徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐壽康，江蘇宜興縣屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。自幼從父學習中國畫，後留學日本、法國。歸國後長期從事美術教育工作，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。
1949年後任中央美術學院院長。他在繪畫創作上，提倡“盡精微，致廣大”，主張現實主義。在繼承傳統上尤為推崇任伯年，主張中國畫“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之。西方繪畫可采入者融之”。他的畫融合古今中外技法於壹體，所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
在徐悲鴻作品中，以馬為題材的作品占據了很大比重，數量最多，其中主要是寫意馬。他在繼承前人畫馬基礎之上，將西方繪畫技法融入寫意馬之中，形成了壹套極具特色、系統的寫意畫馬方法，從而開創了中國畫馬新天地，因此有“悲鴻馬”壹說。以中國馬畫藝術歷史發展的視角來看，“悲鴻馬”主要創新在於：
1、擬人化特征明顯。“悲鴻馬”著重表現了馬的性格和神氣：或有奔馳千裏的氣概，或有桀驁不馴的性格。他借助畫馬表現自己堅強的個性、抒發自己奔放的情感，作品極具感召力，激發著人們積極向上、奮發有為。
2、西畫技法與傳統寫意畫的融合。在可見歷代名家作品中，我們發現：西畫與傳統工筆馬融合，郎世寧是第壹人，而西畫與寫意畫的融合，徐悲鴻先生是第壹人。用西方繪畫中的寫實技法、解剖學、透視學來造型馬的形態，在畫面構圖上引入焦點透視，從而給人壹種新的觀感體驗。
3、獨到的筆墨表現技巧。傳統繪畫壹般是先勾線後渲染，徐悲鴻先生畫馬不畫輪廓，他把沒骨和勾勒結合運用到恰到好處，這壹顛覆傳統畫馬的新技法可能是受到任伯年寫意馬的啟發。而把線當作面，把描線作為主體來表現寫意馬，則是徐悲鴻先生的獨創。在部位表現上也有自己的絕活：比如：腿部的拉長和筆直狀的處理，給人壹種堅定、力量的美感，運用焦墨刷出的鬃毛和尾巴給人果斷、飄逸、厚重、威武、野性的美；而大鼻孔、大眼睛、窄腦門使得馬更有靈氣等。
4、馬的姿態更加豐富。“悲鴻馬”中很多姿態的馬在以前歷代作品中都沒有見到過，特別是許多奔馬圖。另外，還有秋風立馬、食草馬、思戰鬥馬、回頭馬等，都是古代傳統畫馬作品中極其少見的姿態，卻都刻畫的準確且寓意深遠。