1. 劇情（Plot）：劇情是戲劇故事的主線，包括壹系列事件和沖突的發展。壹個好的劇情通常包括引人入勝的開端、逐步展開的情節、緊張的高潮以及令人滿意的結局。劇情中的沖突和解決沖突的方式是推動故事發展的重要動力。
2. 角色（Characters）：角色是戲劇的靈魂，他們通過語言和行動展現個性、情感和動機。角色可以分為主角（主要角色）和配角（次要角色），他們的互動和沖突構成了劇情的核心。
3. 對白（Dialogue）：對白是角色之間交流思想、感情和信息的方式。有效的對白應該具有真實感、鮮明的人物特色和推進劇情的作用。對白也可以用來揭示角色的性格、動機和關系。
4. 舞臺（Stage）：舞臺是戲劇表演的空間，包括舞臺設計、布景、道具、燈光、音效等元素。舞臺設計應根據劇本內容和導演的創意來創造出適合劇情發展的環境和氛圍。
5. 表演（Performance）：表演是演員將劇本轉化為生動的舞臺藝術的過程。這包括聲音的運用（如音量、語調、節奏）、身體動作（如姿勢、手勢、表情）、與其他演員的互動以及對角色的理解和詮釋。
6. 劇本（Script）：劇本是戲劇的文字記錄，包含了所有的對話、舞臺指示和角色描述。劇本必須適合舞臺演出，考慮到時間和空間的限制，同時也要具有藝術性和創新性。
7. 類型（Genres）：戲劇有不同的類型，每種類型都有其特定的風格和表現手法。例如：
悲劇：通常描繪主角的不幸命運或悲劇性的沖突，引發觀眾的同情和思考。
喜劇：以幽默、諷刺或誇張的手法表現生活中的荒謬和矛盾，旨在引發笑聲和輕松的心情。
正劇：介於悲劇和喜劇之間，通常包含嚴肅的主題和復雜的人物關系，但不以極端的情感為特征。
音樂劇：結合歌曲、舞蹈和戲劇表演，通過音樂和歌詞表達情感和主題。
歌劇：以歌唱為主要表現形式，通常包括詠嘆調、宣敘調和合唱等部分。
啞劇：完全依靠肢體語言和表情來傳達故事和情感，無需對白。
8. 導演（Director）：導演是戲劇創作的領導者，負責解讀劇本、指導演員表演、設計舞臺和協調所有創作元素以實現整體的藝術效果。導演的視角和創意對於塑造戲劇的獨特性和影響力至關重要。
9. 劇場（Theatre）：劇場是上演戲劇的場所，包括觀眾席、舞臺、後臺和各種技術支持區域。劇場的設計和設施會影響觀眾的觀看體驗和演員的表演條件。
10. 戲劇理論（Dramatic Theory）：戲劇理論探討戲劇的結構、意義、美學和社會功能等方面。壹些重要的戲劇理論包括：
亞裏士多德的詩學：提出戲劇應具有統壹性、完整性和模仿現實的原則，強調情節、人物和情感的表現。
布萊希特的史詩劇場理論：主張打破傳統戲劇的幻覺效果，讓觀眾保持批判和反思的態度，強調社會和政治問題的探討。
斯坦尼斯拉夫斯基的體系：強調演員的心理技巧和身體訓練，追求真實感和情感深度的表演。
這些基礎知識涵蓋了戲劇創作和表演的多個方面，理解和掌握它們有助於深入欣賞和分析戲劇作品。