是相輔相成的,需要混合應用)
商業插畫現在除了傳統的為書籍配畫外,最主要被運用在電影、遊戲等領域制作前期的“概念設計”(比如人物、場景、器具等設定)還有後期制作時的“mattepainting”等。
最後,學習插畫未來的就業方向是很廣的,可以從事影視、動畫、廣告、遊戲、平面設計、甚至工業設計很多方向,不要太局限自己,行業都是相通的。而且在這行最重要的就是不斷學習新技術、嘗試新東西。我是學2D動畫的,現在2D3D動畫,平面廣告,視頻剪輯剪輯,插畫、網頁設計什麽都做的。
希望我的回答能幫助妳。加油!
商業插畫具體有哪些?(壹)廣告商業插畫
(二)卡通吉祥物設計
(三)出版物插圖
(四)影視遊戲美術設定
1.廣告商業插畫
為商品服務-必須具有強烈的消費意識
為廣告商服務-必須具有靈活的價值觀念
為社會服務-必須具有仁厚的群體責任
2.卡通吉祥物設計
產品吉祥物-了解產品尋找卡通與產品的結合點
企業吉祥物-結合企業的CI規範為企業度身定制
社會吉祥物-分析社會活動特點適時迎合便於延展
3.出版物插圖
文學藝術類-具備良好的藝術修養和文學功底
兒童讀物類-擁有健康快樂的童趣和觀察體驗
自然科普類-紮實的美術功底和超常的想象力
社會人文類-豐富多彩的生活閱歷和默寫技能
4.影視遊戲美術設定
形象設計類-人格互換形神離合的情感流露
場景設計類-獨特視角微觀宏觀的約減綜合
故事腳本類-文學音樂通過美術的手段體現
現代商業插畫的風格當大多數人對於插畫的理解還停留在“小人書”、“連環畫”、“兒童畫冊”等低端文化產品的時候,插畫卻以迅雷不及掩耳之勢滲透進人們生活的方方面面,從人們津津樂道的動漫大片到手邊唱片的封面設計、乃至超市裏不經意的商品logo,插畫及其衍生物無處不在。人們可以不必翻看辭典便每天切身體會著“插畫”的意義。我們仍需要澄清商業插畫的概念:“為企業或產品繪制插圖,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為,即為商業插畫。”
事實上,插畫在現代生活中的威力來源於“藝術”與“商業”。商業插畫作為廣告傳播的壹種形式是現代商業活動的重要組成部分。大多數商業插畫是委托創作,有明確的創作目的;它同時伴隨著印刷技術的發展被大量復制;商業插畫離不開大眾傳媒這壹傳播載體——這些特點註定了它總是打著強烈的時代烙印和文化特征。
商業插畫之流行文化
關於商業插畫的興盛,要追溯到二戰後、歐洲各國因物質極度匱乏而停滯設計業的發展,而這時,美國的商業設計卻蓬勃發展起來。它壹開始就顯示出與歐洲設計不同的出發點——並不是只為收入豐厚的階層設計,而是立足於普通民眾與大眾消費。高尚與精致已不再重要,多變的式樣、誇張的裝飾手法與低廉的價格才是人們追求的。與之相應的是出版行業的繁榮,《讀者文摘》、《生活》、《時代》周刊等刊物風靡全球,且都有超過百萬份的發行量。這些雜誌印刷越來越精美,並把大量的廣告灌輸給消費人群,激發他們的消費欲望,客觀上刺激了商業插畫的需求,加之圖形語言天然的易讀性使商業插畫的應用越來越廣泛。商業插畫的應用也從書籍插頁擴展到各類時尚雜誌、戶外廣告、包裝設計、影視廣告等方面,流行文化是今天商業插畫的主要領域。
20世紀五六十年代,青少年成為流行文化消費的主體,並在70年代成為推動西方社會變化的主力軍。這壹代年輕人生長在豐裕時代,受過良好的教育,對於新生事物的狂熱追隨以及對於傳統價值觀的冷漠都與他們的父輩完全不同,他們更熱衷於搖滾樂、波普藝術、嬉皮文化等。商業插畫在這個時期也受到了各種流行文化的影響,形成了個性鮮明的風格趨向。許多當時標新立異、體現差別的東西,很快被模仿,形成了新的消費風格、形式與時尚。美國波普藝術家約翰斯創作的“靶心”和“國旗”形象,就經常重復地出現於不同的商業插畫作品中,已成為代表波普風格的壹種視覺符號。嬉皮文化運動中威爾遜設計的具有“新藝術”風格的字體海報作品,由於字體的過分變形而難以識別,但因其體現了嬉皮文化的反文化性,從形式上給人壹種怪誕、狂放的感覺,符合嬉皮青年情緒上的要求,因此也被作為壹種具有強烈符號化的標識被使用。正是通過對不同流行文化符號的吸收和使用,商業插畫成為年輕人表達自己個性觀點的手段和區別不同意識形態的有力武器。另壹股流行文化的勢力來自於日本的動漫插畫,它在20世紀80年代後逐漸成熟並在亞洲地區的青少年中流行。這種由動漫插畫所帶動的電子遊戲、動畫和玩具產業的興起已形成了壹種文化潮流影響著我們的生活。
商業插畫之藝術形式
現代商業插畫的形式主要是通過傳播媒體進行分類的。大體可以分為三大類:壹是印刷傳播媒體,二是影視傳播媒體,三是網絡傳播媒體。印刷傳播媒體形式的插畫主要分為期刊報紙插畫、招貼廣告插畫、產品包裝插畫和企業形象宣傳品插畫。這壹類形式的商業插畫發行量大、傳播面廣、制作周期短,它可以涉及到人們生活的各個方面,也是用戶最為普遍的。影視傳播媒體形式的插畫主要分布在電視與電影中,它與影視廣告的區別就在於畫面的相對穩定與靜止這類形式的插畫傳播速度快、信息量大、比較性較強。作為影視插畫也是各廠家與企業加強對商品進行宣傳與推廣有力的傳播媒介。網絡傳播形式的插畫是隨著電腦網絡發展起來的新興的插畫形式,它的主要載體就是電腦網絡,其特點是形式獨特內容互動性強、表現的空間性大。作為新興的插畫形式網絡傳播媒體的插畫也有它的局限性,那就是受眾程度的不平均,但是隨著時代的發展,這種局限性會逐漸消失。通過分析這三種形式,我們可以看出商業插畫作為視覺傳達中的壹部分必然有它存在的空間,這空間是由社會、商業和文化所給予的。它已經不再是從開始簡單的針對特定的信息進行局部傳播的藝術形式,而是發展到了傳播信息、擴散影響、服務社會的時間、空間和受眾面上視覺傳達要素。
商業插畫的表現手法要講究插畫的大眾化和實用化,因此大部分商業插畫所采用的表現手法是表現客觀事物,它主要分為寫實、抽象和混合三種形式。
商業插畫之經濟產業
對於經濟問題,我們就不能不先了解插畫產品是如何流通的。事實上,它與任何現代產品壹樣,在進入市場的過程中需要經過三個環節:生產——銷售——消費。
1、插畫設計師
身為壹個數字時代的設計師,必須要掌握幾個基本的繪圖工具並熟練運用它們,如Photoshop,Illustrator,flash等,因為大部分的插畫約稿都是通過電子文檔的格式來交付的。
同時,插畫設計師的工作方式更加的自由和多元化。設計師本人可以選擇在設計公司中任職,也可以選擇自己成立工作室,或者采用業余兼職的方式。由於軟硬件、傳播手段的高度發達,越來越多的插畫創作者開始傾向於以個人的方式介入市場。壹些明星插畫設計師則大部分是自由職業者。良好的聲譽和出色的才能使他們更容易獲得業務。
在互聯網的時代,制作個人在線作品集的網站,是壹種獲得客戶資源的好辦法。它的優勢在於可以在任何時間使客戶能夠看到妳的網站並了解妳的作品風格,這就為設計師提供了許多潛在的客戶群。
2、銷售商(銷售渠道)
在傳統的藝術作品銷售渠道中。畫商壹直起著重要的作用,他壹邊以挑剔的眼光物色著畫家的作品,壹邊物色著買主來從中得到利潤。
插畫設計師雖然直接和客戶進行商業往來,但是畢竟尋找客戶會花費他們大量的時間。所以許多人選擇專業的代理公司來代理自己的作品和聯系相關業務和展覽,這些公司其實就是扮演著畫商的角色。
3、消費插畫的人群
在消費插畫的人群中間會有熱心的消費者和偶然消費者的區別。
同樣的壹件插畫產品,不同的人對它的喜愛程度是不同的。比如壹本老的“文革”時期的連環畫。上了年齡的人會對它表現出濃厚的喜愛,而年輕人則毫無興趣,這主要是因為對於這本老連環畫年輕人沒有相關的文化經驗。這種文化經驗使人們對插畫作品所表現的象征意義產生興趣,這就造成了熱心消費者的出現。並且,這部分消費者越是喜愛就越是關註於這類產品,那麽它所積累的相關經驗與知識就會越多,相比那些偶然的消費者,對於作品的認識角度也是不同的。
商業插畫與壹般商品不同的,它是壹種文化產業。其運作有別於其他產業的自身規則。美國經濟學家凱夫斯在《創意產業經濟學》中提出了文化產品的縱向區別與橫向區別。他指出“文化產品在它們的特性、基調、風格上也都存在著不同,而這些都是獨立於購買者對產品質量,評估之外的。用經濟術語來說,它們具有橫向區別的。當存在橫向區別的產品以同樣的價格出售時,人們的偏愛程度是不同的。創意性產品通常是縱向區別與橫向區別的混合體。”正是文化產品的這個特點才構成了它種類的多樣性,消費者也因此從中受益。
商業插畫設計常常顯示出在不同文化行業間合作的特征,流行漫畫作品不僅作為平面出版物大量發行。而且還很可能被改編成動畫片,甚至是電影和電視劇。這種現象已經演變成為壹種趨勢。由插畫設計引起或者催生出的相關的其他產業都可以被稱作“附加值”,這種文化產品附加值的經營也應該被作為插畫長期盈利的壹部分。在這方面,迪斯尼公司的經驗值得借鑒,米老鼠的虛擬形象從漫畫書中被搬到屏幕上。並成為雜誌、服裝、網站等多種文化產品的形象代表,到今天已經成為壹個數十億美元娛樂帝國的形象代表。但如何簽訂合同來準確界定插畫及其在其他行業中所產生附加值的盈利分成,對於商業插畫產業來說是面臨的新問題。
盡管有人至今對藝術與商業的結合不屑壹顧,但無可否認的是,他們的結合已有了豐碩的果實,而這壹趨勢也不可逆轉,壹如商業插畫璀璨而短暫的登場方式,這個時代的態度讓人激動又讓人深思。