《天仙子時為嘉禾小悴》
作者：張先
原文：
時為嘉禾小悴，以病眠，不赴府會。
水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。
送春春去幾時回？
臨晚鏡，傷流景，往事後期空記省。
沙上並禽池上暝，雲破月來花弄影。
重重簾幕密遮燈。
風不定，人初靜，明日落紅府滿徑。
註釋：
1、時為嘉禾小悴（cu）：嘉禾，宋時郡名，今浙江嘉興市。悴，副官，張先此時在嘉興做判官。
2、《水調》：曲調名，相傳為隋煬帝所制，音調悲切，唐宋時很流行。
3、流景：流年。意為似水年華。景，通影。
4、後期：後會的期約。記省（xǐnɡ）：清楚地記得。
5、並禽：成對的鳥兒，此處指鴛鴦。
6、雲破月來花弄影：張先得句於此，並自建花月亭。
翻譯：
樂伎彈奏著水調的樂曲，
我壹面喝酒壹面品聽。
在樂曲聲中，
我因不勝酒力而昏昏入睡，
午睡醒來，酒醒，愁卻未醒，
依然覺得煩悶滿胸。
年年柳送春歸去，
而春天去後幾時才會回來？
傍晚對著鏡子，
更加感傷年華如流水，
留待以後回憶和反省。
來到庭院中四處觀望，
沙灘上，鴛禽雙棲交頸，
水池上壹片昏暝。
忽來壹陣輕風，浮雲被吹破，
皎潔的明月露出頭來。
花枝在微風中搖曳，
仿佛在賣弄她的倩影。
回到臥室之中，我放下簾幕，
壹層又壹層，密密地遮住那盞小燈，
人們都開始安靜休息了，
風卻還在吹個不停，明天清晨，
壹定有許多花瓣被風吹落，
鋪滿院間的小徑。
賞析：
這是壹首臨老傷春之作，突出壹個愁字。上闋寫作者感嘆已近暮年，愁悶無聊至極；下闋專寫晚景，道出送春之意。這是北宋詞中名篇之壹，也是張先的享譽之作。
水仙子·夜雨壹聲梧葉壹聲秋，壹點芭蕉壹點愁，三更歸夢三更後。
落燈花棋未收，嘆新豐孤館人留。
枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。
註釋
①水仙子：曲牌名，又名淩波仙、淩波曲、湘妃怨等。句式為七七、七五七、三三四。八句四韻。
②“壹聲梧葉壹聲秋”二句：梧桐葉的落下，預示了秋天的到來，雨打在芭蕉上的聲音更使人增添了壹份愁悶。壹點芭蕉：是指雨點打在芭蕉葉上。
③三更歸夢三更後：夜半三更夢見回到了故鄉，醒來時三更已過。歸夢：夢歸故鄉。
④燈花：油燈結成花形的余燼。
⑤嘆新豐孤館人留：用唐代初期大臣馬周的故事。新豐：在陜西新豐鎮壹帶。馬周年輕時，生活潦倒，外出時曾宿新豐旅舍，店主人見他貧窮，供應其他客商飯食，獨不招待他，馬周命酒壹鬥八升，悠然獨酌。
⑥枕上十年事：借唐人李泌所作傳奇《枕中記》故事，抒發作者的辛酸遭遇。
⑦二老：指年老的雙親。
譯文
夜雨壹點點淋在梧桐樹葉上，秋聲難禁，打在芭蕉上，惹人愁思不斷。半夜時分夢裏回到了故鄉。醒來只見燈花垂落，壹盤殘棋還未收拾，可嘆啊，我孤單地留滯在新豐的旅館裏。靠在枕邊，十年的經歷，遠在江南的雙親，都浮上心頭。
賞析
“壹聲梧葉壹聲秋，壹點芭蕉壹點愁。”首先渲染了傷感的情緒，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中國古典文學作品中總是和離愁、客思、寂寥悲傷聯系在壹起，全曲描寫在淒涼寂寞的旅店裏，形孤影單、臥聽夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破題，烘托出“梧桐壹葉落，天下盡知秋”的蕭瑟落寞氛圍。白居易：“秋雨梧桐葉落時。”王昌齡：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”（《長信秋詞》）溫庭筠：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，壹葉葉，壹聲聲，空階滴到明。”（《更漏子》）李煜：“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。”（《相見歡》）梧桐作為淒涼悲傷的象征，給文學賦予了很深的悲情含義。蘇軾：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？”（《蔔算子》），孟浩然：“微雲淡河漢,疏雨滴梧桐。”晏殊：“綺席凝塵，香閨掩霧，紅箋小字憑誰付。高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎壹個愁字了得！”（《聲聲慢》），芭蕉同樣具有獨特的離別愁緒。李商隱：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”（《代贈》）杜牧：“壹夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《詠雨》）李煜：“秋風多，雨如和，簾外芭蕉三兩窠，夜長人奈何。”（《長相思》）南唐盧絳沒有入仕時，曾經生病住店，夢見白衣婦人唱著歌勸酒，詞中說：“玉京人去秋蕭索，畫檐鵲起梧桐落。欹枕悄無言，月和清夢圓。背燈惟暗泣，甚處砧聲急。眉黛小山攢，芭蕉生暮寒。”（《菩薩蠻》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上聞。”（《宿洞霄宮》）
“三更歸夢三更後”點明了詩人夜不能寐，愁腸百結的心情。三更即是午夜，午夜夢回，再難入眠。“落燈花棋未收”，夜闌靜，燈花落盡，雨聲未停，滴滴猶如敲棋壹般，宋代賀鑄有詞說：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝淒斷，杜鵑啼血。”（《憶秦娥》）可見在三更之夜，天涯孤客，更添愁緒，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”壹樣是孤寂的象征。作者用了這麽多語言描寫了壹個清冷孤苦的夜晚，其實只有壹個原因，那就是：“嘆新豐逆旅淹留。”《太平樂府》作“嘆新豐孤館人留”。此句出自漢高祖劉邦的典故，新豐地屬今陜西臨潼縣東北，劉邦得天下後，將父親接到京中，而劉父思鄉之情很濃，於是將街道格局改成豐邑的樣子，並另建村鎮，並遷來豐邑的居民，所以叫新豐。《新唐書·馬周傳》記載馬周未發跡時，曾旅居新豐，卻受客家冷遇。所以後人多用旅居新豐表達羈旅客愁、備受冷落的情懷，而並不壹定真的是旅居新豐。從這壹句可以看出全曲的意旨。天壹閣本《錄鬼簿》記載徐再思只做過“嘉興路吏”。《堅瓠集·丁集》說他“旅居江湖，十年不歸”。由此可見徐再思曾有北上的經歷，而且滯留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羈情望北遊”（[商調]《悟葉兒·革步》）、“回首江南倦客，西湖詩債，梅花等我須歸”（[越調]《天凈沙·別高宰》）、“十年不到湖山，齊楚秦燕，皓首蒼顏”，均可見壹斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得誌，華發新生，不得不感慨江南子弟他鄉老的落魄和無奈。十年遊宦歸夢遠，讓他感到十分惆悵。
此曲寫旅人的離愁別緒，情景交融，言短意長。起三句鼎足對，妥帖自然，沒有壹點做作的痕跡，見出作者的功力。中間段點出痛苦根源，由感而發，語淡味濃。各種情景均古已有之，文人騷客早已描寫盡致，在作者筆端卻自有壹番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老憂，都到心頭。”十年之間經歷了多少事，而遠在江南的雙親卻總在為久客不歸的遊子擔心。這裏作者巧妙地運用了側面落筆的手法，不寫自己如何思念故鄉，思念親人，而以年邁雙親的憂思烘托出更加濃烈的親情。遂使此曲更加獨特，深扣人心。末句“都在心頭”四字戛然而止，欲語還休，卻有引人遐思，蕩氣回腸之功。人總是在年華老去、潦倒他鄉、滄桑落寞時，才會回首天涯，“枕上十年事”似乎說盡了作者的無力與無成，文已盡而意有余。徐再思十年北上的經歷，由於資料缺失，已無法查找，只能從他的詩句中略窺壹二。元代社會歧視南人和知識分子，“八娼九儒十丐”雖略有誇張，但也可以看出知識分子入仕之難。徐再思北上之行，無非為求仕而往。作為南宋遺民的亡國之恨，作為元朝落魄文人的前途無門，頗有“英雄失路”的感慨。這首作品貴在描寫普通人的情感和落寞。將人生的失落與親情相溶，字字未寫作者自己，寫物寓言，側面落筆，“以我觀物，而物皆有我之色彩”。“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”曲是詞之變體，但比詞更貼近民間。王國維在《宋元戲曲史》中說過：“壹代有壹代之文學，楚之騷，漢之賦，六朝之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂壹代之文學，而後世莫能繼焉者也。”元曲之美在於它更加渾樸自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾欄中廣為流傳，原因就在於它描寫了普通人的生活、普通的情感。
徐再思散曲的另壹特點是善用數字，開頭“壹聲梧葉壹聲秋，壹點芭蕉壹點愁，三更歸夢三更後”這三句，耐人尋味：連用幾個相同的數詞和量詞，音調錯落和諧，正好表現忐忑難安的心情；作者筆下，秋雨綿綿，桐葉聲聲，雨打芭蕉，愁滴心頭，羈旅路遙，思鄉情長，無限惆悵，無限感慨，全都浸透在字裏行間。曲中層層遞進，以最少的數詞卻能包涵著最大的容量，細膩真切地表達了羈旅惆悵、光陰易逝的感慨，道出了因思鄉而斷腸的情懷，可以說曲因數字而有生趣，數字因曲而靈動。這壹點在“九分恩愛九分憂，兩處相思兩處愁，十年迤逗十年受。幾遍成幾遍休，半點事半點慚羞。三秋恨三秋感舊，三春怨三春病酒，壹世害壹世風流”（[雙調]《水仙子·春情》）中表現得更加突出。多數學者認為數字的反復叠用，有斧鑿之嫌，好在《夜雨》壹曲貴在真情實感的流露，而非壹般的應景之作。王國維在《人間詞話》中說：“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知壹切景語皆情語也。”徐再思正是借助數字對秋色的描寫，借景抒情、寓言寫物、情景交融，真切地吐露了遊子“旅思”之情。全曲語言樸實無華，自然流暢，而感情真摯動人。
張先 壹叢花《壹叢花》
張先
傷高懷遠幾時窮？
無物似情濃。
離愁正引千絲亂，
更東陌，飛絮蒙蒙。
嘶騎漸遙，征塵不斷，
何處認郎蹤？
雙鴛池沼水溶溶，南北小橈通。
梯橫畫閣黃昏後，又還是斜月簾櫳。
沈恨細思，
不如桃杏，猶解嫁東風。
賞析：
這是壹首閨怨詞，寫壹位女子念遠傷懷的情狀。上片用倒敘的手法先著意渲染女主人公的愁緒。開首傷高二句寫登閣遠望，以愛怨交織的激情向高天遠地提出質問，發泄強烈的傷懷、無窮的悲呼，仿佛自問自答。無物似情濃，言世間無物能比我之相思情愛更濃，對情做了富有哲理性的概括，強調了世間唯有情最濃，揭示了女主人公傷懷無窮的原因。下片寫相思無奈的沈恨和空虛。雙鴛兩句寫女主人公登閣所見南北小舟交通的池沼。池中雙鴛正如當年情侶歡聚愛戀的情景，它引發女子對昔日歡情的甜蜜回憶，也觸動她此刻的孤單寂寞的情懷。更難堪者是黃昏後的寂寞，當家家夫妻團聚，情侶人約黃昏後的歡聚時刻，自己卻梯橫畫閣，悶坐空閨，當年從畫閣豎梯窗下迎候情郎登閣歡會的情事已化為虛空，只剩下壹彎冷月斜照窗簾！在極度空虛中，她發出人生之沈恨：不如桃杏，猶解嫁東風，傾訴了人不如物的傷感。整首詞緊扣傷高懷遠，從登樓遠望回憶，收歸近處的池沼、眼前的樓閣，最後收拍到自身，由遠而近，次第井然。
張先 醉垂鞭《醉垂鞭》
張先
雙蝶繡羅裙，東池宴初相見。
朱粉不深勻，閑花淡淡春。
細看諸處好，人人道柳腰身。
昨日亂山昏，來時衣上雲。
賞析：
這首詞描繪了壹位酒宴上的美麗的妓女。上片寫酒宴初見此妓的第壹印象。首先映入眼簾的是彩繡雙蝶的羅裙，這表明她步態輕盈曼妙，羅裙飄飄，雙蝶似隨之翩然飛舞。此乃乍見此妓而尚未仔細端詳的第壹印象，也正是此妓服飾、步態的突出特征。朱粉二句描繪她的容顏：略施朱粉，淡妝素雅，仿佛春意淡淡中開放的壹朵平常小花，給人壹種清新淡雅的感覺。下片寫對此妓美態、神韻的特殊印象。細看二句寫詞人與眾賓客對此妓美態的交口贊嘆：人人贊她柳腰身，作者贊她諸處好，前者強調她腰身的柔婉、曼妙，後者強調她渾身的諧和、優美。雙蝶繡羅裙，原來是她的舞裙。此妓的舞姿、神韻如何呢？從人人道的側面反應和作者的主觀感受烘染了她舞姿的美妙。昨日兩句似離題橫出，其實是作者對其舞容的強烈印象：亂山昏是形容她舞蹈時眼前似乎從群山騰起雲霞繚亂、迷蒙。綜上而言，上片閑花意象，出之於客觀比較，是靜態寫意；下片亂雲意象，出之於主觀感受，是動態傳神。特別是昨日二句意象新妙，想象出奇，亦真亦幻，耐人深味。這正是張先小令韻高之典型。