1.風、雅、頌——《詩經》六義之三，《詩經》也就由風、雅、頌三部分組。成。其本質上壹種音樂的分類，由音樂而得名。“風”的意思是“樂調”，《詩經》中“風”包括十五“國風”。即：周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳這十五個地方音樂演奏樂歌。有詩壹百六十篇；“雅”就是表現王朝正統內容的樂歌，分為“大雅”“小雅”。大雅多頌美，小雅多怨刺。有詩壹百零五首；“頌”是用於宗廟祭祀得舞曲樂歌，分為“周頌”“魯頌”“商頌”，有詩四十篇。
2.《左傳》——原名《左氏春秋》，作者不詳，司馬遷認為是魯人左丘明。其成書約在戰國初年，是壹部編年體史書。《左傳》記事起於魯隱公元年（前722年），止於魯哀公二十七年（前468），記載了255年的歷史。此外還附錄魯悼公四年至十四年韓、魏、趙三家滅智氏的史實。《左傳》詳細記載了這壹時期各國政治，軍事、文化、外交等諸方面的活動，真實描寫了當時從天子衰微、諸侯爭霸到諸侯衰落、大夫專權的重大歷史變遷，再現了重大歷史事件及有關的諸侯、卿大夫等各類人物的活動。
3.《戰國策》——壹部戰國時期史料匯編，其作者並非壹人。西漢後期劉向整理得文三十三篇，按國別分為十二國策，定其名為《戰國策》。記載了自戰國初年至秦滅六國前二百四十年間的部分歷史。書中主要記述了戰國時期，謀臣策士的言行，映現著當時政治，外交上重大事件和紛紜復雜的歷史。其思想內容主要是重士尚利，重權借。此書在文學上有較高成就：善於運用寓言和比喻說理，刻畫了許多性格鮮明的人物形象，敘事說理氣勢奔放、語言流暢，對後世散文、辭賦的發展產生過重大影響。前人稱其為“辨麗橫肆，亦文辭之最。”
4.諸子散文——戰國諸子百家的散文。戰國時期，由於周天子權威不復存在，多個政治中心並存使得不同學說得以自由發展。於是，出現了儒家、墨家、道家、陰陽家、法家、名家、縱橫家、農家、雜家、小說家等眾多學派，形成了諸子百家。他們紛紛著書立說，大膽發表各自的觀點，個性鮮明，針貶時弊，推動了各國政治文化的發展。其代表作品有儒家的《論語》、《孟子》、《荀子》，墨家的《墨子》，道家的《老子》、《莊子》，法家的《韓非子》以及縱橫家的《戰國策》等。其中以《莊子》的文學性最高。而《荀子》《韓非子》在體式和技巧上則達到了成熟。諸子散文的整個發展過程是由語錄體，如《論語》逐漸演變為像《韓非子》壹類的論說文。由集體記錄發展為個人記錄，體式與手法都日益完善。
5.百家爭鳴——春秋末期，由於士的階層的興起，這些人致力於各種理論學說的創造，產生了具有不同思想、學術傾向的諸子百家，由於戰國時期，寬松的文化環境，使得諸子百家紛紛著書立說，大膽發表各自的觀點，形成了百家爭鳴。其代表人物儒家的孔子、孟子、荀子，墨家的墨子，道家的老子、莊子，法家的韓非子。
6.浩然之氣——孟子提出的道德修養主張“吾養吾浩然之氣”。所謂浩然之氣，通過“義”的積累而成，“至大至剛”“充塞於天地之間”。表現為崇高的無所畏懼的精神境界和心理狀態。
5.逍遙遊——《莊子》裏的第壹篇文章，“逍遙遊”指不借任何外力，也不受任何外力束縛的遨遊。是莊子所追求的最高人生境界，是“乘天地之正，禦六氣之辨，無所待而遊於無窮”的絕對自由的境界。莊子認為人在世間生活，受到社會的各種束縛，自身的限制等諸多因素，為了實現人生自由，就必須使自己從世俗的價值標準、外在功利和壹己小我的束縛中解放出來。在精神上和宇宙和諧交融，達到天地***生，萬物和壹的境界。逍遙遊是心靈的遨遊，但並非隨心所欲的主觀冥想，是獨具特色的體道方式。後世也把它作為人生的壹種境界。
6.楚辭——戰國後期，楚國屈原等人在楚地民歌的基礎上創作的壹種富有南方地方特色的新詩體。西漢末年，劉向輯錄屈原、宋玉等人的作品，定名為《楚辭》。從此，“楚辭”成為壹部詩歌總集的名稱。楚辭是浪漫主義的代表作品，詩歌多用“兮”字詠嘆。
7.九歌——本是古代的壹首樂歌名，據《山海經》記載，是夏啟從天上偷來的。屈原的《九歌》是他在流放江南時創作，沿用了古《九歌》的名稱，在楚國民間祭神樂歌的基礎上加工創造而成的祭歌。包括《東太皇壹》、《雲中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《東君》、《河伯》、《山鬼》、《國殤》、《禮魂》等十壹篇作品。詩歌形式上，保持著原始歌、舞、樂三者合壹的痕跡。內容充滿了濃厚的巫文化色彩和原始的、大膽開放的愛情因素。借助於人於神或神與神的愛情故事展開抒情，間接表現了屈原的理想和要求。
8.散體大賦——漢代辭賦的壹種形式。這類作品從戰國時期縱橫學說發展而來，其文風與先秦諸子有很大聯系。大多數是空有諷刺之名，而似貶實褒、似諷實勸的為統治者揚威頌聖的文字。不僅在形式上篇幅巨大，文字鋪排堆砌，而且都是假設三、兩人，讓他們互相攻駁辨難，最後讓代表天子立場的壹方獲勝。其代表作品有：枚乘的《七發》、司馬相如《子虛賦》、《上林賦》，揚雄的《長楊賦》、《羽獵賦》，班固的《兩都賦》，張衡的《兩京賦》。
9.互見法——《史記》中描寫人物的壹種方法，為了不傷害人物的統壹性，而同時又能忠實於史實，司馬遷把壹些不宜在本傳寫的材料安排到別的篇章中，使得人物形象的個性特征更加鮮明。這就是所謂的“互見法”。（05年已考）
10.《古詩十九首》——東漢末文人五言詩的代表作。最早見於《昭明文選》，南朝蕭統編這部書時，將東漢末年壹些無名氏作家的作品十九首選編在壹起，稱為《古詩十九首》。這些詩篇反映了當時下層文人仿徨失意、感時傷世的苦悶，充斥著壹股憂郁感傷的情調。《古詩十九首》藝術成就很高，敘事、寫景、抒情達到水乳交融的境地，標誌著古代詩歌發展的新階段。（01年已考）
11.建安風骨——建安詩歌的獨特風格。“建安”是漢獻帝的年號。建安時期，正處於漢魏易代之際，這壹時期文學的主要代表有“三曹”“七子”和女詩人蔡琰。他們掀起了文人五言詩的創造高潮。其作品直承漢樂府民歌的現實主義精神，真實而廣泛反映了動亂的社會現實和人民苦難，展示了廣闊的時代生活畫面；抒發了作家建功立業的理想壯誌和積極進去的精神；同時也流露了人生短促、壯誌難酬的悲涼幽怨情緒。特點是意境宏大，筆調明朗，形成雄健深沈、慷慨悲涼的風格，具有鮮明的時代特征和個性特色。於是，後人把這種獨特風格稱之為“建安風骨”鐘嶸《詩品》“良由世積亂離，風衰俗怨，故誌深而筆長，梗概而多氣。”（04年已考）
12.永明體——齊梁時期，壹種新體詩的名稱。源於齊武帝永明年間聲律學說的發展，周颙總結出“平、上、去、入”四種聲調，即“四聲”。同時，沈約提出了八種必須避免的聲病。確立了以“四聲”“八病”為核心的聲律說。詩人們把聲律說自覺運用於詩歌創作，產生了面目壹新的新詩體就是“永明體”。其代表作家有謝眺、沈約、王融等。（05年已考）
13.宮體詩（徐庾體）——“宮體”之名始於梁簡文蕭綱。宮體詩以描繪女性體態、生活為主要內容，風格雕飾綺艷。由於統治者和文人附和，宮體詩成為梁陳時期詩歌主流，代表人物主要有：梁代蕭綱、蕭繹、徐摛和徐陵父子、庾肩吾和庾信父子，陳代有陳後主以及“狎客”江總、孔範等人。因為徐摛、徐陵父子和庾肩吾、庾信父子均以寫艷體詩著稱，又把這種形式講究的艷體詩風稱為“徐庾體”。宮體詩雖為詩歌史上壹種不良傾向，但它進壹步發展了永明體，推動了詩歌由自由表現的古體詩向法度森嚴的格律詩轉變。
14.上官體——初唐上官儀的詩歌十之八九是奉和應詔之作，綺錯婉媚，時謂“上官體”。
15.沈郁頓挫——杜甫詩歌的主要風格。沈郁頓挫都是指感情而言。“沈郁”有深摯、沈雄、郁結、抑塞之意，主要指感情的力度、濃度、深度，側重於“意”、“思想”。“頓挫”有抑揚頓挫、句斷意連、波瀾起伏之意，主要指感情表達的層次、節奏，側重於“法”“表現”。沈郁頓挫之間有緊密聯系，是指感情特別充沛深厚而又無法壹下傾吐出來，仿佛有東西梗塞其間，幾經反復終於淋漓盡致的表現出來了。（05年已考論述。04已考）
16.大歷十才子——指唐大歷年間的十位詩人。其出處最早見於姚合《極玄集》所載，計：李端、盧綸、錢起等十人。但後來壹些文獻記載都有所不同，因此，大歷十才子又成為壹個不確定的概念。大歷詩人的詩風清麗空靜，省凈纖巧，但內容貧乏。其中成就最高者當推盧綸、錢起。（司空曙“雨中黃葉樹，燈下白頭人”）
16.氣盛言宜——韓愈主張的散文創作理論。在孟子“養氣說”和梁肅“文氣說”的基礎上，明確提出壹條為文的原則。“氣盛，則言之短長與聲之高下者皆宜。”認為重視作家的道德修養及文章的情感力量是寫好文章的關鍵。“氣”是修養的結果，其中不僅有道德因素，還源於個性稟賦和社會實踐的精神氣質，情感力量。當“氣”極度噴盈而出時，文章就會寫得好有動人力量。
17.行卷、溫卷——唐代科舉考試時士子“行卷”“溫卷”之風盛行。士子在應試之前，常把先以所作詩文投獻名公巨卿，以求榮譽，稱為“行卷”。見《雲麓漫鈔》“文備眾體，可見史才、詩筆、議論，故常用作'行卷'.”唐代士人行卷，逾日又投，謂之'溫卷'“。”行卷“”溫卷“之風盛行對唐傳奇的繁榮產生了壹定影響。
18.變文——寺院僧侶向聽眾作宣傳的壹種說唱體長篇敘事通俗文學。主要指唐代敦煌變文。內容包括講唱佛經故事和世俗故事兩類。講唱佛經故事主要宣傳禪門佛理和封建迷信如《大目乾連冥間救母》、《降魔變文》等；講唱世俗故事變文富有生活氣息和現實意義如《孟姜女變文》、《董永變文》、《伍子胥變文》等。
19.花間詞派——得名於詞集《花間集》。五代時期，趙崇祚把晚唐五代詞風相近詞人溫庭筠、韋莊等十八家詞***五百首，編成了我國最早的壹部文人詞總集《花間集》。因為這些文人都奉溫庭筠為祖進行詞創作，詞風大體相近，“花間詞派”由此而得。花間詞是供歌妓伶工演唱的曲子詞選本，是齊梁宮體與晚唐五代倡風相結合的產物。內容大多是冶遊宴樂，男女私情，風格也都難逃辭艷情柔得窠臼。（03年已考）
20.詞——是壹種文體，它的特定含義是依照燕樂府樂曲所定的樂段樂句和音節聲調而填寫的歌詞。詞有各種不同的曲調，每個曲調都有壹個名稱，謂之詞牌，如《菩薩蠻》、《蘇幕遮》、《憶江南》、《念奴嬌》等。每首詞，可以無題目，但絕不可無詞牌。詞是依曲填寫的，所以每個詞牌都有固定的樂譜，這就決定了每個詞牌的句數，每句的音節，也就決定了詞本身的句數、字數、用韻的位置及平仄關系，也就是說，每個詞牌都有固定的格式，即所謂“調有定格，字有定聲”。詞是供演唱用的，壹支樂曲演奏壹遍叫壹闕，所以壹段歌詞也叫壹闕，或稱壹片。壹般的樂曲演唱時要重復壹遍，所以詞壹般也就分為上下兩闕。只有壹段歌詞的詞稱單調，當然後世也有壹首詞有三闕或四闕的。詞又根據篇幅的大小分為小令、中調和長調，長調又稱慢詞。
1 西昆體——北宋初期以楊億﹑劉筠看來這種類型的人是妳喜歡的對象錢惟演為主要代表人物的詩歌，其重要標誌是《西昆酬唱集》，他們主要學習晚唐詩人李商隱的近體律詩，誇大了李詩的形式美，註重對偶，喜歡用典，堆砌辭藻，崇尚纖巧，追求華艷，在內容上歌功頌德，粉飾太平，總體來說，西昆體形式精美，內容空洞
2 易安體——因李清照號易安居士，故其詞稱為“易安體”，其特點有三，其壹，用通俗易懂的文學語言和明白流暢的音律聲調作詞其二，“易安體”融入了國家興亡的深悲巨痛，又不失婉約詞的本色，具有淒婉悲愴的格調其三，“易安體”有倜儻丈夫氣。
3 山谷體——是指北宋詩人黃庭堅的詩，黃庭堅字山谷他的詩的特征是：生奇瘦硬，其藝術特色是：1以學杜詩為宗旨，重視句法發展了拗句﹑拗律的體制2強調“無壹字無來處”，用典以故為新，變俗為雅，點鐵成金，奪胎換骨3好奇尚硬，造語洗凈鉛華，獨標雋旨，風格生新瘦峭峻，但兼有瀏亮芊綿的壹面。
4 壹祖三宗——是指江西派標榜和效法的詩歌作家，壹祖指杜甫，江西詩派標榜要向杜甫學習，特別是杜詩高度的藝術技巧，學習杜詩的句法﹑字法甚至模仿杜詩的七律形式，但卻忽略杜詩的情感特征。三宗指的是黃庭堅﹑陳師道﹑陳與義，其中以黃庭堅的詩歌理論和創作理論作為學習和模仿的關鍵，在作詩時強調“無壹字無來處”，“點鐵成金”，“奪胎換骨”。
5 江西詩派——指北宋以黃庭堅為主，以他的詩歌風格為特點形成的壹個詩歌流派，因呂本中的《江西詩社宗派圖》而得名，圖中首列黃庭堅，次列陳師道，***二十五人，江西詩派遠學杜甫，以黃庭堅的詩歌為典範。
6 騷雅詞派——指的是姜夔詞的藝術特征概括出來的，即“清空”與“優雅”。
7 誠齋體——楊萬裏創作的詩歌，被稱為“誠齋體”，由江西入，不由江西出，是“誠齋體”得以成立的前提，以日常生活中的小情趣為題。寫得活潑自然，風趣淡諧，以新奇的眼光看待身邊的壹切，捕捉那稍縱即逝的景象，用敏捷靈巧的手法，描繪充滿生活小情趣的特定場景，有想象新奇風趣，語言通俗明快，風格流轉圓活的特點，“誠齋體”以絕句最為出色，主要學習借鑒了王安石的“半山體”和唐人的“晚唐體”。
8 半山詩——半山，是王安石晚年在江寧居住的地方，他這個時期的詩歌被編訂為《半山集》，亦稱為“半山詩”，主要體裁是絕句。
9 江湖詩派——是繼永嘉四靈而興起的壹個詩派，以戴復古﹑方嶽為代表，因陳起刊刻《江湖集》而得名，他們流轉江湖，結詩酬唱，多效四靈體，崇尚晚唐體的清巧之思，意於苦吟，盡量白描，以不用事為貴。
10 晚唐體——指南宋以“四靈”詩作為代表的創作風格，主張向晚唐學習，四人詩遂極工，出於賈島﹑姚合的苦吟詩風，專為格律詩，意平語詭，多有傖氣，有沖淡平和，輕靈清寒的境界。“四靈”費心苦吟，刻意求工，是其局限性。
11 諸宮調——指取同壹宮調的若幹曲牌聯成首尾壹韻的短套，再用不同宮調的短套聯成長篇的說唱體文學形式。由韻文和散文兩部分組成，歌唱與說白相間，屬於敘事體。
12 楔子——是元雜劇劇本結構的重要組成部分，壹般來說，楔子篇幅較短，沒有專門的故事情節，常常放在劇本的開頭，起到交待劇情的序幕的作用，有時楔子也放在折與折之間，起到過渡承接的作用。
13 科範——劇本的組成部分之壹，指劇本所規定的演員的主要動作﹑表情及舞臺效果等提示性文字，簡稱科。
14 折——是音樂單位，壹折裏用同壹宮調的壹套曲子。
15 話本——是“說話人”說話所依據的底本，原只是師徒的“說話”的書面記錄。並不是讓人看的書面著述，原為口語體，現改編成可供閱讀的話本小說了。
16 公安派——指明代後期受李贄“童心說”影響而提出的因主要人物袁宗道﹑袁中道﹑袁宏道。他們均是湖北公安縣人而得名，其核心理論是主張袁宏道提出的“獨抒性靈，不拘格套”。
17 復社——明末江南士大夫主張改良政治的文學結社之壹，明天啟時江南張溥，陳貞惠等初結應社，崇禎之年又集合南北文社中人，會於蘇州虎丘，取興復絕學之義，成立復社，繼東林黨後以講學批評時政，主要作家有陳子龍等。
18 臺閣體——是明代初期以楊士奇﹑楊溥﹑楊榮為代表的作家群及創作，這些作家多是朝廷重臣，在創作上內容平乏，以歌功頌德，粉飾太平為主，但他們也表現出壹個***同的傾向，即十分重視詩歌的藝術形式，在風格上顯得典雅華麗。
19 唐宋派——是出現在明嘉靖年間以反駁李夢陽為代表的前七子的復古理論為主要目標的文學派別，代表人物有於慎中﹑唐順之﹑茅坤和歸有光等，基本觀點是反對以文采取代“道統”，主張恢復唐宋時期以理學為主導的“文道合壹”的傳統。
20 陽湖派——清代以惲敬﹑張惠言為代表的散文流派。惲敬是常州陽湖人，後繼者多是其同鄉，故名。惲﹑張均是桐城派劉大櫆的再傳弟子，但其不滿桐城派古文的清規戒律，作文既取儒家經典，又參以諸子百家之書，文風較為恣肆，成為桐城派的支流。
21 桐城派——是清代中期重要的散文流派，其代表人物有方苞﹑劉大櫆﹑姚鼐，他們都是安徽桐城人，所以稱為“桐城派”，“桐城派”散文的基本理論特征是以程朱理學為思想基礎，以清王朝政權為服務目的，以先秦兩漢和唐宋八大家的古文為楷模，在文章體制和作法上有細致規則的系統化的散文理論。
22 壹人永占——指清代初期李玉的四部著名雜劇作品，是指《壹捧雪》﹑《人獸類》﹑《永團圓》﹑《占花魁》這四部作品從不同的角度表現出了李玉的愛情和婚姻理想，同時也借助這些作品抨擊明末以來世態炎涼，具有明顯的現實性。
23 南社——是中國近代隨著資產階級民主革命高潮的到來而出現的壹個進步文學團體，代表作家有：陳去病﹑柳亞子﹑高旭，提倡民族氣節，倡導民主革命，自覺的利用文字進行各種反清活動。
24 詩界革命——指發起於19世紀後半期的壹次文學改良運動，這些作家主要有康有為﹑黃遵憲﹑譚嗣同﹑梁啟超。他們試圖以詩歌為工具，傳播自己的政治主張和社會理想，提倡“我手與我心”，詩界革命盡管成就不高，但表現出壹腔愛國主義民主思想，為五四新文化運動有先導作用。