霍爾特的作品常常交織著溫柔的浪漫與刺骨的悚然，這自然是年輕時代的閱讀經歷在創作中的投影。
每當被問及對自己影響最大的作家時，除了卡爾，霍爾特總不忘表達對克裏斯蒂的敬愛。霍爾特深受這位推理小說女王的影響，不僅體現在編織情節方面，還有其中典型的英國氣息。霍爾特曾說：“她（指阿加莎·克裏斯蒂）對我的影響太深刻了，以至於我的寫作風格很難越出這個框架。”即使在壹個陰森詭譎的故事之中，讀者也能夠見到鳥語花香的英式景致。通過構造強烈的場景反差，霍爾特筆下的危機感更加具有逼人的壓迫性。
話說回來，雖然普遍認為對霍爾特影響最大的作家非卡爾莫屬，但實際上卡爾更多地是在“不可能犯罪”的概念上主導了霍爾特，換句話說，因為有了卡爾的存在，霍爾特明確了創作的方向———我就是要寫那種發生在上鎖的房間裏的案子。至於氣氛渲染以及謎團設計，其實和另外兩位英國作家頗有淵源，那就是詹姆斯·哈德利·契斯（James Hadley Chase）以及G.K.切斯特頓（G.K. Chesterton）。
詹姆斯·哈德利·契斯，英國作家，讀完詹姆斯·凱因（James M. Cain）的《郵差總按兩次鈴》（The Postman Always Rings Twice，1934）後，決定自己嘗試創作推理小說。他的作品風格非常陰暗，但懸念感極為出色，其中的英雄經常處於受追捕的狀態。許多故事中，雖然“兇手是誰”從開篇就昭然若揭，但讀者仍充滿好奇，迫切地想要了解“接下來發生了什麽”。同時，契斯的故事總是使用第壹人稱的方式敘述，霍爾特認為這有利於渲染焦慮的情緒，並在自己的某些作品中也采取了類似的方法，例如《血色迷霧》、《死亡書簡》（La Lettre qui tue，1992）、《石巨人》（Le Géant de Pierre，1998）等等。
而G.K.切斯特頓對於霍爾特的影響更為重要。毫無疑問，切斯特頓是最早開始設計“神奇犯罪”或者說“不可能犯罪”的作者，密室之王卡爾亦表示常受其啟發而獲得靈感。但與卡爾不同的是，切斯特頓擅寫短篇，且論情節之古怪、人物之詭異，比卡爾有過之而無不及。在這壹類作品中，收錄在《奇職怪業俱樂部》（The Club of Queer Trades，1905）中的《布朗上校的奇遇》（The Tremendous Adventures of Major Brown），被霍爾特譽為“壹個難以逾越的傑作”。《死亡書簡》、《第七重解答》（La Septième hypothèse，1991）、《赴死的139級臺階》（à 139 pas de la mort，1988）等作品比較明顯地體現了霍爾特駕馭復雜情節的功力，敏銳的讀者可以從中嗅到布朗神父短篇的味道。
在案件背景的設定上，霍爾特鐘愛英國倫敦，這壹點他絕對贊成卡爾的說法：“對於推理作者來說，倫敦是最好不過的背景。”歇洛克·福爾摩斯的出現，使得倫敦更加當仁不讓地成為了諸多推理故事的舞臺。可以用簡單的幾個詞來形容這個特殊的環境：迷霧，四輪馬車，路燈，昏暗而狹小的街道。當這些元素融進墨色的夜裏，靈魂深處仿佛能夠聽到惴惴不安的鳴叫。
因為對案件本身有諸多限定，不可能犯罪可算是壹種“狹隘”的推理小說，故而堅守陣地的代價便是要花費更多的腦力，思考如何不斷地推陳出新。
每當想到了壹個好主意，例如密室問題的詭計，霍爾特就仔細地寫在紙上，然後把這些紙放在壹個綠色的鞋盒子裏。天長日久，就能夠積累很多點子。在開始編織故事情節的時候，喜歡歷史傳說的霍爾特通常都以壹個著名典故為藍本：比如說開膛手傑克，魔術師胡迪尼的生平，大力神的傳說，神秘的亞特蘭蒂斯等等。他還盡量讓小說中的人物貼近所選中的故事背景，以便營造最佳的神秘氛圍，接下來再到綠盒子裏去尋找最合適的詭計，將詭計與傳說完美地糅合，輔以吸引人的情節，壹部傑作便這樣誕生了！
然而知易行難———壹個故事可能只有50多頁，但是要想完全解釋清楚構思的過程，至少需要1000頁紙。構造壹個絕妙的謎題需要漫長的時間和艱苦的工作。
霍爾特的工作習慣是這樣的：天明前的時間是他的最佳寫作時間———也就是淩晨的四個小時。天還黑著，萬籟俱寂，思路也很清晰；柚子汁，咖啡，面包片———開工了！
保溫咖啡壺就在手邊，這是保持清醒的良藥。這樣壹直寫到中午。吃過午飯之後，要進行壹場遠足，因為霍爾特認為散步最有利於思考。壹邊回憶已經完成的內容，壹邊在腦子裏準備後續章節（這壹點更為重要）。等回家的時候，大概下午四點，寫壹些筆記，總結散步思考的成果。然後，從事壹些休閑活動，比如看電視、閱讀，或者其他。晚飯後，繼續考慮故事情節，並開始寫壹個新的章節，但是不會寫太多，因為寫作中最費力的部分就是：開始壹個新的章節。這樣壹來，第二天早上就能夠比較輕松地續寫章節的剩余部分。
通常壹本書會以壹氣呵成的方式被完成，持續不斷，每天都寫。故事壹日沒完，霍爾特就壹日不得安心！
霍爾特曾經說過：“要創作出好的作品，最重要的壹點就是要醉心於故事。當然，根據常識，所有的激情都會隨著時間慢慢消退，對於作者來說，最大的考驗也許就在於保持住‘神聖的熱情’，如果沒有熱情，就不可能寫出好的故事。”
20多年來，霍爾特對於“不可能犯罪”這種神奇故事的摯愛，令他在這塊少人問津的創作領域踽踽獨行卻自得其樂。霍爾特的小說總是充滿了各種不可能，但人生永遠比小說更精彩，有夢想與愛，就沒有不可能。
保羅·霍爾特，舉世公認的密室大師。法國最具代表性的推理小說迷網站Le Coin du Polar（懸疑角落）上，RENE BARONE作出以下敘述：
保羅·霍爾特是法國推理小說界中的異數，他的作品和現代流行的暗黑氣氛、連環殺人魔、荒郊野外等等元素，堪稱背道而馳……若沒有對密室題材的那種執著信念，就絕對沒有他今日的盛名遠播！
二十世紀五十年代中期，保羅·霍爾特出生在法國東北部阿爾薩斯的Haguenau，此處曾是歷史上德法戰爭的慘烈戰場。霍爾特自幼愛讀推理小說，僅僅十六、七歲之際，就讀完了克莉絲蒂幾乎所有的長篇，並尤其喜歡《陽光下的罪惡》和《死亡終局》。青年階段的閱讀經歷，對他日後的創作方向而言，無疑有著至關重要的影響。
有相當的壹段時間，霍爾特都覺得克裏斯蒂象征著推理小說的最高水準，除了這位天後，再沒有其他作家能讓他由衷佩服。直到某日，他偶然去書店發現了“密室之王”約翰·狄克森·卡爾的《耳語之人》，簡略讀罷了扉頁簡介，頓時大覺震撼，深知此人必屬壹位曠代難逢的推理作家。當然，感到震驚的同時，霍爾特仍對這本小說持保留態度，但是當他讀完全篇之後，卻無法不被卡爾的才華折服。正是從這個時候開始，他對卡爾的小說萌發了絕大興趣，壹本緊接壹本的購買、閱讀、收藏。然而當時的卡爾小說，大半都在法國絕版，這給霍爾特帶來了很大阻礙，結果他只好經常光顧壹些古舊書店，就這樣搜集並徹讀了所有被譯成法文的卡爾小說。
有人曾問霍爾特：最大的創作動機是什麽？他沈思須臾，答道：“我想，大概是要讓菲爾博士和亨利·梅利維爾爵士的調查，能再度延續下去吧，尤其是菲爾博士。1984年間，我創作了第壹部小說《紅胡子國王的詛咒》，從壹開始就有意要讓基甸·菲爾出場，但是因為沒有菲爾博士的人物使用權，所以只好對人物作些變更——變成了泰士特博士。泰士特博士身材不胖，外型較瘦，撇開這幾個細部設定，其實他和菲爾博士扮演的角色大致相同。”
1987年，三十許間的霍爾特開始嶄露頭角，以壹部《第四扇門》奪得了幹邑偵探小說獎。這是隸屬幹邑偵探電影節的壹項活動，自1983年開始設立，主要目的是發掘新人。除了霍爾特以外，尚有Andrea H. Japp和Fred Vargas等人曾獲此獎——其實，幾乎所有法國推理小說第壹線的活躍作家，都曾榮獲這個獎項。
殆至次年，霍爾特又以《血色迷霧》獲得法國冒險小說獎。這部小說雖然沒有泰士特博士的出場，卻有著極端精彩的密室殺人事件，同時又交織著開膛手傑克的故老傳說。霍爾特雖然是位法國人，卻很喜歡把故事的背景設定到英國，也許這是受了卡爾小說的影響。他總覺得英國是個具有獨特氛圍的國度。
時至今日，霍爾特已經出版了三十余部推理小說，其中很多都是密室題材，其小說曾多次受到《艾勒裏·奎因神秘雜誌》的介紹，並深受日本讀者喜愛，曾有幾部小說現身日本“這本推理了不起”年度海外作品排行榜。其小說恪遵推理小說黃金時期的解謎推理筆法，是“密室之王”約翰·狄克森·卡爾的公認接班人、法國的約翰·狄克森·卡爾。