1.商業插畫的造型基礎
圖形設計變形原理（平面化，簡化，誇張，抽象）創意構思的藝術表現（擬人化，幽默詼諧，超現實幻想，懸念刺激）2.點、線的畫法點的畫法線的畫法（柔軟優美的線，斜線條，粗細均勻的線，硬線條，強化的線條，顫動的線條，厚重的線條，自由的線條）3.面的畫法4.表現質感的方法5.光和影6.表現空間的方法7.拼貼8.綜合繪畫與材料9.電腦數字化表現方法IIIustratorPainterPhotoshop插畫在動畫設計中的運用解析插畫在動畫設計中的運用解析
在現代設計領域中，插畫是最能體現時代性的圖形語言。它站在表達時代的最前沿，超越了語言和主題，反映了視覺交流的普遍性，是超越流行和膚淺的設計，在設計中體現時代精神，並與消費者產生***鳴，令人回味。插畫表現在包裝設計中，能提供極為多樣的的風格形式，傳達品牌的核心觀點，制造品牌後產品差異，以及凸顯品牌個性特征。在介紹商業插畫概念、表現形式以及形象特征的基礎上的表現風格，簡要分析了抽象、繪畫、民間藝術等表現形式在包裝設計中的運用和效果，對提高包裝作品的藝術魅力和使用價值具有重要意義。
插畫作為視覺信息載體的圖像通過大眾媒介傳播，被廣泛勇於廣告、招貼、書籍、報紙、雜誌、包裝、展示等領域。從後現代主義的裝飾性插畫、新現代註意的簡樸風格插畫以及數碼插畫，虛擬代言人形式的時代風格插畫等，每壹種風格特征都有自己的使用價值和美學價值，體現了時代性和文化特征。通過對插畫在動畫設計中的元素提取及整合中，以插畫“YoungLife”系列為例，讓插畫在設計中更顯視覺效果。
YoungLife是代表著青春與時尚的壹系列插畫，年輕的身體和心態，是壹種陽光而又炙熱的氣息。作為新時代的年輕人，不管是工作上的繁忙，還是學習上的緊張，都有著良好、積極的態度去面對。在快節奏的現代生活中，追求的不僅是身體上的放松，更多的是想追求心裏上的自由感。因此努力向上的態度、堅強的`內心、放松的心態，進而才是完全的享受生活，才是整個YoungLife系列插畫最想表現的思想
壹、圖形設計
圖形作為壹種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展插畫的表現空間，使其具有更深刻的內涵，從而在信息傳達方面發揮重要作用。
YoungLife系列插畫中，心理上的自由是圖形設計的出發點。作為新時代的年輕人，不管各方面的壓力都是巨大的。身體上的自由已經無法滿足於繁忙工作中的年輕人，更多的是想追求心裏上的自由感。放松的心態，才是整個YoungLife系列插畫最想表現的思想。
插畫在包裝設計中的圖形要素，就是要利用形式多樣的圖形在視覺傳達方面的直觀性、有效性、生動性和豐富的表現力將商品的內容和信息傳達給消費者，憑借圖形在視覺上的吸引力來引導購買行為。包裝設計中的圖形，往往構成了包裝視覺形象的主要部分是商品形象具有個性和審美品味。
二、構圖形式
插畫在包裝設計中，總是以點、線、面三個要素的形式在畫面中展現的。
均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是壹個概念，但兩者具有內在的同壹性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的壹種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。
這幅插畫在形式上選用矢量圖繪制，創作風格上表現出時尚、新奇、符合現在大眾審美品味。人物和動物的搭配，更顯構圖的畫面的靈動性和透氣性。構圖比較輕松且自由，表現了年輕大眾，自由而時尚的生活。
三、色彩應用
在設計中，畫面上的顏色是以主體圖形的狀態出現的。
壹般的色彩性質，鮮艷的顏色要比暗色更具有圖形效果，齊整的色彩形狀和小面積的顏色要比大面積的顏色更具有圖形效果，因此插畫在包裝色彩設計時，壹般要將純度、明度、色度高的色彩用於畫面圖形形象等主體表現要素之中，這樣可以更好的突出主題設計，形成良好的效應。
在YoungLife系列插畫中，用色相較而言比較大膽。采用明快的色彩進行搭配。色彩采用亮色，暖色基調，整個畫面清新中不乏生活的趣味，溫馨中又帶有壹些小調皮。整組插畫在表現風格上非常簡潔、通俗易懂、易於識別、記憶、色彩的應用也比較輕松、明快的色彩給人悠閑、時尚、自由自在的感覺，符合現代社會青年人所喜愛。
在現代設計中，色彩不是越多越好，色彩是把繁多的東西有序的組合表達出來傳遞信息，是化繁到簡的過程，而不是把簡單的東西復雜化。用色上就要高度的概括提煉，要強調色彩的力度，使色彩在畫面中形成統壹而又對比的視覺效果。使觀眾產生強烈的觀感刺激，留下深刻的印象記憶，在傳遞信息的同時給觀眾留下美的享受。所以，在色彩上盡量追求清新明亮，使其在令人眼花繚亂的商品中顯得獨特自然。
;插畫元素在商業海報中的運用！（急）商業插畫商業插畫的概念為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為壹個商品或客戶服務，壹旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。但是，商業插畫的使用壽命是短暫的，壹個商品或企業在進行更新換代時，此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看，似乎商業插畫的結局有點悲壯，但另壹方面，商業插畫在短暫的時間裏迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是借助廣告渠道進行傳播，覆蓋面很廣，社會關註率比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅酸奶包裝的數碼插畫（如圖），在兩年的市場售賣中，因為畫面精美，吸引消費者購買的數量超過億計，設想以下，在下壹個產品替代它之前的時間裏，這個數量還會增加。有多少藝術繪畫作品能在兩年時間裏被上億人看到呢？這樣的輝煌是無以倫比的！商業插畫有四個組成部分：（壹）廣告商業插畫（二）卡通吉祥物設計（三）出版物插圖（四）影視遊戲美術設定1.廣告商業插畫為商品服務－必須具有強烈的消費意識為廣告商服務－必須具有靈活的價值觀念為社會服務－必須具有仁厚的群體責任2.卡通吉祥物設計產品吉祥物－了解產品尋找卡通與產品的結合點企業吉祥物－結合企業的CI規範為企業度身定制社會吉祥物－分析社會活動特點適時迎合便於延展3.出版物插圖文學藝術類－具備良好的藝術修養和文學功底兒童讀物類－擁有健康快樂的童趣和觀察體驗自然科普類－紮實的美術功底和超常的想象力社會人文類－豐富多彩的生活閱歷和默寫技能4.影視遊戲美術設定形象設計類－人格互換形神離合的情感流露場景設計類－獨特視角微觀宏觀的約減綜合故事腳本類－文學音樂通過美術的手段體現商業插畫有壹定的規則，它必須具備以下三個要素：（壹）直接傳達消費需求（二）符合大眾審美品位（三）誇張強化商品特性想具備這三點，就要看插畫師的綜合素質了。表達商品信息要直接，因為消費者不會花時間去理解妳繪畫的含義。由於人類的消費習慣有相當的持續性，在琳瑯滿目的購物環境裏，如果消費者在壹秒中之內沒有看到或沒有被妳的插畫所吸引，恐怕他將壹年或幾年都不會買這個商品了。假設消費者看到了妳的插畫，但對畫面的顏色構圖或形象產生逆反心態，也會導致前面的結果。所以；符合大眾審美品位是商業插畫師要經過的第二道關。能具有藝術眼光去消費的人太稀有了！妳的作品太藝術，別人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到這樣的火候才算是合格的商業插畫師。在消費者的註目下，妳的作品進入第三關，和周遍的產品比較。如果插畫沒有強化和誇張商品特性，被其他的商品壓倒了，那麽，也會產生前面的結果！在超市裏經常見到挑挑揀揀拿起放下的情景，直到結帳之後，壹幅商業插畫才算成功通過測試！答疑商業插畫師問：什麽是商業插畫？與插圖的區別？答：商業插畫顧名思義就是商業價值的插畫，它不屬於純藝術範疇。商業插畫可定義為企業或產品繪制的數碼作品，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為。插圖是商業插畫的壹種表現形式，其他還有如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插圖以及動畫影視遊戲場景等。插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統壹的原則，盡量使線條，形態清晰明快，制作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想象性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，註重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之壹，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類壹樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目壹新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：第壹類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特征和造型結構作擬人化的表現。第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特征元素。以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特征，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜誌、報紙等媒體配畫。他們壹般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師壹樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟件功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱\'不用暗房的攝影\'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同壹臺電腦上完成這三種工作。招貼招貼按其字義解釋，“招”是指引註意，“貼”是張貼，即“為招引註意而進行張貼”。招貼的英文名字叫“poster”，在牛津英語詞典裏意指展示於公***場所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典裏，poster意指張貼於紙板、墻、大木板或車輛上的印刷廣告，或以其他方式展示的印刷廣告，它是戶外廣告的主要形式，廣告的最古老形式之壹。也有人根據poster的詞根結構及掌故來剖釋招貼的詞義，認為poster是從“post”轉用而來，“post”詞義為柱子，故poster是指所有張貼於柱子上的告示。世界最早的招貼是在3000年前埃及的壹張尋人文字廣告，尺寸為20cm×25cm，內容為追捕壹名逃跑的奴隸，這張招貼現存於英國倫敦博物館。世界上發現最早的印刷招貼是出現於11世紀（宋朝）中國山東濟南劉家功夫針鋪的壹張廣告招貼，現存於中國歷史博物館。招貼在國內還有壹個名字叫“海報”，沒有壹本中文詞典對“海報”壹詞作過專門解釋，但據傳說我國清朝時期有洋人以海船載洋貨於我國沿海碼頭停泊，並將poster張貼於碼頭沿街各醒目處，以促銷其船貨，沿海市民稱這種poster為海報。依此而發展，以後凡是類似海報目的及其他有傳遞消息作用的張貼物都稱之為“海報”。招貼作為壹種視覺傳達藝術，最能體現出平面設計的形式特征。它具有視覺設計最主要的基本要素，它的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具典型性。世界權威性設計機構的創建，國際性招貼展的不斷舉行，以及有關招貼設計專著、招貼年鑒的出版，有力地促進了現代招貼朝更高層次力向反展，使招貼至今仍處於視覺表現的主軸地位。國際上重要的招貼展有：波蘭華沙國際招貼設計藝術雙年展；捷克布爾諾國際圖形設計藝術雙年展；美國科羅拉多國際廣告招貼邀請雙年展；墨西哥國際廣告設計藝術雙年展；俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展；芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等等。