以上消息，是我於2008年3月1日晚七點得知的。
我很想說我是壹個電影狂熱分子，但通過這則事情，我想妳應該明白，我的這種狂熱在2004年我還處於初壹(還未脫離動畫片)的年紀並無肆意擴散的傾向。那個年紀，好電影的定義還很模糊，只會看些《哈利·波特》《魔戒》之類。
而現在，隨著自己越來越多的“閱歷”，對電影也越來越挑剔。但《奔騰年代》這部電影不得不讓我拜倒。
先說說片名吧。或許由於自己近視的厲害(導致聽力增強)，於是聽見了同學說起了“奔馳”“車”之類的詞語，潛意識的定義了影片的內容，和許多人壹樣受到了片名的誤導，認為電影就是講奔馳車怎樣誕生和發展的。不過如果是看了英文名Sea biscuit，或許便不會有這種大錯特錯的想法了。
但是相比被“海洋餅幹”這個莫名其妙的片名搞暈，我更願意選擇恍然大悟之後的暢快。
影片開頭很有意思。第壹遍看時會看不懂，覺得很雜亂，但第二遍、第三遍……就會品出其中的味道。導演很巧妙的轉換鏡頭，描述影片中幾個人物的經歷，然後該說的都說完了，水到渠成，讓他們再來個“大團圓”。
恩，接下來應該說到主人公了，壹人壹馬，同樣身材矮小，同樣狼狽潦倒。壹個從小因經濟危機被父母送到了賽馬場，但並沒能飛黃騰達，無奈之下又開始了拳擊生涯，卻又被人打瞎了壹只眼睛。另壹個脾氣暴躁，險些被壹槍打死，就在這時，它被救了下來，但卻是去拉磨。很不幸又很幸運的，壹位主人公看管另壹位主人公拉磨。
說到這兒，就又咬引出壹位關鍵人物了，如果沒有他，估計兩位主人公就只能以“看管”和“被看管”的身份拉壹輩子磨了。正是他的出現，將兩位主人公推向光明，他即是伯樂。古人雲，先有了伯樂，才有了千裏馬，我看過這影片後十分贊同。他無權無勢，無依無靠，但卻對馬“情有獨鐘”，最終成為了兩位主人公的“總教練”。
另外還有壹個人物，可以說他是本片中的“小金庫”，他為兩位主人公和伯樂提供財力支持，影片對於他的背景的描述也比較詳細，他的人生可以說是壹部艱辛的奮鬥史。
文中還有些人物，片中都賦予了他們鮮明的個性和錯雜的背景。本片中人物經歷的描述和許多前後線索、細節的串聯，讓我覺得這壹部《奔騰年代》是最真實中的真實，同樣也像是最真實中的壹點幻想。
咳咳，忘記了影片中壹個最為引人註目的形象——那位“道具齊全”的播音員。此公與本片的主旋律有些微的不協調感，但他的加入反而為本片增加了彩色的壹筆，不濃不淡，恰到好處。此公我便不再多用筆墨，他還需觀眾自己去品味。
看到影片中幾個人物的“大團圓”時，影片便漸漸推入高潮，就好像之前的內容都是壹首歌曲的前奏壹樣。我原本以為影片會在兩位主人公第壹次成功後就結束，但編劇顯然很狡猾(這部影片不同於其他勵誌片也由此原因)。大喜大悲，賺盡眼淚，扣人心弦。每次聽到馬蹄鏗鏘有力的撞擊地面，就覺得那像是心跳的節奏。在影片中，有幾句話使我的感觸頗深(印象中的)：
“This is not a finish line, the future is the finish line.”
“You can’t throw a whole life away just because he is banged up a little.”
影片中最感人的壹段是兩位主人公同樣受了傷，他們壹同等待著傷愈，他們躺在草地上，陽光懶懶的撒了滿身；他們漫步在跑道上，瑞德小聲的像個解說員壹樣的宣布著他們的勝利……這壹段沒有歡呼的人群，閃爍的鎂光燈，金燦燦的獎杯，所以平實而又生動。
影片中最美的場景是為了訓練海洋餅幹，瑞德騎著它不停的奔跑。我的文字無法將那種美麗完全記錄下來，所以它必須由觀眾自己感受。(請原諒鄙人不才)
唯壹被我所預料到的，就是最後的勝利。雖然很清楚兩位主人公最後都會勝利的，但其中勝利的過程著實深深打動了我。
在影片的結尾，騎著傷愈的海洋餅幹沖向勝利的終點線的瑞德，內心有這樣壹段獨白：
“You know, everybody thinks we found this broken-down horse, and fix him, but we didn’t. He fixed us. Every one of us, and I guess, in a way, we kind of fixed each other, too.”
最後，電影散場了，可我還沒從電影中走出來…