1. All Along The Watchtower
2. Purple Haze
3. Hey Joe
4. The Wind Cries Mary
5. Angel
6. Voodoo Child (Slight Return)
7. Foxy Lady
8. Burning Of The Midnight Lamp
9. Highway Chile
10. Crosstown Traffic
11. Castles Made Of Sand
12. Long Hot Summer Night
13. Red House
14. Manic Depression
15. Gypsy Eyes
16. Little Wing
17. Fire
18. Wait Until Tomorrow
19. Star Spangled Banner (Live)
20. Wild Thing (Live)
Jimi Headrix(1942-1970)
搖滾信徒心目中的神是壹位瘦削的、有著憂郁的大眼睛和爆炸式卷發的黑人——Jimi Hendrix。不僅搖滾樂迷對他頂禮膜拜，許多搖滾巨星也奉他為英雄、偶像。人們把他和愛因斯坦、畢加索、卓別林相提並論，他們都是偉大的左撇子。
Jimi Hendrix於1942年出生在美國西雅圖。很小他就對吉他產生了濃厚興趣：他父親發現他常常抱著掃帚作彈吉他狀，就找出壹把夏威夷四弦琴給他彈。Jimi在16歲時他父親用5美元買來壹把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孿生兄弟壹樣，從早到晚吉他不離手。他不僅僅是練習彈奏技巧，吉他就好象是令人愛不釋手的玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空氣、人要穿衣服壹樣自然而必需。他經常聽B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大師的音樂，並跟著壹起彈奏。
不少搖滾明星的藝術生涯都是從中學時被學校驅逐出門後開始的，Jimi也是這樣。Jimi在美國南部Blues大本營混了很長時間，Blues的精髓深深根植於他的音樂裏。初時他只是為Tina Turner等歌星伴奏，或與Little Richard等人合作，做二線吉他手。但不消多久他就鋒芒畢露，受到經紀人Chas Chandler的高度賞識。Chandler立即跟Jimi簽合約。物色到貝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人組成了"The Jimi Hendrix Experience"樂隊。1966年，他們前往英國展開藝術生涯。人們喜歡他們的英國紳士式的舉止，更被他們的音樂所陶醉。"Experience"樂隊在BBC廣播公司做了大量的錄音和現場演奏。有壹次在壹個地下第三層的錄音室裏，監制被Jimi的吉他的巨大聲浪嚇呆了，“我們聽得見Jimi的吉他聲穿過隔音玻璃，我們還看見那玻璃在震動。”當時在兩層以上第3電臺的音樂廳裏有個弦樂四重奏在作現場轉播，他們被Jimi的吉他聲打斷了，還跑下來投訴。又壹次Jimi在位於第四層樓的錄音室裏表演，他的吉他聲從四樓壹直傳到壹樓，大樓裏不斷有人上來投訴。在BBC，Experience樂隊還和Stevie Wonder壹起作即興演奏，Jimi彈吉他，Noel Redding彈貝司，Stevie Wonder則打鼓。這些珍貴的表演都收錄在"BBC Session"CD中。聽慣了相對地含蓄和安靜的音樂的英國人，確實被Experience樂隊震呆了，他們為這種奔放、熱烈、原始、直接的搖滾樂著迷，Experience迅速走紅英國，單曲和專輯都在流行榜上取得了好成績。他們的大名繞了個圈傳回老家美國。
Jimi非常富於幽默感，他狡猾而頑皮地微笑著用機智和吹牛對付那些頭腦簡單的記者，而最後那些記者總是心滿意足地離開，好象他們剛從Jimi那兒買了塊火星上的海濱地皮。然而平時Jimi為人非常真誠，寡言少語，有點害羞，跟誰在壹起都顯得那麽謙卑。當他聽到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音樂時，會興奮得眉飛色舞。當他在臺上表演時更完全變成另壹個人，熱情奔放，完全投入到音樂中。Jimi不會讀譜，也不會記譜，也許這使他更能投入於音樂本身。當時可能還沒有專門為左撇子設計的吉他，Jimi就用左手彈奏“右手吉他”，從第壹弦到第六弦全部倒轉。當時在美國尤其是南部，人們迷信左撇子是邪惡的、不吉利的，Jimi少年學吉他時他父親就不許他用左手彈，所以當著父親面他會象大多數人壹樣用右手彈，等父親壹轉身他又換回左手。這樣他學會了左右開弓，然而他還是習慣用左手彈吉他。這使得他在彈奏電吉他時聽上去有些特別，再加上他的手指特別長，有些非常巧妙的吉他效果直到今天還無人能仿效。有人專門分析過Jimi作為左撇子對他的音樂有什麽影響：壹般來說左撇子的想象力和創造力比較強，這對音樂創作很有好處；左撇子的大腦左右半球的內部聯系更活躍，因此自由聯想能力也更強。熟悉Jimi的人曾說，Jimi的頭腦裏總是充滿音樂，有時跟他談話會發現他並沒在聽，或者吃飯時他拿著勺子的手突然定格，過好幾分鐘才回過神來，那是他被自己腦中飄忽不定的紛紜思想給迷住了，往往是音樂構思之類的思想。
Jimi Hendrix的吉他技巧之純熟只能用“精通”、“絕妙”等詞形容，簡直“玩轉”吉他，甚至可以用牙齒來彈吉他。吉他樂器好象是專門為他而造的，吉他藝術被他發揮到極至。經他那神奇的手壹彈撥，任何壹把吉他都變成有靈魂的活物。有人形容Jimi抱著吉他就象抱著情人壹樣，“他就象在跟吉他做愛。”Jimi用吉他來呼吸、思考、表達，他的歌聲和吉他聲壹唱壹和，就象兩個人在充滿感情地對唱。阿拉丁擦三下神燈，燈神就鉆出來；Jimi Hendrix則用獨特神秘的手法把吉他的靈魂請了出來，然後他們開始***舞，Jimi和吉他融為壹體，分不清妳我。Jimi有種神奇的用吉他模仿人說話的能力，在Rainy Day, Dream Away和Still Raining, Still Dreaming中都能聽到Jimi和他的吉他在壹唱壹和；在壹次現場演奏Red House時，結尾Jimi用吉他說“謝謝”。他的歌唱和吉他總是同步地表達他的思想感情，當他唱著“rockets bursting in air”時，他的吉他就發出火箭在空中爆炸的聲音；當他唱著“My heart burns with feeling”時，他就使吉他發出熊熊火焰燃燒的聲音。
然而Jimi Hendrix並不是吉他瘋子或吉他機器，他運用非凡的想象力和創造力，將搖滾吉他和爵士鼓融入黑人福音音樂和布魯斯音樂中，再給他那會說話的吉他加上失真、回饋、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修飾的嗓音，唱出了壹首又壹首充滿感情的歌曲：
Hey Joe是"Experience"樂隊的首支單曲，描寫壹名青年聽說他的女友跟別的男人胡混，就拿了支槍去找她算帳。當Jimi唱到“Shoot her one more time again, baby”時，他的吉他模仿出槍擊的聲音。Hey Joe雖不是Jimi所作，但Jimi的演繹卻為此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的獨特烙印。
Purple Haze是1966年Jimi在化妝室寫的，在1967年1月錄成，這首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和節奏吉他彈得壹樣棒，他用模糊、失真的吉他聲音營造了壹團迷幻的紫霧，“我老想起我夢見自己在海底行走。然後我又想起我在壹本科幻雜誌裏看到的壹個關於紫色死光的故事。”在這首歌裏Jimi描述自己的迷糊困惑、不知所措，但又虔誠地親吻蒼天：
Purple haze all in my brain
lately things just don't seem the same
acting funny but I don't know why
excuse me while I kiss the sky...
Red House是Jimi Hendrix的作品中不多見的、布魯斯風格明顯而濃重的歌曲。Jimi很早就寫下了這首歌，對Jimi來說它就象是母親的子宮那樣溫暖、平靜而安全，是愛的贊美詩，當他不堪現實的殘酷無情時，他就鉆進這首歌裏逃避現實，擺脫內心的不安和焦慮。他常常在現場表演中按心情即興改動歌詞，"red rooster"，"red light"，"red house"...此曲還有個幽默的結尾：“If my baby don't love me no more / I know her sister will!”是不是典型的黑人布魯斯裏苦中作樂的黑色幽默？
在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在為孤獨、挫敗和渴望而哭泣，Jimi自己解釋說，“當壹個人到處漂泊時，無論妳住哪兒妳都找不到‘家'的歸屬感，這種感受我想每個人都能理解。就象壹個人獨自在沙漠中壹間破舊的小屋裏，他在午夜點了把火燒掉電燈...”
長達13:39的1983...(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的續篇Moon, Turn the Tides ... Gently, Gently Away 是壹部神話般的詩歌，有位樂評人說，“我稱這首歌為‘阿特蘭蒂斯’(Atlantis，傳說中沈沒於大西洋的島)，它有著淒切而迷幻的旋律，用印象派的手法講述了壹個淒美的消亡的故事，”壹名青年目睹血腥的戰爭洗劫著大地，連銀藍色的北極也變成血紅，人類自己建造的先進機器也拯救不了地球，人們在劇痛中哀號，“憂傷的眼睛望向蒼穹，天使也張開了翅膀準備離去，宇宙在人們的嗚咽聲中顫抖...”於是這名青年決定和他的愛人壹起離開大地，投身於大海的旋渦中，美人魚為他們引路，阿特蘭蒂斯歡呼著迎接他們。Jimi用吉他和特別的錄音技巧再現了大海的哀嘆聲，悸動的船只的馬達聲，旋渦的叫喊聲，成群的魚類遊動的聲音，海鷗的哭聲，遠處直升機的哀鳴聲...
Jimi Hendrix有著非洲、愛爾蘭和切羅基(北美)血統。他的音樂流露出深厚而自然的民謠布魯斯根源，又帶點巫毒教(Voodoo，有說根源於西非，有說根源於愛爾蘭)的神秘色彩。Voodoo Child是首感情強烈而激動的詩歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想象力虛構了壹位神話中的勇士的威力，表達他的玄妙的宇宙哲學觀：
Well, I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand
Well, I pick up all the pieces and make an island
Might even raise just a little sand
And if I don't meet you no more in this world
Then I'll, I'll meet you in the next one
And don't be late, don't be late......
All Along The Watchtower是偉大的民謠詩人Bob Dylan的作品，Jimi用自己的方式重新演繹，歌曲開頭Jimi用吉他模仿出寒風呼嘯哀號的聲音，他的嗓音裏滄桑的氣質跟Bob Dylan可相媲美。Jimi說，“我總覺得Watchtower是我該寫出來而沒寫成的東西，我對很多Bob Dylan的作品都有這種感覺。”同時Bob Dylan也說，“Jimi重新演繹我的作品我並覺得奇怪，我所奇怪的是他只演繹過這麽少，因為我總覺得我的作品都是他寫的。”兩位藝術家真是心靈相通、惺惺相惜。
1967年Experience回到美國，用熱情的火焰點燃了美國搖滾舞臺和觀眾的情緒。1968年Jimi Hendrix在紐約建立了自己的錄音室“Electric Lady Studio”。樂隊巡演和錄音室的工作使隊員們不能集中精力搞創作，1969年“Experience”樂隊解散了。同年8月Jimi參加了胡斯托音樂節(1969 Woodstock：Three Days of Peace & Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音樂搭檔組成了“Gypsy Sun &Rainbows”樂隊。由於Woodstock組織者忙亂中忘了去接他們，Jimi情急之下租了架直升機直奔現場，這樣搖滾樂迷們瘋狂叫喊著歡迎他們從天而降的神。Jimi Hendrix是這次音樂節的引人註目的焦點，他在舞臺上悉數發揮他的音樂才華，使受盡暴風雨洗禮和在泥濘裏打滾的千萬熱情的觀眾心滿意足。而他也是這次表演中報酬最高的藝術家，即使搖滾老前輩們也比不上他。之後Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”樂隊，在新年音樂會等場合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作貝司手，以“The Jimi Hendrix Experience”樂隊的名義制作First Rays Of The New Rising Sun專輯。可惜Jimi未能目睹這張專輯的問世，他忙著到世界各地巡回演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix因為服食毒品昏迷而被自己的嘔吐物窒息而死，年方27歲。有人說是毒品害了他，也有人猜測他是自殺的。不管怎樣，他是走得太匆忙了，沒來得及讓世人領略他的全部才華。他的最後壹張天鵝之歌專輯到1997年才得以發行。
盡管由於迷信和偏見等原因，直到90年代美國的布魯斯音樂界壹直不承認Jimi Hendrix是布魯斯樂手，但Jimi的音樂卻不能否認地滲透著布魯斯的氣質和精神。黑人布魯斯音樂是他的根。而Jimi並不只彈布魯斯，他在布魯斯中加進了許多別的音樂元素，如搖滾和爵士等。“搖滾樂圈子有個毛病就是喜歡把人分類，用各種各樣的界線和標簽將音樂劃分得太清楚。我熱愛布魯斯，但我不想整夜只彈奏布魯斯。我喜歡Howling Wolf和Otis Rush，但有些布魯斯卻令我反感。我討厭人們給音樂貼上標簽。”他用自己的技巧和才華豐富了布魯斯音樂，可以說正是這種革新打破了黑、白分明的界限，使得白人聽眾開始接受黑人布魯斯，開始發現黑人音樂的偉大。他們開始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。
盡管由於迷信和偏見等原因，直到90年代美國的布魯斯音樂界壹直不承認Jimi Hendrix是布魯斯樂手，但Jimi的音樂卻不能否認地滲透著布魯斯的氣質和精神。黑人布魯斯音樂是他的根。而Jimi並不只彈布魯斯，他在布魯斯中加進了許多別的音樂元素，如搖滾和爵士等。“搖滾樂圈子有個毛病就是喜歡把人分類，用各種各樣的界線和標簽將音樂劃分得太清楚。我熱愛布魯斯，但我不想整夜只彈奏布魯斯。我喜歡Howling Wolf和Otis Rush，但有些布魯斯卻令我反感。我討厭人們給音樂貼上標簽。”他用自己的技巧和才華豐富了布魯斯音樂，可以說正是這種革新打破了黑、白分明的界限，使得白人聽眾開始接受黑人布魯斯，開始發現黑人音樂的偉大。他們開始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。
Jimi Hendrix的搖滾藝術贏得了很多同時代的音樂人的折服和欽佩。"The Monkees"樂隊的Mike Nesmith回憶說，“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人壹起吃飯。Lennon拿出壹盤錄音帶說，‘妳們壹定得聽聽這個，’然後他播放了Hey Joe。聽著如此精湛美妙的搖滾樂，大家全都佩服和驚訝得連下巴都掉了。就在此刻Jimi的搖滾樂徹底地改變了我們的音樂理念。”Jimi Hendrix曾勸告John Lennon不要光寫輕松甜蜜的情歌，我們不敢肯定Lennon有沒有接受，但我們聽到了Lennon後期如"Imagine"等有著深遠意義的好歌。Eric Clapton曾說：“搖滾舞臺是專為Jimi而設的。我和他年輕時同樣喜歡Robert Johnson、Freddie、B. B. King等人的音樂，並跟著唱片壹起彈奏。然而Jimi跟這些人那麽熟悉，他在他們的圈子中呆過很長時間，和他們壹起演奏過，他是他們中的壹員。我只是聽唱片，學二手的東西。我只彈奏單壹的芝加哥布魯斯，我從未嘗試突破。而他則將所有大師的精髓都熔合到自己的音樂中。”B. B. King提到這位晚輩時說：“Jimi Hendrix有自己的獨到之處。他是 "Delta blues"的偉大發現者。我想這跟他在哪裏出生無關。他的音樂非常獨特而富於創造性，自成壹派。他是在平靜中興起風浪的人。”
Jimi Hendrix高超的吉他技巧和貝司技巧影響了壹代又壹代的搖滾藝術家，他的音樂天才和最徹底的搖滾精神激勵著象Kurt Cobain、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等數不盡的現代音樂家。他即使彈奏貝司也很自然、富於感情，將貝司與吉他和旋律融於壹體，聲效非常堅實而震撼，許多有名的貝司手受到他的影響，象Beatles的Paul McCartney，Mr. Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea...他的出神入化的絕妙的吉他技巧就更不用提了。在他去世後的多年裏，陸陸續續有許多搖滾音樂家紛紛合出“向Jimi Hendrix致敬”的專輯，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix專輯裏，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的藝術家以自己的方式重新演繹Jimi Hendrix的作品，以示他們對Jimi Hendrix的崇敬。在短短不到五年的藝術生涯裏，Jimi Hendrix創作了大量優秀的搖滾樂作品，他的音樂風格豐富多彩、不斷變化，涵括了布魯斯、民謠、節奏布魯斯、搖滾、爵士...他創造音樂的同時也改變音樂，在搖滾樂的歷史裏加入了神聖而關鍵的壹筆。