問題二：工筆畫上色的步驟 1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特征。“雙勾”就是物體的體現是靠“線條勾勒”而出的意思（原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為“雙鉤”）。
2、平塗：在壹定範圍內均勻填塗某壹種沒有濃度變化的色彩，稱為平塗。工筆畫的基礎技巧之壹。
3、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統壹渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。壹支筆蘸色，另壹支筆蘸清水，色筆在紙上著色以後，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統染有所區別，我們通常將小面積、局部的、較為細致刻劃的渲染稱為分染。
5、提染：分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
6、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上壹層色彩並局部渲染。
7、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
9、復勒：設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒壹次。
10、水線：工筆畫常用手法之壹。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留壹道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
11、漬染：壹種見筆觸的濕染法，色筆較幹，略帶皴擦，然後用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見於破碎葉片邊緣的處理。
12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉，將壹塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時常會采用此法。
13、點染：用接近寫意的筆法，壹筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
14、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然後用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候將顏色接染融合在壹起。常見於沒骨畫法或者背景上比較虛壹些物體的處理。
15、立粉法：點花蕊的重要手法之壹。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色），也可略調壹點膠進去，色彩的濃度要非常大（將滴欲滴的感覺最合適），同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
16、沖彩法：現代工筆常用肌理手法。在熟宣上先塗上某種顏色，在底色還沒有幹的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產生壹種斑駁無序的自然肌理美感。繪制老幹、坡石等處常用。“撞粉法”、“灑鹽法”所運用的原理皆和沖彩法類似。
17、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根壹筆壹筆的畫出。此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎技巧之壹。
18、批毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。將硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥的羽毛生長結構走向壹組組畫出，此法適合繪制中等體型禽鳥。
問題三：工筆人物畫的皮膚顏色怎麽調？ 畫女性 壹般來說 用赭石加點朱嘌
鼻孔 和眼睛褶皺的 地方 是赭石加少許的 墨
臉頰可單獨用朱嘌
顯得紅潤
想要 偏唬的話 最後早高光的 地方用三綠加白分染
問題四：請問工筆畫的顏色怎麽調 米黃用土黃加白，乳白色用白色加橘黃
問題五：工筆畫在墨上怎麽上色 用大白雲兩支（可去買毛筆處詢問）壹支蘸色，壹支為清水筆（即不沾色）先用有色筆從根部刷於熟宣上，再用無色筆，在有色處的三分之壹處 刷開，出過渡效果即可
問題六：工筆畫裏的人物皮膚顏色怎麽調？怎麽畫出 *** 的感覺？ 妳好，我是學習國畫的，雖然我答案也不是權威，但是我想把我學到的經驗告訴妳，壹般要看妳紙的底色而定的，如果紙是素白的，要畫出皮膚 *** 感是根本不需要加鈦白的（加鈦白是紙色不白再適當加），因為加了鈦白會有種打了粉底不自然感，本身紙色就是有白的成分，而妳需要的是足夠的耐心和細心，用壹點朱廠，壹點朱砂對水，水比重大些，很淡很淡的顏色，開始可能不明顯，淡壹遍壹遍地分染，五六遍以上就慢慢看出的了，工筆是加法，寧願每次加的色度比較淡也不能要求幾遍就能成，不然會顯得輕浮不沈穩了
問題七：工筆畫人物各個部分該用什麽墨勾線條？各個部分該怎麽上色？ 白描的話墨都壹樣。。上色的話墨線必須分出濃淡來，因為將來上顏色，色深處墨線也要深，色淡處墨線也要淡，如肌膚和淡色衣服要勾淡墨線，頭發及深色衣服要勾重墨線，這饑有深有淺的墨線，在上色時才能與顏色的關系和諧。
問題八：工筆人物臉部怎麽上色 到這裏，hi.baidu/lpwxu6012/blog
關於工筆人物畫技法，有詳細的畫法步驟圖，每壹步如何上色，文圖都有。還有其它工筆畫，如花鳥禽獸等等。是作者親身體會，壹步步寫出來、拍照的，非常實用。現在有關於工筆人物技法的九篇。
問題九：工筆畫裏的人物皮膚顏色怎麽調？怎麽畫出 *** 的感覺？ 人物皮膚顏色的處理，要因人而異。少女皮膚細膩，膚色調合時可以稍加粉質顏料，以期達到嬌嫩滋潤的效果。畫老漢的膚色以水色為佳，色彩易沈重厚實。渲染較深色的部位時，可分數次染成，逐步加深，便於把握整體關系。如須發層層渲染，發際處過渡就易自然。渲染時用色的深度與墨線的深度要相宜，既要發揮線在畫中的形式美和主導作用，又要讓色與墨線協調統壹。在墨線上，尤其是在輪廓線上稍加渲染，可以使線 *** 而有厚度。渲染完成了底色的鋪陳，在此基礎上就可用色彩覆蓋其上，通常以平塗的手法，稱為罩色。罩色不可過厚，以略能透見底色為宜。罩水色和半透明石色時較容易，而罩覆蓋力強的石色，也應層層薄塗罩色。石色太厚，不易塗勻，且色彩易灰暗無光。罩色用的顏料應壹次調足，寧多勿少，尤其罩大面積的色塊時，塗色時壹筆接壹筆地展開，以免先塗過色的局部先幹而出現筆痕，使色塊不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜過火；罩以石色，底色渲染可以稍過壹點，罩色後就恰到好處。如石色罩得較厚，使渲染的底色的作用不明顯時，還可以等石色幹透後塗上膠礬水，用以固定顏色，防止泛色，再進行渲染。上不透明的石色也可采用填色法，用色較厚，突出墨線，使色不礙墨，墨不礙色。色與墨線之間最好不要留下空隙，免得影響畫面的工整。填色時可以用色擠壓墨線來校正墨線的缺陷。填色法多用於描繪服裝道具。在整個設色過程中，往往渲染與罩色交替進行。罩色時，可以用同壹種顏色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色來達到所追求的色調。在薄紙或絹的背面可襯壹塊顏色或墨色使畫面正面的形象色彩更加沈穩飽滿而有厚度，且保持色彩的鮮明、透氣。壹般背面襯托用的顏對比正面用色厚些。渲染罩色這壹整個設色過程也是畫面不斷深入的過程。人物的臉部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等傳神部位，還有富於動作表情的手足，都要仔細深入刻畫。細微的刻畫服從於整體，不必處處面面俱到。在罩石色後，墨線因被覆蓋不如原先清晰明確，就需要重新勾線，叫做“勒”。勒線常用比該著 *** 域稍深的同類色的線，依原有墨線重勾。在皮膚外露部分可用與膚色協調的顏色如赭石類顏色重勾，增加厚實感。在重勾時不必刻意壹絲不差地描在原有墨線上，避免線顯得過於刻板無生氣。畫中的白色常最後上色。深入刻畫後，對畫面整體進行審視是不可少的。人物形象神情表現是否到位，色調是否協調，渲染著色有無遺漏等等均需細心檢查並加以調整。整個畫面、人物、背景關系統壹和諧，人物神采能恰當體現，這幅畫才算完成。
問題十：工筆人物畫的臉部怎麽畫? 壹、起稿
用木碳條將腹稿畫在圖畫紙上，畫錯的地方用軟布打掉，重新再畫。起稿時要經過多次修改，才能定稿。定稿時，先用軟布將碳條線上的粉末打掉，再用重墨線鉤勒木炭稿中準備保留的線條。定稿後，用重墨鉤線將畫稿拷貝在拷貝紙上。經過拷貝這道工序後，就可以往熟宣或者熟絹上落墨了。
二、落墨
落墨也叫鉤線或過稿，就是把宣紙或熟絹蒙在線條清晰的拷貝紙稿上，用毛筆將拷貝稿過到宣紙或熟絹上，形成白描稿。鉤線要註意運用各種線描技法表現出臉部各部位的質感，比如皮膚和五官要用淡墨，頭發要用中墨。註意用筆要穩，行筆要慢，線條要流暢。
三、設色
設色也稱著色、上色、施色、敷色、染色。設色是在白描稿上進行。壹般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：分染、罩染，窄染（窄小範圍的分染）、寬染（大範圍的分染）、接染（兩種顏色的自然銜接）、疊染（傳統技法也稱作“三礬九染”產生“薄中見厚”的效果）、掏染（小範圍染背景底色）、旋染（主要用於染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）等等。分染是為了表現面部的凹凸起伏變化，具體方法是：先在暗部分染底色，面部底色可用淡赭分染，方法是手握兩支筆，壹只筆蘸淡赭石色，壹只筆蘸清水，先用淡赭筆局部染色，隨即用清水筆推開。人物的面頰，也可先用朱分染。
頭發的設色：畫頭發應先鉤後染。首先按發髻線和發型的結構畫，用中墨細細地鉤出發絲，鉤發絲的線條要註意虛起虛收。發絲鉤好後，再用中墨分染，不要壹次染足，如壹次染得很黑，染出來的效果板滯，要層層暈染，逐步加深。壹般需要五至八遍。在分染的過程中，如果感覺所鉤發絲被覆蓋，還要再提壹遍。染頭發的最後壹道工序是用花青調墨，把整個頭發罩染壹遍，這樣會使頭發感覺烏黑發亮。
臉部的設色：先用赭石（或胭脂、朱）把眼窩、鼻梁溝、脖子、耳朵窩等處的暗部渲染1至2遍，以增加立體感，仕女畫不宜過分強調臉上的結構，以柔和為美。再染腮紅，腮紅壹般用曙紅在面頰處渲染1至2遍，讓人覺得人物健康有血色。曙紅色要染的適當，切忌過重，色太輕會顯不健康，太重又會讓人覺得格調不高。
四、罩染
在著色和渲染之後，要對臉部罩染壹次皮膚色，皮膚色的配色：赭石+曙紅+藤黃+花青+白粉調成薄薄的肉色，罩染臉部、耳部、脖子等所有皮膚。
五、開臉
人物畫中最重要的壹步，就是把已經被罩染模糊了的五官提出來，刻畫清晰，傳統技法中稱作“開臉”。
1、眉毛的刻畫
用毛筆蘸淡花青把眉毛按結構染壹遍，再用淡花青加淡墨染第二遍，第三遍用中墨在眉心處稍微加重，層層加深，直到滿意。註意眉毛的眉頭、眉中、眉梢的變化。
2、眼睛的刻畫
用重墨重新勾上眼瞼和眼球，畫出瞳孔。上眼瞼因為背光，要畫得粗壹些，黑壹些；下眼瞼因為受光，要畫得細壹些，淺壹些。瞳孔有兩種畫法，壹種是眼球中間的瞳孔有高光點，另壹種是眼球中間無高光點，兩種均可。
畫眼睛如同畫眉毛壹樣，也需要幾遍才能畫好，第壹遍用花青染上眼瞼，用花青加中墨或赭墨染黑眼球，以後幾遍用墨，層層加深。畫眼睛要註意眼睫毛的走向和長短，註意下眼瞼要包住眼球，最後要在眼球的左右下方用白粉染壹下，這樣可以突出眼球，使眼睛的感覺更加明亮有神。
3、鼻子的刻畫
鼻子位於人的面部正中，對人的面貌影響很大。鼻子由鼻梁、鼻頭、鼻翼、鼻孔組成，鼻梁是由鼻骨、鼻軟骨組成，刻畫時要畫兩筆，用筆要虛起虛收，勾線要細而有力。鼻頭、鼻翼是刻畫重點，註意鼻翼的厚度及其在不同角度的透視變化。鼻孔壹般只勾出輪廓，鼻孔線與鼻翼線壹般不要相連。
4、嘴部的刻畫
在人物的五官中，嘴是活動範圍最大的，也是最富有變化的部位，嘴部在造型上由上下口唇、口線、人中和下......>>