美術：泛指創作占有壹定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。
它的劃分有多種，壹般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類裏，例如：書法、攝影等。
藝術門類之壹。用壹定的物質材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的壹種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。
擴展資料：
歐洲17世紀開始使用“美術”這壹名詞時，泛指具有美學意義的活動。如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。
也有 認為“美術”壹詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術範圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。
中國五四運動前後開始普遍應用這壹名詞。近數十年來歐美各國已不大使用“美術”壹詞，往往以“藝術”壹詞統攝之。
參考資料：
2.有關美術的所有知識
素描是繪畫的基礎，而色彩感是另壹個非常重要的基礎。
色彩的感覺是需要在練習中不斷積累的，他需要的是準確度的不斷提高，第壹眼看到的顏色可以非常簡單熟練的調出。首先就要了解顏色的構成。
簡單的說，必須了解三原色（可以做壹個三原色的漸變）。幾乎所有顏色都可以用三原色調出來（除了煤黑和白，三原色調的黑是濁黑），也就是準備五大顏色就可以搞定壹切。
有時間的的話，建議買三原色，紅.黃.藍（可以多用幾種不同的紅黃藍），畫靜物或臨摹，可以提高妳的調色能力。無論色彩、版畫、雕塑、國畫都存在著素描關系，如果妳是天才，悟性極高可以不學，但妳不會問這樣的問題，所以……
即使向莫奈這樣的印象派大師也不能否認在他的作品中無疑不是以素描為基本的。素描：素描是造型藝術領域中的壹門基礎科學。素描使用單壹的色彩來描繪對象的壹種繪畫形式。素描具有其獨立的藝術價值。她是通過對物象的形體結構、比例關系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現對象的。
世界萬物的形體變化，實際上都是基本形體的復化、變形和組合。壹簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎，比較容易觀察和理解其造型的基本規律——結構規律、透視規律、明暗規律及其表現規律。
素描的表現方法大體可以分兩大類。壹類是根據形體的結構，壹線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。另壹類是根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，註重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。
“排線”是在錢幣素描練習中，處理與表現被畫物象形體結構和明暗關系的壹種繪畫方法。
素描步驟：壹、定位置、量比例、畫出輔助線
註●量姿要正確，測量要準確
二、概括畫出所畫對象的體面關系
註●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法
●學會用深線不同和寬窄不同的復線表現所畫對象的素描關系
●起形和檢查形體關系的幾種方法：1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直（水平）測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之壹點起形法
三、塗大面，區分明暗兩大部分
註●用概括的方法去塗大面
四、加強明暗交界線
註●應把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現出來
●畫出與結構關系密切的灰面
五、在保持明暗大關系的基礎上進行深入刻畫
註●深入刻畫的壹般順序：1、豐富暗面 2、區分出暗部反光的側面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景
●從整體出發進行調整統壹
素描練習中的幾個要點：1、寧長勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩勿躁 8、寧拙勿巧
色彩：這裏以水粉為例，水粉畫既是壹種獨立的繪畫形式，也是青少年學以色彩知識、進行色彩訓練的必要途徑。水粉畫顏料是壹種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、幹畫蒼勁、薄施明亮、厚塗凝重，點、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。
色彩的分類
原色稱為第壹次色，即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點。
間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強烈的特點。
復色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優雅之美感。事實上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現的是復色。
色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
純度 純度是指色彩捍聯的飽和程度
色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性
影響色彩關系的三因素：固有色、光源色、環境色
色彩關系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比
3.有關美術方面的知識
素描是繪畫的入門課，是壹切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。
素描壹詞是相對色彩而言，壹般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：“素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。
並且是壹切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有壹筆巨大的財富。” 在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，壹個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。
如果沒有紮實的素描基礎，也就不可能畫出壹幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現壹些學生為應付高考而按壹種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。
這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為壹些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。
所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這裏我們介紹壹下在素描學習中應該特別註意的要領。
壹、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。
我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
這裏我們先來理解壹下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成壹個卵形或立方體或楔形，進壹步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部壹般規律的總結，但是個體之間還存在著壹定的差異。
面對壹個模特，初學者可能在短時間內也可完成壹幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間裏抓住對象的最基本的特征，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是壹個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。
整體是相對局部而言，局部是整體的壹部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，壹方面是加強對整體意識的理解，另壹方面是在觀察和表現中關註整體關系，克服註意力局限在某壹個點上的不良習慣。
例如在畫壹個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素裏，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。
培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外壹個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同壹方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。
“方形”和“方塊”是不壹樣的，方形是壹個平面，而方塊是壹個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。
素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描教學中的壹些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是壹門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。
所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
4.關於美術的壹些知識
速寫技術是畫家成熟的標誌。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，妳無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。“選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象壹系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，壹個是選定的動作要有“造型性”；另壹個是動態要具有美感，兩個條件缺壹不可。比方說，我們在選定壹個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個壹次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種壹次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成壹幅特定動態速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的壹般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線壹般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的壹側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。 如何畫好動態線呢？我們應該註意以下幾個方面： （1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並註意動態的重心。 （3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有壹條，其他的是動態輔助線。 （4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀幹、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處 動態速寫的作畫步驟是： （1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特征。 （2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。 （3）憑觀察或記憶畫出體積關系。 （4）迅速畫出表現動勢的衣紋。 （5）憑觀察和解剖知識填補細節。 （6）按照畫面結構要求調整形式節奏。 （7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有壹定困難的。 初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是壹項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就壹手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標誌。
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5.有關美術方面的知識
素描是繪畫的入門課，是壹切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。
素描壹詞是相對色彩而言，壹般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：“素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。
並且是壹切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有壹筆巨大的財富。” 在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，壹個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。
如果沒有紮實的素描基礎，也就不可能畫出壹幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現壹些學生為應付高考而按壹種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。
這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為壹些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。
所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這裏我們介紹壹下在素描學習中應該特別註意的要領。
壹、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。
我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
這裏我們先來理解壹下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成壹個卵形或立方體或楔形，進壹步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部壹般規律的總結，但是個體之間還存在著壹定的差異。
面對壹個模特，初學者可能在短時間內也可完成壹幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間裏抓住對象的最基本的特征，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是壹個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。
整體是相對局部而言，局部是整體的壹部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，壹方面是加強對整體意識的理解，另壹方面是在觀察和表現中關註整體關系，克服註意力局限在某壹個點上的不良習慣。
例如在畫壹個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素裏，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。
培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外壹個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同壹方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。
“方形”和“方塊”是不壹樣的，方形是壹個平面，而方塊是壹個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。
素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描教學中的壹些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是壹門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。
所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
6.關於小學美術知識
小學美術教材理論知識復習資料（壹）教師用
壹、名詞解釋
透視現象：
美術創作：
四方連續紋樣：
寫 生
視 點：
原 線：
沒 骨：
光 源 色：
色彩的明度：
結構素描：
二、選擇
1、油畫《椅中聖母》的作者是（ ）
A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫《千裏江山圖》的作者是（ ）
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（ ）
A、凡高 B、大衛C、雷諾阿
4、油畫《南昌起義》的作者是（ ）
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫《齊白石像》的作者是（ ）
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫《連年有魚》是（ ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開朗基羅是（ ）畫家
A、英國 B、意大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛
10、畢加索是（ ）畫家
A 法國 B、蘇聯 C、西班牙
三、簡答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立體構成的構成要素是什麽？
3、標誌設計的壹般表現手法有哪些？
4、新課標根據美術學習活動方式分成哪幾個學習領域？
5、新課程目標第壹學段中“綜合、探索”的具體目標是什麽？
6、九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在哪五個方面？
7、版畫根據不同的制版與印刷方式分類可分為哪幾種？
8、妳從哪幾個方面對學生美術活動表現進行評價？
9、中國畫畫山石畫法的皴法很多，請寫出五種皴法。
10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什麽色彩？階調值度量最大多少個？
四、應用
1、如何使同種色調和。
2、寫出鉛筆淡彩的作畫步驟。
3、美術新課程“設計、應用”的教學模式壹般是：
4、舉例說明繪畫中的黑白各表現什麽以及作用。
7.誰可以介紹壹些與繪畫有關的常識給我
色彩頭像還是畫油頭吧！顏色沒變化，以前我畫過壹段水粉頭像但是放棄了，沒油畫的好畫。
水粉頭就不說了，就是些水分顏料什麽的，清華考水粉半身。
油畫央美考，材料油畫顏料（只用8、9種就好），油畫筆，調色油松節油（壹般就用這兩種），調色木盤（買了以後烤層蠟），準備些費報紙廢宣紙什麽都行，擦筆用~~還有準備個刮刀，挑頭比較軟的那種，不要太硬的、不要軟的壹掰回不去的那種
註意的：色頭就是要用顏色把結構表現出來，妳現在畫的限色就是老師想讓妳們有個中間過程，只有色彩沒有體積，色頭像也不會很好吧~~兩種壹起話能在素描頭像上提高的快壹點，當然色頭還要有壹定素描頭像基礎。
8.急
油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於20世紀30年代的壹件具有重大影響及歷史意義的傑作。乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相壹致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間裏，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統壹的秩序。雖然諸多形象皆富於動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了壹個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇（最後的晚餐）的構圖，有著某種相似的特質。另外，全畫從左至右可分為四段：第壹段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙紮的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似壹只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子裏伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，壹下於就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將壹個個充滿動感與 *** 的誇張變形的形象，表現得統壹有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。
<；搗練圖》系唐代畫家張萱之作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻劃生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。此畫描繪宮中婦女搗練的情景。畫卷由右至左展開： 第壹組畫四個婦女用木杵搗練； 第二組畫兩個婦女同壹人坐在地毯上縫紉； 第三組畫幾個婦女把白練抽直， 用熨鬥熨平。三組人物相互呼應， 有站有坐， 有高有低， 構圖安排顯得錯落有致。尤其是畫家很善於捕捉不同人物的姿態神情， 甚至通過壹些細節描寫， 生動地表現出人物的心理和性格特征。如搗練者、熨練者、稚氣的小女孩都刻畫得惟妙惟肖， 使作品富有生活情趣。
《簪花仕女圖》，絹本設色，唐代畫家周昉作，用筆樸實。氣韻古雅。 全圖分為四段，分別描寫婦女們采花、看花、漫步和戲犬的情形。人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷富貴而不俗。此卷傳為周昉真跡，壹說系晚唐之作，亦有論作五代畫跡。作者畫四嬪妃和兩侍女，作逗犬、執扇、持花、弄蝶之狀，以主大從小的方式突出主要人物，這是中古時期人物畫常用的表現手法。畫中的犬、鶴和辛夷花表明了人物活動是在春意盎然的宮苑。
全圖的構圖采取平鋪列繪的方式，卷首與卷尾中的宮女均作回首顧盼寵物的姿態，將通卷的人物活動收攏歸壹。宮女們的紗衣長裙和花髻是當時的盛裝，高髻時興上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑發的襯托下，顯得雅潔、明麗。人物的描法以遊絲描為主，行筆輕細柔媚，勻力平和，特別是在色彩的輔佐下成功地展示出紗羅和肌膚的質感。畫家在手臂上的輕紗敷染淡色，深於露膚而淡於紗，恰到好處地再現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達出柔和、恬靜的美感。